青衫六面透玉肌
——論紫砂作品“六方竹韻”的制作感觸

張建明

江南地區自古便是人文薈萃之地，自兩晉衣冠南渡之后，無比絢爛的文化之光就不曾熄滅，宜興地處江南，吳越交界，文氣興盛，在這里誕生了享譽中外的紫砂陶藝，宜興的紫砂壺天然的便帶有江南特有的文化特點，以獨特的工藝及審美，同浩瀚的中華文化相結合，歷史上數次孕育了紫砂藝術發展的高潮。各種紫砂造型層出不窮，有著千姿萬態的美稱，而說到紫砂壺的造型就不得不提著名的“曼生十八式”，乾隆中后期到道光年間，一個叫陳鴻壽，字子恭的人，在錢塘刻字，和丁敬、蔣仁、黃易、奚岡、陳豫鐘、趙之琛、錢松共八人都是浙江杭州人，被稱為“西泠八家”。陳鴻壽在溧陽做縣令時和紫砂結下了不解之緣，從此文人紫砂的概念及至當今都始終在發揮著影響力。

紫砂壺原本只是人們生活中一件不起眼的日常用器，但隨著文人的參與，才逐漸衍變成了集實用和觀賞于一身的工藝美術品。所以歷代的紫砂名家能手，都希望自己的創作能夠帶有濃郁的人文氣質，因為倘若紫砂不具備這種特征，那就會倒退回一件普普通通的器物，其附加在紫砂之上的種種光彩也會因此褪去。隨著近現代整個社會義務教育的深化普及，老一派的文人階層逐漸淡去，但他們遺留下來的對紫砂的影響卻遠未消退。相反，隨著當下時代經濟的高速發展，物質的極大豐富讓人們開始越來越重視精神層面的匱乏，崇尚復古和傳統的各種民間手工藝術迎來了復興，紫砂就是其中最為璀璨耀眼的明星之一。

紫砂作品“六方竹韻”即是以這種傳統文人雅器的角度，嘗試創作而成的一件作品。在這把壺上，首先可以看到一個十分秀氣的外觀，袖珍小壺自古便是文人的案頭好，精致、小巧、玲瓏，有著一般紫砂壺所沒有的趣味性。在這件作品上，可以看到六個光滑素潤的面，平壺底，塊面間的轉折越靠近壺口越顯得模糊，無肩設計讓圓形的壺口周圍形成一片平滑的空間，就在這一片空間內，嵌蓋表面的竹葉裝飾延伸到了壺面，貼塑的竹葉散發著翠嫩的活力，在整個壺面營造出一片生動的空間，這一的空間塑造就如同國畫構圖中經常會用到的刻意留白，只不過在這件作品上，通過對壺面轉折的巧妙過渡，通過方圓之間的變化，讓這種留空顯得自然而然，搭配秀氣的壺身外觀，散發出典雅的人文景觀。

在歷史上，宋元明清都有大量的方器存在，甚至一度還有過“一方頂十圓”的說法，這說明在紫砂工藝制作上，方器的制作具有一定的難度，初學者往往難以嘗試，更不要說在單純的“方”上面再添加足夠的意蘊內涵，這就很考驗一個創作者自身的綜合素養，既要有扎實的基本功，還需具備一定的文創功底。在我國傳統文化之中，松竹梅等等的植物造型，一直都被賦予了各自獨特的內涵，作為紫砂誕生的故鄉，同竹子的緣分可以說與生俱來，毗鄰竹海，歷來就少不了以竹為題的紫砂創作，竹流、竹鈕、竹把還有裝飾用的竹葉，幾乎成了文人茶器的標志，竹的挺拔秀麗、瀟灑多姿亦成就了這類茶器清雅無雙的美名。正所謂“寧可食無肉，不可居無竹”。紫砂壺上竹的作用，在于陶冶性靈，讓人剛朗清爽，看過之后，如同沐浴青衫，無比暢快。

作品“六方竹韻”正是秉承了這一宗旨，在一件袖珍小壺上，去除掉任何多余的雕飾，僅余方圓變化的自身輪廓，空有竹，竹有空。添一分嫌多，減一分嫌少，正是這樣，清秀典雅，不多不少。

紫砂壺藝尚雅，是一門高雅的民間手工藝術，它可以化身為一個中華特有的符號，秉承著自古以來的人文意境，在自然天地之中，占據一份獨有的位置。紫砂作品“六方竹韻”正是以這樣的理念塑造出了一份小小的空間，用天地間的自然之氣，以一種平和有趣的方式，坦呈在世人眼前，評判一件作品是否具備吸引力，首先就要看其是否用“心”去做，因為只有這樣，才有表達，才有接受。