一秋言二式
——淺談作品“秋韻”的主題塑造

朱正華

紫砂壺藝是集實用與欣賞，材質與審美的中華民族手工藝品，其制作的方法和過程充滿了東方世界的藝術魅力和審美價值。紫砂壺最大的特點在于他伴隨著時代的衍變而逐漸變好，不斷的在傳統中尋求創新，既是傳統的延續，又有新穎的內涵，對紫砂壺藝術的思考，在當代進入了理論和實踐的結合時期，用文字記述來總結經驗，將成為新時代紫砂壺藝設計創作的基本理念，本文即通過紫砂作品“秋韻”的塑造，來談一談紫砂壺中的主題塑造。

紫砂壺的魅力很多人都覺得來自于制作紫砂壺所使用的特殊泥料，作為一種宜興獨有的自然資源，固然能夠引起一定的關注，但作為一門能夠流傳下去的藝術，單單有材質的特殊是不夠的，還需要具有居于材質之上的本源的推動力，那就是紫砂壺的形神意態。這些才是紫砂壺產生藝術吸引力的根本，而表現形神意態，就必須塑造出一個創作的主題。

紫砂壺作品的主題取材十分多樣，可以說我們所見所想都課可入壺，在過去就有一則有關于茶壺與仙人的傳說故事，古代的人由于戰爭和其他種種的苦難，十分向往擁有一個世外桃源，而傳說中有一位仙人手中有一把茶壺，在這把茶壺當中就有一個世界，能夠進入壺中天地的人就可以安居樂業。這個故事通俗的含義，映射出了人們追求美好平靜生活的普遍情懷，而從藝術創作的角度來看，這個故事則有著另外一層含義，那就是制作一把紫砂壺，實際上就是在營造一個世界。

《秋韻二式》

在傳統文化中，自古就有“一葉知秋”的說法，簡單來說，就是當人們看到枯黃的落葉就會聯想到秋天的到來。事實上紫砂花貨的創作在某種程度上，就是一種藝術加工后的“一葉知秋”。作品“秋韻”就是通過兩個不同的角度，共同塑造了一個我們認知中的，純粹的秋之世界。在這兩把壺上，我們可以看到它們都有著秀麗清雅的外形，傳統光素器的素凈質樸，泥料的質感極佳，兩件作品各自搭配了一些簡潔的貼塑來進行壺身的裝飾，從兩個不同的視角，營造出了同一種秋天的味道。

秋日有黃花，這是秋風中一抹靚麗的色彩，也是凜冬之前最后的生動，在作品“秋韻”的塑造中，貼塑的花朵在秋風中傾倒，但仍然堅強的不肯凋落，過橋壺鈕猶如強風壓下的枝條，平實的壺蓋，飽滿的壺身，正是秋天曠野中隨處可見的景色；而在另一邊，樹上的果實正安靜的垂落，不時的落下一片樹葉，高曠的天空下，收獲的季節正在向人們招手。這兩把壺分別描繪了秋天的一景，以不同的形態裝飾語言描述了同樣的情感主題，通過形體和裝飾的巧妙搭配，塑造出了一個寬廣無比的秋的世界，在這個空間當中，自然而然的會讓人聯想出秋天所擁有的一切，在這種曠達的形體語言下，人的心情也會隨之放飛，情感的宣泄伴隨著秋天韻律共同飛向遠方。

兩把壺的造型都非常的簡約流暢，體現出一半理解下的對秋天的理解，沒有任何多余的裝飾，紫砂壺本身就融入成為了秋天的一部分，精細的制作工藝，以及裝飾手法，猶如繪畫中的點睛一筆，在秉承紫砂壺古樸、雅致的傳統氣質形態的基礎上，用最簡潔的裝飾描繪出了動人的景色。在這件作品上，秋是一個眾多概念的集合，它有著成熟和豐碩的一面，也有著蕭瑟和寂寞的一面，兩種情緒的感受都敏感而強烈，并時時糾纏在一起，表現出一種藝術性的模糊，讓作品成為了人們內心情感的一面鏡子，通過對秋這個主題的引導，衍生出種種不同的想象。這樣的主題創作方式，增添了作品的耐看性，也提升了藝術境界和自身的吸引力。

通過這件作品，我們可以很直觀的理解，簡單的形體未必不能塑造出深刻的主題，通過對形體以及裝飾的相互配合，可以用最少的工藝步驟，創造出最簡潔的藝術語言。而除此之外，在以我們的文化為背景的前提下，還有許許多多的主題等待著當下時代的紫砂創作者去發掘，去開拓，實踐是檢驗真理的唯一標準，同樣實踐也是藝術創作不斷前行的動力，只有通過不斷的事件，才能體悟到紫砂藝術創作本源的魅力，才能塑造出具有精致內涵的紫砂創作主題。