以夢為馬，不負韶華
——論紫砂壺“四方錦繡”的創意

范中明

江蘇宜興 宜興 214221

“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”，宜興紫砂壺享譽海內外，其材質獨特、透氣不透水、泡茶隔夜不餿，其造型精彩紛呈、千變萬化，實用與品鑒俱佳，有“茶具之王”的美稱，經過幾百年的傳承，始終散發著深入人心的質樸氣質，可謂中國傳統文化本色美的代表。執壺品茗之余，傾聽一首歌，靜讀一首詩，靜下心來感受時光的流逝，在茶香氤氳中發散自己的思維，靜修己心，實為難得的享受。因此，紫砂壺不僅是實用器，也是雅致生活的代表，讀壺如讀人，玩壺品茗的過程也是與制壺藝人交流的過程，是品味傳統文化的過程。

自古以來，中國人崇尚“天圓地方”的宇宙觀，深受這一思想的影響，紫砂壺自誕生起便有了非方即圓的造型體系。雖然如此，隨著歷史的發展和人們的傳承創新，方圓之間也有無窮的變化，融入了多種多樣的造型規則和裝飾藝術，紫砂壺造型逐漸變得精彩紛呈，可謂“方匪一式，圓不一相”，每把壺都有不同的特點和氣質。顧名思義，紫砂壺“四方錦繡”（見圖1）是以方器為基本形制，其身筒呈四方形，四個棱角皆呈鈍角，方中有圓、圓中寓方，顯示出剛柔并濟之感，具有張力；身筒底部設以四方圈足，在視覺上拔高了壺身，使作品顯得莊重而挺拔；壺肩過渡自然圓潤，與短頸銜接成一體，頸蓋與壺足上下呼應、渾然一體；四方形壺蓋向上隆起自然的弧度，壺蓋為壓蓋，與壺口嚴絲合縫、貼合緊密，四條邊相互契合；壺鈕為扁形圓珠鈕，飽滿玲瓏、生動秀致，可謂點睛之筆，提攜了整壺的神韻。方器作品講究“氣度”和“力度”，因方器采用鑲身筒的方式成型，泥片鑲接處在燒制過程中極易開裂，成品率低、制作難度大。而此壺四個棱角皆為鈍角，塊面曲張，更是加大了制作難度，剛勁而不失柔和，極具層次感和立體空間感，充分彰顯出創作者的功力以及對作品的見解。同時，此壺在方器造型的基礎上融入了花朵元素，整壺以一朵盛開的花為題材進行創作構思，模仿花瓣的造型，沿襲了筋紋器的特點，表現出花瓣的層次感和韻律美，壺流和壺把宛如根莖，一彎流與壺身暗接，從壺身自然胥出，蓄勢有力、弧度柔和；圈把圓朗盈盈，有上揚之勢，流、把皆飾以筋紋線條，清晰分明，將根莖的形態特點展現得淋漓盡致，流、把筋紋線與壺身凸起的肩線延伸流轉、貫通一體，給人以一氣呵成之感，流、把相輔相成，盡顯生機勃勃。作品以壺蓋中心為基點，蓋面分布凹凸有致的筋紋線條，筋紋線條有凸有凹，形成層次感和空間感，顯示出花朵盛開的形態，壺肩處無筋紋線，身筒下腹部飾以筋紋線，與蓋面上下貫通，和諧而具韻律美，虛實結合、優雅浪漫。作品采用原礦紫泥制成，質感細膩、砂而不礫，表面泛喑啞之光，其醇厚的色澤營造出清新淡雅的氛圍，奠定了作品的基調。整壺泥料、造型與裝飾相輔相成、剛柔并濟，既具有實用性，又實現了理趣一致，賞用皆宜。

圖1

司馬光在詩作《看花四絕句》中寫道：“洛陽春日最繁華，紅綠陰中十萬家。誰道群花如錦鄉，人將錦繡學群花”，此詩描寫了洛陽春日的繁華景象，花紅柳綠，熱鬧非凡，一派盛景。錦繡用來形容花，也用來形容一切美好的事物，形容山河大地或有華彩的文章，也形容前程光明、未來可期。紫砂藝術是傳統的藝術，可是它的發展又建立在環境的支撐、時代的理解上，唯有創新，與時代接軌，才能具備長盛不衰的生命力。此壺以一朵花為題材，將傳統工藝融會貫通、推陳出新、獨辟蹊徑，既還原出花朵盛開的美好、爭奇斗艷的盛景，又用方器的剛柔并濟突出大氣感，使作品不局限于一朵花的美麗，更凸顯了“錦繡”的寓意，頗具華彩，傳達出人們對美好生活的期盼，對錦繡前程的不懈追求，多了幾分厚重的人文色彩，具有深刻的人生況味。人生總是在不停地變化，每個人的一生都會遭遇挫折和成功，都會經歷得到和失去，前程似錦不僅是美好的祝福，也是一種激勵，無論何時何種境況，都要保持“乘風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的豪情，如此，所有的挫折與困難皆會在勇敢面前消失殆盡，正所謂“以夢為馬，不負韶華”。

紫砂泰斗顧景舟大師曾說：“藝術要有決斷，要樸素、要率真，要把自己感覺到的表達出來，以達到形、神、氣皆備，才能使作品氣韻生動，顯示出強烈的藝術感染力”。可見，紫藝傳承不是簡單的復制，而是在傳承技藝和傳統文化的基礎上，抓住自身的靈感，融入自身的思想，使其具備獨特的藝術個性，如此才能實現作品的升華，使其具備更深層次的內涵。