歸于沉靜，享受淡然之美
——淺談紫砂壺“秋意”的意境美

王雅麗

江蘇宜興 宜興 214221

意境論是藝術創作中的一個獨特名詞，朱承爵所著《存馀堂詩話》中寫到：“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味”，清朝大家俞樾《春在堂隨筆》卷二中有云：“云棲修篁夾道，意境殊勝”，“意境”一詞在諸多文人的筆下出現。有人認為，意境的藝術特征主要表現為情景交融、虛實相生、生命律動和韻味無窮四個方面，中國人尤為注重意境之美，意境給人以無限的遐想，傳達出極美的韻味，認為意境是藝術作品的必備要素。藝術是相通的，紫砂壺相對于源遠流長的中華文明而言，雖然算是后起之秀，但也是同根同源，因此，意境美在紫砂壺藝術領域同樣適用，正如知名紫砂泰斗顧景舟大師所言，“一把真正的好壺，必然形、神、氣、韻四字缺一不可”，而意境便是在形神氣韻兼備的基礎上產生的。現以紫砂壺“秋意”（見圖1）為例，淺談其獨一無二的意境美。

藝術來源于自然又高于自然，成功的紫砂作品是形式與內容的統一，兼具實用性能與鮮明的人文色彩，流露出清新自然的意趣和高雅的文化印記。紫砂壺“秋意”以秋天為創作題材，其身筒飽滿敦厚，重心沉穩，壺身呈扁圓，鼓腹突出，具有張力，線條一氣呵成，給人以圓融柔和的美感，仿若蘊含著無窮的生命力；壺口略微突出于壺身，圓形壺蓋與壺口嚴絲合縫、貼合緊密，子母線吻合，通轉流暢，壺蓋與壺身渾然一體，給人以飽滿的張力；流、把、鈕皆以樹干為原型，壺流為短直流，與壺身暗接，呈斜向上的45度角，壺流造型挺翹玲瓏，從壺身自然胥出、蓄勢有力，圈把與之相輔相成，提攜了整壺的氣勢，給人以生機勃勃之感，流、把表面皆飾以凸起的疤結，彰顯出樹干的茁壯有力，從壺把向壺身自然伸展貼塑而出一段枝葉，枝干纖細而有力，枝干上掛著幾片搖搖欲墜的樹葉，彰顯出秋天的蕭瑟之感；壺鈕也是模仿樹干的造型設計而成的，以橋鈕形式自然橫跨于蓋面，呈半圓形弧度，壺鈕表面的疤結清晰明顯，蓋面刻繪枝葉，葉脈清晰，刻畫精致細膩、形象生動，流露著清新自然的氣息。

眾所周知，紫砂泥有綠泥、紫泥和段泥三大類，泥料有獨特的雙氣孔結構，透氣不透水，泡茶香不渙散，有優秀的發茶性，且久用而愈顯溫潤油亮。整壺選用原礦紫泥制成，工藝精湛、明針細致，充分體現出紫砂“五色土”的本質，其色澤醇厚古雅、成色穩重，質地純、泥質細，給人以純凈淡雅的氛圍，浸潤著溫暖的色調和意味，高雅的意境呼之欲出，達到意境和意象的完美統一，自然雅致的氛圍令人向往。作品泥料、造型與裝飾相互搭配，造型嚴謹，又不乏自然生動之感，寫實又寫意，給人以婉轉的詩情畫意之美，引人入勝。

圖1

唐朝劉禹錫詩云：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”，納蘭性德詩云：“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”，李商隱在《夜雨寄北》中寫道：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池”，可見，秋天自古以來就是藝術家的創作題材，給人以無限的靈感和遐想。有人說，秋天是傷感的季節。樹木在春天開始發芽，夏天茁壯成長，秋天里枯萎或消逝。光陰似箭，時光匆匆，青春如流水，迷戀著秋天的陽光，淡淡的清涼。沒有了春天的春暖花開，沒有冬天的嚴寒深沉。秋天就是秋天，多彩的季節。最喜愛那秋天的楓葉，紅紅的，透過陽光的光線更加好看。透過鋪滿陽光的樹葉，流露著大自然的清新自然。秋天給人以思考，凡得到必有付出，要奮斗必有犧牲，就在得到與失去、奮斗與懈怠的人生過程中，感悟到生活的真諦。生活就是一個由簡單走向復雜，然后由復雜走向簡單的過程。用簡單的眼光看待生活，無欲則剛，無求則樂。簡單讓我們會恬退隱忍，簡單讓我們甘于淡泊寧靜。紫砂壺“秋意”如同一棵蒼勁古拙的老樹，經歷了冬的隱忍、春的蟄伏、夏的生長，在秋天歸于沉靜，通體簡約而有生命的張力，正如同秋天的樹木，樹葉漸漸轉黃飄落、樹枝枯敗，看似沉寂實則蘊藏著無限的生機，等待來年的生長。“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”，世事無常、浮沉萬千，人生注定不會一帆風順、事事順意，但是，但凡經歷都有存在的道理，無論好壞，把心放平，享受當下，只要堅守自己的意念和精神，終會迎來豐碩的果實。

一把成功的紫砂作品，不僅具有實用性，還具有觀賞性和文化性，紫砂壺“秋意”自然古樸，充分彰顯出紫砂的本色美，造型與裝飾相輔相成，集多種花器裝飾藝術于一體，將詩意、人文的理念完美地融入到紫砂壺質樸的本色中，豐富了作品的藝術效果，帶給人美的享受，給人以無限的遐想，讓人在一壺一茗間收獲了深刻的人生感悟。