翠艷相交 松梅印畫
——淺談作品“交相輝映”的創作語言

鄭永平

通過很多年的實踐，人們發現紫砂壺用來泡茶，不奪茶本身的香氣又沒有熟湯氣，密質的孔狀結構讓茶壺本身能夠吸附一定的茶香，天長日久使用下來，即便是空壺也會帶有茶葉的香氣。并且在這種氤氳的氣息中，人們學會了欣賞紫砂壺背后所孕育的文化氣息，于是樸素的形體結構不斷延續流傳，最終呈現出我們現在所看到的精彩紛呈的紫砂壺藝術的世界。紫砂壺分有幾何形體為主的光貨，也有自然多變形體為主的花貨，兩種造型各有魅力，眼前的這件作品“交相輝映”就是一件典型的紫砂花貨作品。

作品“交相輝映”作為松梅結合的題材，各個部位和諧搭配，比例協調，輪廓感十足，壺身的形象分為前后兩部分組成，分別聯系著壺流和壺把，可以將其看成是松樹樁壺和梅樹樁壺的結合體。但千萬不要以為這就是簡單的一半梅花一半松的簡單糅合，兩者之間的過渡極有意思，可以說是借用了人類視覺的盲點，巧妙的將松梅結合在了一起。簡單來說，這把壺取松梅生長中的一段來加以表現，而樹木生長都是從下往上，由內而外的逐漸擴張成長，這把壺上的表面肌理毫無疑問的遵循著這一點，先撇開外在的輪廓裝飾單說身筒，以樹樁為代表的身筒有著相當獨特的張力，那就是線條呈現出一種縱向的間隔，而缺少橫向的劃分，也就是說如果說要從肌理變化來進行視覺過渡，那就一定必須是左右變化而非上下變化，因為首先上下的過渡變化違反了植物自然生長的規律，自然界中不可能存在一種上下疊加生長的植物，這違反了事物的自然規律。

《交相輝映》

所以在塑造作品“交相輝映”的時候，首先需要遵循自然規律的變化，讓無論是松還是梅都是從下往上生長，所以這就決定了兩者必然是左右分布，所以連著壺流的壺身前部被塑造成了松的形態，而壺身后部以及壺把則塑造成了梅的形態，兩者如果單獨來看，顯得涇渭分明，但在作品“交相輝映”上，卻顯示出一種美妙的和諧過渡的狀態，這其中的奧妙就在于壺面的肌理變化，松和梅在這把壺的壺面上并沒有各站一半，相反它們各自占據了壺面三分之一左右的部分，在壺身的最中部，保留著一塊顯得相當“中性”的肌理部分，這也是整件作品塑造的最精彩絕倫的部分，無論是將中間的肌理看做松亦或者是看做梅都自然而然，這在于其中部的肌理淡化了作為松樹、梅樹表皮輪廓的特點，而僅僅采用了樹木紋理中最為平凡的一部分來進行塑造，正是由于這種平凡，讓其可以和松或是梅中的任何一種肌理裝飾化作一體，而人類的視覺在觀察這種變化的時候，會自然而然的受到欺騙，將中性的肌理與前后各自看做一體，以至于無法詳細的分辨出松梅之間的界限，在藝術塑造中，無法分辨也就意味著融合。

僅僅是從外形上來看，作品“交相輝映”是一件將兩者形態特點都把握的十分到位的精彩的紫砂花貨作品，而同時，從表達的意蘊內涵上，松和梅亦代表了古典文化中兩種美好的品德，傲雪寒梅直面危難，松臨狂風立懸而秀，翠艷相交之時，松梅印畫。整器的形態氣質端莊沉穩，前后聯系上下貫通，節疤分布合理，仿生自然，讓人能夠通過這一形象聯想出自然界中松梅交相輝映的美妙時刻，清翠和冶艷兩種不同的氣質在這里合理的共同綻放。

紫砂花貨的美，在于創作的題材多來自于自然界中本就秀美的事物，但紫砂花貨的創作本源，卻并非是對自然簡單的模仿，而是一種更高境界的加工和融合，這代表了我們觀察自然，熱愛生活，改造自然，追求更好生活的不斷奮斗的過程，追求美，對美的需求，成為藝術創作最本質的推動力，但這何嘗又不是一種人們所共同擁有的精神，只有充滿對自然和生活的熱愛，那就能發現美，創造美，才能賦予一件簡單的器物更多的價值。