董文政藝術賞析

中國當代帛畫第一人

董文政（1938-）藝名吳默，江蘇鎮江人。1962年畢業于南京藝術學院，蘇州大學美術教授，著名書畫家，《中國當代帛畫——吳默畫》創始人，法中文化交流長城協會副會長、美國SVSU美術系客座教授、英國皇家藝術研究院榮譽院士、荷蘭皇家藝術學院高級學術顧問、俄羅斯國立藝術家協會終身榮譽會籍、香港特區國畫院榮譽院士、香港文化藝術總會榮譽主席、中國文化部中外文化交流大使、中國傳統文化傳承顧問、他曾長期從事絲綢美術工作，受中國古代帛畫啟發，1967年開始研創吳默帛畫以表現中華傳統文化逾50年。作品中西結合，意象具象結合，氣韻生動，色彩斑斕，尋找到一種東西方人共同理解和接受的“國際視覺語言”。得到劉海粟、李可染、王已千（美國）等30多位國內外藝術大家很高的評價，歷史學家周谷城稱它是“中國當代帛畫”。應邀在北京、蘇州、美國、澳大利亞、瑞典、新加坡、法國等地辦展30多次，受到一致好評。2004年《吳默畫展》被列為法中文化年特別交流項目，2010年8月法國文化部長費得立格·密特朗專程參觀了《吳默畫展》。作品被北京藝術博物館，美國大都會藝術博物館等藝術機構收藏。曾獲巴黎市徽金質勛章、巴黎市長簽署的獎狀、建國60周年功臣藝術家、世紀德藝雙馨藝術家、首屆世界非物質文化遺產文藝功勛獎、十九大功勛藝術家、一代宗師等多項國內外獎勵。出版有《吳默帛畫選》、《世界最美藝術家》《國際藝術大師董文政專訪特刊》、《金磚國家領導人第九次會晤中國著名書畫家董文政畫集》;入編《國家名片藝術大師》、《中國翰墨傳承巨匠》、《全國藝術品最具收藏代表人物》。《世界藝術之巔——中·意·法藝術大家三人行》、《世界百年藝術巨匠》、《中國書畫大宗師》、《新中國美術編年史——繪畫卷和書法卷》、《世界藝術通史》等數十種專著畫集。

董文政藝術格言

一、藝術之美源于創新，而繼承傳統則是通向創新的階梯。

二、繼承傳統不僅需要束繭自縛，更要脫繭而出。要站在巨人的肩上攀登，創造新的傳統。

三、藝術創新必須具有時代精神，符合美學基本規律。

四、中國藝術的現代化不應全盤“西化”，取人之長，為己所用，使之具有鮮明的民族特色。

美術評論家對吳默帛畫的評論文摘

（一）法國美術評論家、愛斯音市市長彼也赫·帕亥拉文摘：

吳默畫是詩和畫的結合。同時也是東方藝術和西方藝術精華的結合，他運用歐洲印象主義和后印象主義的光色成果和創作理念，來豐富他的創作技法。他還創造運用了一些特殊技法，使作品產生優美而令人遐想的藝術效果。

他的作品揭示了神秘大自然的奧秘，表達了天空、大地和海洋的幻變。通過對一幅幅吳默畫作品的參現，使我們仿佛還感受到了美妙的音樂弦律，從內心深處產生愉悅的感覺，猶如進入一個美麗的仙境。

（二）著名畫家，美術理論家，前江蘇美術出版社副社長，副主編郭廉夫文摘：

董文政稟賦穎異在于對繪畫的研究與創作上，他從繪畫最細胞、最通識的古代就是依托材料的絲綢開始，如果說他選擇了絲綢還不如說絲綢選擇了他。

他研究絲綢性能、結構、組織，及與染料的親和力以及助劑在印染上色中的控制作用，他甚至比工科院校畢業的技術員還要諳熟內行。他把這一切用于絲綢畫的創作上，自由是對規律的駕馭，浩瀚八荒，玄資宇宙，依仗天馬行空般的揮灑。讓絲綢靜謐的柔情，走上藝術的張揚，縹緲的煙云，流動的色彩，簡直就是“上帝第一推動力”的顯現，色相之間毫不混淆，毫無人工之鑿跡，自然天成。水乳融諧，無論是紅霞滿天還是黑入太陰。無論清風晨露還是行云流水。一切的優稚但不令走向純粹的抽象。作者那種不露行跡的自信，阻燃繪畫張力的疲軟。董文政的絲綢畫的創作“在天成象，在地成形，變化見矣。”

（周易·系辭上傳）

（三）中國美術家協會理論委員會副主任，江蘇省文藝評論家協會副主席馬鴻增文摘：

從審美取向的角度來看，當代帛畫無疑是中國傳統美學觀與現代美學觀的契合。董文政植根于民族藝術傳統的深厚土壤之中，然而他又決不墨守成規。染料和助劑的發明，改變了傳統中國畫的筆，墨，顏料：新型的潑彩法，突破了文人畫的規范。大膽吸收西方印象派科學的光色研究成果，創造色彩斑斕的世界，以適應現代都市化時代人們對色彩的強烈感受和心理結構。不妨說，董文政的當代帛畫是古與今、中與西、傳統文人學養與現代科技手段的巧妙結合。因而，他在國內外擁有眾多的知音。

董文政為中國畫壇增添了一簇絢麗奪目、內質清雅的藝術奇葩。