周靜潔
江蘇宜興 宜興 214221
在中國傳統文化的影響之下,中國人比較含蓄內斂,相較于國外藝術創作的熱情奔放、直接明了,我們往往喜歡以物擬人、借景抒情、托物言志等等藝術手法來進行自己的藝術創作和情感表達。所以,在日常生活中隨處可見的山川、河流、樹木、花草、飛鳥、走獸等自然萬物都可以進入文人墨客的創作視野,“桃花潭水深千尺、不及汪倫送我情”的李太白以水寓情,送別之時難舍難分,成為千古絕唱;詩圣杜甫的“會當凌絕頂、一覽眾山小”則在爬山的過程中抒發了自己不怕困難、敢于攀登的大豪邁、大英雄的氣概;還有“梅蘭竹菊”四君子題材的詩歌、繪畫藝術裝飾作品就更加的不勝枚舉了,“墻角數枝梅,凌寒獨自開。遙知不是雪,為有暗香來”,這首王安石的小詩相信大家在很小的時候就能背誦,寥寥幾句把梅花的生存環境、為人留香、傲雪的品格都表達了出來,可謂經典。還有清代大家鄭板橋的《竹石圖》不僅僅把竹子的形態和神韻用繪畫的形式完美潑墨于紙上,而且一首“咬定青山不放松,立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風?!钡慕^句讓竹子千年流傳下來的經典形象更是深深地印刻在我們心中,影響了一代又一代對藝術有所追求的人們。
紫砂藝術作為盛開在中國傳統藝術之林的一朵奇葩,在幾百年風風雨雨的發展歷程中,汲取了豐富的營養。在器型的設計方面,大量借鑒了青銅器、金銀器、瓷器等器皿的特點,博取眾家之長。在外觀的裝飾上更是集詩書畫印為一身,文人藝術和紫砂藝術的結合,使得紫砂文化在更為廣泛、更為高端的層次范圍內開始傳播,收獲了讓人意想不到的良好效果。還有一種直接從大自然中獲得了無窮靈感的創作體驗,最能表現自然生活的一種形式,那就是紫砂花器。說起來,第一把紫砂壺“供春壺”就是以樹癭為原型創作設計的,后來的紫砂藝人更是把中國傳統藝術和民族工藝有機地融合在一起,通過紫砂花器的藝術形式表現出來。從“供春壺”開始,世世代代的宜興紫砂藝人們就傳承模仿,又不斷創新,后來的“南瓜壺”、“梅樁壺”、“魚化龍”、“報春壺”等等,都成為一代經典,綻放出紫砂藝術更為絢麗燦爛的獨特魅力。

圖1
紫砂壺“玉甌香青”(見圖1)就是一把傳統的紫砂花器,可是它又區別于傳統。從它的造型來看,由傳統經典器型脫胎而來,又具有自己的文人味道,特別是壺身底部沒有全力的回收,做了一定的保留,使得整器更加得穩定勻稱,也更加得大方實用;壺嘴為竹節造型,延伸出來的竹葉飄然至壺身,采用青色泥料制作而成,做工精致、惟妙惟肖,仿佛迎風搖曳;壺蓋上的梅花點綴又采用不同顏色,更加具有立體感的同時,仿佛感覺梅花的香味撲鼻而來;壺鈕、壺把都是遒勁有力的梅枝造型,整器搭配極為和諧,構思在取材傳統題材的基礎上又大膽加入自己的設計,妙趣橫生卻簡單實用,不似一般的花器那樣繁復多飾。梅花的清香、竹葉的青翠在玉甌一般的茶具上完美呈現,再加上老辣的文字刻繪,使得這把紫砂壺書卷味、金石味、人文味和諧統一,讓人觀之如癡如醉,其中寓含的人文雅韻更是我們生活之中的美學典范、精神世界的美好寄托。宋代詩人林逋曾經不問世事,在杭州孤山隱居的時候手植梅花、親養仙鶴、吟誦詩句:疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏。這是一種怡然自得、飄逸悠閑的人文情懷和生活態度,而毛澤東主席的《詠梅》篇中“風雨送春歸,飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰,猶有花枝俏。俏也不爭春、只把春來報。待到山花爛漫時,她在叢中笑?!钡拿枋觯职衙坊ǖ驼{隱忍、凌寒怒放、不畏險難的氣質表現出來,其實都有異曲同工之妙。同樣,蘇東坡先生“寧可食無肉,不可居無竹”的著名論斷讓千百年來的文人雅士愛竹、畫竹、詠竹,竹可以說是中國傳統詩書畫第一題材了,其虛心向上、高風亮節的高貴品質成為世人學習的榜樣。所以,紫砂壺“玉甌香青”把中國傳統文化中最具代表性的兩個題材“梅”和“竹”都裝飾到紫砂壺上,不僅僅外形自然和諧、疏密有致,內涵意象高遠、超然物外,而且其中所表現出來的是追溯紫砂人文、延續百年雅韻的深厚情懷,希望可以給今天的紫砂行業帶來一定的啟發和思考。
紫砂的藝術魅力來源生活實踐,扎根于民間。紫砂花器則更是最能表現生活的一種藝術形式,通過傳統紫砂技藝的捏、塑、貼、嵌等工藝,賦予了一塊泥巴新的存在形式和生命活力的同時,又被寄托了深深的文人情懷和世人向往的品格、品質。于是,一把紫砂壺所具有的文人雅韻,就成為了我們紫砂藝人永遠的追求和永恒的命題。