淺談作品“魚躍龍門壺”的形體創作

宗卓蕓

在紫砂藝術發展的過程中，涌現過了眾多的優秀的制壺名家，這些人的作品一代一代延續襲來，成為了后世創作的經典和模板，在學習，研究這些紫砂壺造型的過程中，我發現其創作的內在邏輯有著十分近似的共通點，那就是形體藝術的脈絡依托時代和文化情感的描述。例如在明代，我們可以從明式家具以及明代建筑群落的造型中，窺探到幾分當時時代審美的情感，再對比同時代的紫砂壺造型，就會發現，它們的藝術表現力竟然具有驚人的相似性，可見紫砂壺藝的創作不能夠悖離這一塑造邏輯，否則的話就會被時代的審美需求所拋棄，遺落在歷史的長河之中。

經過這些年的學習和創作，我逐漸開始嘗試制作一些更加大膽的紫砂壺題材，對傳統文化主題中的造型進行一種全新的塑造，作品“魚躍龍門壺”正是這一實踐的產物。這把壺選用常見的六十目紫泥原礦制作而成，這是一種紫砂壺制作中最為常見的泥料，泥質粗中帶細，從視覺上就可以感受到紫砂泥料特有的砂礫感，摩挲其上，可令人愛不釋手。我認為泥料的選擇同壺身造型有著極大的關聯性質，雖然無論是紫砂光貨還是紫砂花貨，都強調壺身細潤不恪手，但如果從歷史上名家能手的選擇來進行分析，他們對泥料的選擇實際上很有傾向性，在制作一些線條塊面多變的紫砂壺如樹樁壺、供春壺等等的作品時，會根據抽象以及仿生的程度來決定泥料的細膩程度，這無論從實用還是觀賞的角度來看，都是能夠提升作品審美藝術潛力的做法。

作品“魚躍龍門壺”的主題取材自古典神話傳說中“鯉魚跳龍門”的故事，壺身造型圓墩，重點將主題塑造在了壺流、壺把、以及壺鈕的形態塑造上，尤其是壺把的造型，融入了當代紫砂雕塑中的手法，將故事中的“鯉魚”、“龍門”還有“水”的形態統統詳細的雕琢塑造了出來，其平面的原型來自于我們年畫中“魚躍龍門”“一步登天”等等的藝術形象，是常見的民間文化元素具現，濃縮了幾個關鍵點的造型，并采用鏤雕加捏塑的手法，塑造了龍門跟鯉魚，作為兩者的基礎，洶涌的水流則采用了經典的如意紋來進行塑造，在體現活力的同時，彰顯出充足的古典文化的感受，給人一種真實和虛幻空間交替延伸的審美感受，即便是將壺鈕單獨列出來，也是一件十分精致的紫砂雕塑陳設作品，這樣精致的塑造與古樸，圓渾的壺身形成了鮮明的對比，圓形的嵌蓋平穩有力，平肩過渡到壺面，沒有任何其他的裝飾，仿佛國畫中的大面積留白，而在壺身的底部線條之上，滔滔滾滾的刻繪水浪一瞬間將壺鈕至壺底的空間拓展開來，無線拔高的距離給人一種身臨水墨的絕佳觀感，高聳的龍門似乎遠在天邊，青云之路近在眼前。

除此之外，作品“魚躍龍門壺”的另一種表現在于壺流與壺把的塑造，在“魚躍龍門”的故事中，有著魚和龍的角色轉變，而單純的塑造鯉魚越過龍門無法體現出這種形體上的變化，所以作品對壺流和壺把又進行了藝術化的加工，將魚的形象塑造成壺流，將龍的形象賦予了壺把，象征著故事先后的次序，也象征著魚龍變化的過程。

金鱗豈是池中物，一朝變化，青云直上，這是故事中最美好的一幕，這也是作品“魚躍龍門壺”所要表達的祝福。紫砂壺形的塑造，離不開傳統文化的熏陶，也離不開創作者個性和智慧的展示，如果兩者能夠巧妙的融合，那么作品就會展現出紫砂創作者全部的真情切意，作品“魚躍龍門壺”當中所蘊含的塑造技藝，傳統文化，讓這件作品具有了美好寓意的同時，還有著當下時代賦予的設計思維，形體表現，不單具有古典的文化風味，還來帶了寄入其中的美好祝愿。通過“魚躍龍門壺”的創作，可以看出紫砂藝術具有豐富的傳統文化內涵，形體的塑造表現需要內外兼修，才能夠相得益彰。