中國傳統山水畫和書法在陶瓷藝術創作中的設計與布局

周榮山

江蘇聯合職業技術學院南京工程分院 江蘇南京 211135

自從陶瓷傳入西方之后，這種做工優美且款式造型獨特的工藝品一直就受到達官顯貴的追崇，據文獻資料顯示當時中國的陶瓷在意大利熱那亞的售價是其進價的五十倍之多，而時至今日在匈牙利、意大利等地的一些陶瓷工藝創作中還能夠看到中國技術的深刻烙印。由此可見，對于陶瓷藝術品的鐘愛是完全沒有國界的，究其原因主要是其所散發出來的藝術魅力和渲染的與藝術效果是其它藝術品都無法比擬的。

圖1 書畫陶瓷作品-雪景Fig. 1 Painting and Calligraphy Ceramic Works - Snow Scenery

1、陶瓷藝術創作中藝術氛圍的鋪墊與營造

客觀地講，如果單純地從陶瓷制品的基礎造型上來看，其藝術價值無外乎只能夠從款式和類別上進行區分，之所以陶瓷制品能夠成為舉世矚目的藝術品，與工匠在進行陶瓷藝術創作中所涵蓋與吸收的眾多藝術創作形式是有直接關系的，而書畫形式則是最為常見的一種藝術創作形式。

從中國傳統文化的視角上來看，在儒家思想的影響下，中國的所有藝術創作都是基本上秉承婉約的特點，這種相對較為含蓄的表現方式恰好與陶瓷作品精巧、細膩的造型特點遙相呼應。而書畫作品中那種濃墨淡彩的風格，扎扎實實地印證了在陶瓷這個方寸之間顯現出朦朧感的藝術效果，甚至一些留白之處的存在都能夠巧妙地給觀眾帶來無限的藝術遐想空間（如圖1所示），在這個作品中本身渲染的就是雪景，而陶瓷的基本顏色就是白色的，在星星點綴之下，將雪花若有若無窸窸窣窣落下的場景透過這種朦朦朧朧似是而非得到書畫創作形式展現出來之后，不僅給觀眾帶來了一種絕佳的感官享受，而且在這種視覺傳達效應的擴大之下，沁人心脾的藝術美感強烈地滌蕩在觀眾的內心世界里，從而讓觀眾與創作者形成強烈的藝術共鳴感。[1-3]

從藝術創作的角度上來分析即便是青花瓷這種以強烈凸顯單一色彩特點的陶瓷制品，上都多有書法作品，這些并非是以所謂點綴的形式出現的，更體現的是一種將陶瓷制品這種“此時無聲”的藝術表現效果借助抒發作品的存在升華到“勝有聲”的效果上。這完全是一種傳統藝術書畫作品相互融合、相互補充的最精準表現（如圖2所示）。在這整個作品中，藝術創作的靈感絕非抒發作品、繪畫形式以及陶瓷制品這三個要素的其中一個能夠獨立完成，必須要做到相互包容之后，才能夠真正地表現出藝術創作互通有無的特性，從而讓這些都成為中國元素中不可或缺的代表性因素之一。[4-5]

圖2 青花瓷Figure 2 Blue and white porcelain

2、中國傳統山水畫在陶瓷藝術創作中的布局特點

盡管這些中國傳統藝術創作要素在陶瓷藝術中整體表現出來的是一種藝術美感，具有極強的包容性，其實要是仔細甄選和分析話，其布局還是有比較明顯特點的。

2.1 款比字重要，字比畫重要

款，作為作者的一個創作形式代表性認證，在中國傳統文化藝術創作中是具有極強銅陵效應的，用現代人的審美視角來看這完全是一種名人效應，被民眾所熟知的《清明上河圖》之所以備受世人矚目不僅僅是其畫卷氣勢磅礴，更是因為其中有十余位帝王將相將自己的私人印章作為“款”拓在其中。

盡管在當代陶瓷藝術中這種名人效應已經被極大地弱化掉了，但是，款，所存在的價值一直被保留下來，從而也使其成為從藝術欣賞角度來審視陶瓷制品優劣的一個重要參照指標（如圖2所示）。而相比之下，單純的書畫作品在陶瓷制品中的影響力就明顯偏弱了，但是由于其在整個陶瓷制品中的布局位置相對居中（如圖2、3所示）因此其藝術渲染效果也絕對不容小覷。

2.1 書法與山水畫遙相呼應效果最為明顯

在整個陶瓷藝術創作中，所有的書法文字出現都并非隨意而為之，這些書法作品都是完完全全與山水畫內容之間存在密切關聯效應的。這其實與中國傳統藝術繪畫的基本形式之間有很大的相似性，這些工匠與藝術家們一樣，將陶瓷制品視為是三尺卷軸，將經過濃縮過的繪畫藝術表現形式與書法創作靈感完美地結合在一起，透過這方寸之間將一種藝術渲染效果呈現在觀眾面前。[6~8]

圖3 山水畫陶瓷看盤Figure 3 Watchboard of Landscape Painting Ceramics

3、現代環境中中國傳統山水畫和書法在陶瓷藝術創作中的設計與布局特點

時代在發展，社會在進步，當民眾物質生活基礎得到極大滿足，開始追求精神層面的享受之后，陶瓷藝術品這種動靜皆宜的藝術表現形式正在逐步地受到民眾的高度關注。而對于在新的時代背景條件下如何強化陶瓷藝術創作中的設計與布局特點，顯然絕非是簡單的傳承那么輕松，畢竟民眾的審美視角和對于藝術傳播的感觀能力正在不斷地提升，因此必須要在傳承的基礎上有所突破與創新，這樣才能夠使其藝術美感淋漓盡致地顯現出來。

