淺析紫砂壺藝歷史談作品“玉礫壺”的創作

董麗婷

在明清兩朝，紫砂藝術曾經歷了兩次發展的高峰，但在當時的社會環境之下，主導藝術發展的并非是制作紫砂陶的匠人，而是在當時處于文化統治地位的文人階層。一直以來，紫砂陶藝都是基于傳統文人的審美作為造型題材創作的基礎，甚至有一部分觀點認為，傳統紫砂壺的文人器就意味著傳統紫砂陶藝本身，從某種程度上來說，古代文人不僅在物質上主導遮紫砂藝術的發展，還在精神上把控著紫砂藝術審美的趨向，在明清兩代，任何違背這兩點的紫砂藝術創作甚至都不能稱之為藝術，所以在紫砂藝術創作的歷史上，經常出現老一輩制壺大家，猛烈抨擊敢于制作開創性作品的紫砂創作者。但總的來說，紫砂藝術一直一來都秉承著開放、包容的心態，不斷的融入著眾多的創新理念，推動著紫砂藝術的發展。

開放、包容、創新是紫砂發展的源動力，筆者經過多年的學習和實踐，不禁就會思考，在明清時期，整個社會生活中的整體文化需求較為單一，紫砂藝術或者說紫砂壺的創作，一是為了滿足普通人日常實用的需要，二就是滿足當時文人情感上追求。可以說整個社會的主流藝術取向是單一的，紫砂壺藝創作只需要符合古典文人階層的價值取向，就能夠被這一階層所接受，而當時的文人階層代表了整個社會的整體文化取向，也就是說，在明清時期創作的紫砂壺只要被當時的文人所接受，那同時也就意味著被整個社會所接受，其造型設計和審美是一種寬泛的，帶有指向性的創作，可以說當時的匠人在主流社會價值觀的引導下，會自然而然的制作出社會所需要的產品，反過來說，創作者自身的藝術個性被壓制了。當然少數能夠在迎合主流審美的情況下，創作出帶有自身特色的紫砂壺藝術作品的人，大多成為了歷史留名的能工巧匠。

當下紫砂壺藝創作，創新成為了一個十分明確的目標，被眾多紫砂從藝業者所追逐，眼前的作品“玉礫壺”便是筆者設計的創新之作。對比歷史來分析當下紫砂壺藝的發展，就會發現紫砂壺藝的創新是時代的必然選擇。跟明清時期相比，我們當下的整個社會構成發生了極大的轉變，原本能夠控制整個社會審美導向的文人階層早已經消失不見，取而代之的是全民接受的以自然科學為基礎的通識教育。當然，普遍的教育并非意味著普遍的文化，知識可以量化，但文化卻是一種精神屬性，基于傳統文人審美的紫砂壺藝于是往往背上了傳統藝術的標簽，并非是為了滿足當下時代的審美需求，而僅僅是對傳統文化的一種延續。

所以筆者在制作這件作品“玉礫壺”的時候，暫時忘記了種種傳統經典的紫砂壺結構，僅僅從最簡單的形體設計入手，基于紫砂材質如玉如潤又如金石的質感，從本源上來進行描述，這把壺的整體氣質，乍看圓潤，但在口蓋的轉折上又兼有硬朗的成分，如碩如石，這貼近紫砂原本的樣貌，因為紫砂原礦實際就是一種石頭，紫砂泥是這種石頭經風化后調配而成，然后再經由燒制，呈現出珠圓玉潤的效果，在作品“玉礫壺”上腹鼓呈圓可以說是相當經典的壺身結構，一彎流前出，搭配重心穩定的倒把，讓壺流和壺把之間無形中帶有了連貫性，而圓潤的的鈕，就如同雨水滴落在礫石上回彈的那一瞬間，如露如電，如同定格了的抽象照片，整件作品只為表現紫砂本源之美，不去考慮任何其他的元素，最終呈現出來的是一種簡潔、質樸，兼且帶有筆者個人形體風格特點的創作。

由此可見，紫砂壺藝的未來不僅僅具有傳統壺藝之美，還有眾多的創新之美，只要經歷不懈的努力，紫砂藝術在整個中華藝術史上必將翻開新的篇章。