論紫砂壺“玉甌香青”的人文雅韻

周靜潔

江蘇宜興 宜興 214221

在中國傳統文化的影響之下，中國人比較含蓄內斂，相較于國外藝術創作的熱情奔放、直接明了，我們往往喜歡以物擬人、借景抒情、托物言志等等藝術手法來進行自己的藝術創作和情感表達。所以，在日常生活中隨處可見的山川、河流、樹木、花草、飛鳥、走獸等自然萬物都可以進入文人墨客的創作視野，“桃花潭水深千尺、不及汪倫送我情”的李太白以水寓情，送別之時難舍難分，成為千古絕唱；詩圣杜甫的“會當凌絕頂、一覽眾山小”則在爬山的過程中抒發了自己不怕困難、敢于攀登的大豪邁、大英雄的氣概；還有“梅蘭竹菊”四君子題材的詩歌、繪畫藝術裝飾作品就更加的不勝枚舉了，“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來”，這首王安石的小詩相信大家在很小的時候就能背誦，寥寥幾句把梅花的生存環境、為人留香、傲雪的品格都表達了出來，可謂經典。還有清代大家鄭板橋的《竹石圖》不僅僅把竹子的形態和神韻用繪畫的形式完美潑墨于紙上，而且一首“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風?！钡慕^句讓竹子千年流傳下來的經典形象更是深深地印刻在我們心中，影響了一代又一代對藝術有所追求的人們。

紫砂藝術作為盛開在中國傳統藝術之林的一朵奇葩，在幾百年風風雨雨的發展歷程中，汲取了豐富的營養。在器型的設計方面，大量借鑒了青銅器、金銀器、瓷器等器皿的特點，博取眾家之長。在外觀的裝飾上更是集詩書畫印為一身，文人藝術和紫砂藝術的結合，使得紫砂文化在更為廣泛、更為高端的層次范圍內開始傳播，收獲了讓人意想不到的良好效果。還有一種直接從大自然中獲得了無窮靈感的創作體驗，最能表現自然生活的一種形式，那就是紫砂花器。說起來，第一把紫砂壺“供春壺”就是以樹癭為原型創作設計的，后來的紫砂藝人更是把中國傳統藝術和民族工藝有機地融合在一起，通過紫砂花器的藝術形式表現出來。從“供春壺”開始，世世代代的宜興紫砂藝人們就傳承模仿，又不斷創新，后來的“南瓜壺”、“梅樁壺”、“魚化龍”、“報春壺”等等，都成為一代經典，綻放出紫砂藝術更為絢麗燦爛的獨特魅力。

圖1

紫砂壺“玉甌香青”（見圖1）就是一把傳統的紫砂花器，可是它又區別于傳統。從它的造型來看，由傳統經典器型脫胎而來，又具有自己的文人味道，特別是壺身底部沒有全力的回收，做了一定的保留，使得整器更加得穩定勻稱，也更加得大方實用；壺嘴為竹節造型，延伸出來的竹葉飄然至壺身，采用青色泥料制作而成，做工精致、惟妙惟肖，仿佛迎風搖曳；壺蓋上的梅花點綴又采用不同顏色，更加具有立體感的同時，仿佛感覺梅花的香味撲鼻而來；壺鈕、壺把都是遒勁有力的梅枝造型，整器搭配極為和諧，構思在取材傳統題材的基礎上又大膽加入自己的設計，妙趣橫生卻簡單實用，不似一般的花器那樣繁復多飾。梅花的清香、竹葉的青翠在玉甌一般的茶具上完美呈現，再加上老辣的文字刻繪，使得這把紫砂壺書卷味、金石味、人文味和諧統一，讓人觀之如癡如醉，其中寓含的人文雅韻更是我們生活之中的美學典范、精神世界的美好寄托。宋代詩人林逋曾經不問世事，在杭州孤山隱居的時候手植梅花、親養仙鶴、吟誦詩句：疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。這是一種怡然自得、飄逸悠閑的人文情懷和生活態度，而毛澤東主席的《詠梅》篇中“風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春、只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑?！钡拿枋觯职衙坊ǖ驼{隱忍、凌寒怒放、不畏險難的氣質表現出來，其實都有異曲同工之妙。同樣，蘇東坡先生“寧可食無肉，不可居無竹”的著名論斷讓千百年來的文人雅士愛竹、畫竹、詠竹，竹可以說是中國傳統詩書畫第一題材了，其虛心向上、高風亮節的高貴品質成為世人學習的榜樣。所以，紫砂壺“玉甌香青”把中國傳統文化中最具代表性的兩個題材“梅”和“竹”都裝飾到紫砂壺上，不僅僅外形自然和諧、疏密有致，內涵意象高遠、超然物外，而且其中所表現出來的是追溯紫砂人文、延續百年雅韻的深厚情懷，希望可以給今天的紫砂行業帶來一定的啟發和思考。

紫砂的藝術魅力來源生活實踐，扎根于民間。紫砂花器則更是最能表現生活的一種藝術形式，通過傳統紫砂技藝的捏、塑、貼、嵌等工藝，賦予了一塊泥巴新的存在形式和生命活力的同時，又被寄托了深深的文人情懷和世人向往的品格、品質。于是，一把紫砂壺所具有的文人雅韻，就成為了我們紫砂藝人永遠的追求和永恒的命題。