3.1 小幅面的中國傳統山水畫作品在陶瓷藝術創作中正成為主流與時尚

縱觀中國傳統山水畫作品中，的確不乏一些氣勢恢宏的長卷軸作品，這些也的確是中國傳統藝術中不可多得的精品，但是，要想將其放在陶瓷藝術這方寸之間中，顯然受到空間因素的強烈限制，因此很很多藝術家在進行創作的時候嘗試將其進行分割處理，選擇其中的一個局部，或者是將一些分離的山水場景經過藝術加工之后濃縮在一起進行體現。而這，恰恰迎合了當下觀眾對于中國傳統藝術創作欣賞的一種“短平快”效應。尤其是一些藝術家將這些山水畫作品“搬到”陶瓷藝術品上之后，采用圓形這個特殊的造型方式來表現，這樣就在下意識中能夠讓觀眾從不同的層次、角度上來了解和賞析中國傳統式山水畫作品，讓原本完全處于靜止狀態的山水畫“動起來”之后，更增加了陶瓷藝術作品的靈動感，絕對是藝術創作中一個事半功倍的最佳效果。

不過也有一種極為特殊的圓形陶瓷器皿——看盤，在山水畫的選擇上是選用的一個相對較為具象化的圖像，由于其完全是處于平面狀態下，而且大多色彩都比較豐富（如圖3所示），所以與其它的陶瓷藝術作品在藝術創作的風格上并不相同。不過由于這些看盤大多都是出自于名家之手，藝術欣賞價值極高，因此無論是在藝術品流通領域還是在收藏界都價格不菲。不過也正是因為其價格因素的影響，與大眾化消費和藝術欣賞之間存在著一定的代溝，所以在陶瓷藝術創作中并非是主流。

3.2 名人書法作品在陶瓷藝術創作中越來越受到關注

因為受到青花瓷熱的拉動，在陶瓷藝術品鑒賞領域中的確走過了一個極為不尋常的“黃金發展期”，但是，畢竟這些青花瓷都是傳世之作，數量有限，對于普通大眾來說往往存在著與一定的距離感。基于此，很多現代陶瓷藝術創作者在進行陶瓷藝術創作的時候，或多或少的都將青花瓷陶瓷藝術創作的基本風格引入到其創作效果之中。

但是需要注意的是，藝術創作絕非是單純的疊加效應所能夠堆砌起來就可以實現的，必須要有自己的特點，否則極易造成東施效顰的局面出現。在吸收和借鑒青花瓷創作方式的過程中，將書法作品作為強調陶瓷藝術品的一個主軸或者是核心進行突出已經逐步地成為現代陶瓷藝術創作中的一個最流行方式。

與書畫創作方式需要講求點、線、面整體合一的效果所不同的是，這些書法作品的靈活性較強，可以在陶瓷制品的任何一個方位上表現出來，這樣其實就給陶瓷藝術創作，尤其是異形陶瓷制品的創作提供了較大的空間。而在這個過程中再增加上名人效應之后，就更能夠提前其藝術效果了，畢竟在整個藝術創作領域中名人效應所產生的影響力在某種程度上來說直接決定了終端消費市場的基本認可程度。這其中一個最值得關注的切入點是，這些名人書法作品的提煉是分層次的，并非是讓其將所有的書法作品都放在同一個陶瓷藝術品中進行體現，而在這種分離式效應的推動下，成套系的陶瓷藝術品就順勢而生，顯然又為陶瓷藝術創作帶來了一種全新的藝術創作活力。

而在這種傳統文化資源整合的過程中，在陶瓷設計領域里也的確出現了很多有代表性的藝術家和流派，譬如以青山流水所見長的劉文斌先生所創作的陶瓷藝術品和俞明福大師、賈玉蘭大師的個人代表作品雖然在陶瓷藝術品創作上都是屬于同一種方式，但是其所渲染的藝術效果絕對是完全不同的方向，無論是從色彩搭配還是從陶瓷器皿的選擇上都各有所長。他們基于不同的視角和對于中國傳統文化的了解，將山水畫、書法作品采用截然不同的方式融合在陶瓷藝術創作中，就展示了當代藝術陶瓷的新的魅力。這其實對于從事陶瓷藝術創作的后備人才培養也是一種極大的促進與影響效應。

4、結論

綜上所述，或許對于普通大眾來說，全面地解讀中國傳統山水畫和書法作品在陶瓷藝術品中的藝術效果，的確存在著一定的障礙，但是隨著對這些傳統文化以及藝術形式認知的不斷加深，在循序漸進的過程中幫助觀眾逐步地建立起對于中國傳統藝術表現形式的欣賞價值體系，中國傳統文化就會越來越受到關注。而對于陶瓷藝術創作來說，在整個設計過程中隨著社會環境的變化與民眾欣賞視角的優化，追求色彩感顯然與已經成為過去式，在方寸之間用最簡單的線條以及最精煉的語言來表現出相關的內容，不僅是當代陶瓷藝術創作過程中 已經達成的共識，更是最大程度上貼近民生、民意的一種藝術創作形式在這種氛圍的帶動下，未來的陶瓷藝術創作勢必將更趨于集生活化、藝術化為一體，成為向世界宣傳“中國風”的一個特殊道具，成為藝術欣賞與收藏領域中一道靚麗的風景線。