《如天空一般》

青彥言

摘要：本文圍繞藏族風格弦樂室內樂的創作主題，結合藏族風格弦樂室內樂作品《如天空一般》的創作實例，探索如何將藏族音樂元素與西洋室內樂演奏形式相結合，如何對新的演奏技法、創作技法加以發掘和創新，進一步就“民族性”刺激“再創造”、象征寓意喚起情感共鳴、語境表述激發意境聯想、抽象線條引發本質思考等課題開展深入討論。

關鍵詞：藏樂? 室內樂? 創作

中圖分類號：J607? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）15-0020-02

“音樂作品和它的風格是歷史的產物。”[1]藏民族自古以來就能歌善舞，藏族音樂不僅歷史悠久，而且內容豐富，特色鮮明。早在800年前，就有《論西藏音樂》的專門著作問世。西藏各大寺廟大都藏有一種叫“央移譜”的古代圖形樂譜，而且至今還在使用。藏族音樂包括歌舞、戲曲、宗教、說唱、器樂等各個門類。而且藏區內三大方言地區的音樂亦各有特色。傳統的藏族音樂最顯著的特點就是音域遼闊婉轉，音色明亮高亢，節奏載歌載舞。藏族音樂主要表現藏區美麗的景色，牧民奔放的生活，青年美好的愛情，以及頌經的虔誠等內容。而近現代的藏族音樂不僅保留了傳統藏樂的高亢優美，載歌載舞的特點，更增加了明亮恢弘的氣勢與和諧幸福的色彩。

室內樂產生于西方16世紀的意大利。樂隊由幾種樂器組合而成，并在一個較小的空間，專門為少數人演奏的一種音樂形式。弦樂室內樂主要是指小提琴、中提琴、大提琴等弦樂演奏。

中國室內樂發展距今不足百年，無論是就創作題材還是數量方面來講，完全不能與西方相提并論，特別是藏族風格的室內樂基本上處于空白。所以，研究并創作藏族風格的室內樂對于填補這方面的空白，以及為我國西南室內樂發展就顯示出了無比積極的促進作用。將藏族音樂藝術和原創音樂技法所蘊含的美感趣味融合在一起，從新穎的角度提出一些極具學術價值的觀點，結合藏族音樂元素和當地音樂特色，發揚西洋室內樂演奏特色，進行室內樂音樂創作，對新的演奏技法、創作技法加以發掘和創新，全方位的采用的匯編、收集、作曲、錄音、寫作等多方面要求，將西南地區藏族風格音樂以多方位視角、多種方式來呈現，將少數民族地區音樂文化以一種相對專業系統化的方式進行儲備研究，便是我們刻不容緩的職責和義務。

在這樣的背景以及條件下，筆者向青年作曲家劉力先生邀約，在藏區采風數次以及多次商議作曲風格及其個中細節后，于年初創作了藏族風格弦樂室內樂四重奏作品《如天空一般》。該作品運用民族的音樂元素，結合西洋弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴），創作出真正屬于藏族風格的室內樂。在整個研究過程中包括了譜曲創作、演奏錄音、寫作研討，將藏族音樂藝術和原創音樂技法所蘊含的美感趣味融合在一起，從新穎的角度提出一些極具學術價值的觀點，結合藏族音樂元素和當地音樂特色，發揚西洋室內樂演奏特色，進行室內樂音樂創作，對新的演奏技法、創作技法加以發掘和創新，“民族性”刺激“再創造”、象征寓意喚起情感共鳴、語境表述激發意境聯想、抽象線條引發本質思考等。

“藝術是現實的反映。”[2]藏族同胞作為少數民族，是有特點的游牧民族，以高原的草原作為棲息地，在一片獨具特色的土壤上生活繁衍，形成了特有的高原文化。藏族同胞生性能歌善舞，游牧民族的特性隨著農耕的遷徙文化而不斷發展，藏族音樂的傳播也算是少有的傳統而極具魅力、大眾卻又小眾。倘若我們隨意采訪一群路人，一定都或多或少接觸或者感受過藏族歌曲或者藏族舞蹈，但倘若我們再深入詢問和探究，又有多少人能知道藏族音樂的音階排列，所用體裁等等呢。但是，誠如格·尼·波斯洛夫所說，“從審美方面認識世界是可能的。”[3]

筆者曾到過川內藏區康定、馬爾康、新都橋沿線，去過西藏腹地拉薩等，在不同的藏區能感受到非常強烈的民族文化，那種放蕩不羈，熱情好客，淳樸善良，都深深影響著我們。他們的音樂多是歌頌神靈，歌頌天空，歌頌大地，歌頌自然，使人有一種超凡脫俗、忘我純凈之感。這也是我們此首室內樂的創作源泉，我們想描述出藏族音樂那種純凈與神秘，如天空一般偉大而遙遠，但又時時刻刻與我們息息相關。歌頌與感恩并在，也同時能呼應藏區風光的那種不同于城市光景的感受。

《如天空一般》室內樂作品分析：

該作品大量模仿藏族音樂風格中不太有規律的節拍，運用裝飾音，快速小音符來模仿哼唱的長音的特色，搭配運用豐富的延音線，來模糊節拍的概念，使整首音樂有一種升華空靈的基本格調。

該作品運用了豐富的強弱對比，在長音的和聲效果下，不斷在mf-mp，mp-pp，f-p，p-mp等力度上做變化，以此來描繪藏區遼闊豐滿的自然景觀，云層下大片草地和牛羊的淳樸風情。從整個音樂形象上來說，大量長音和聲的搭配，能呈現天地人的交織，有自然而原始的音樂感，畫面感夾在原始的音樂感中，利用強弱的不斷漸變，達到遠景近景交融的地步，使音樂中更能有藏族藏區的特色。

利用傳統古典室內樂的創作技法，我們選取了最容易讓大家接受的四重奏編制來進行創作。將傳統古典音樂的室內樂手法、表現方式運用到了藏族傳統音樂中，結合小提琴、中提琴以及大提琴每種樂器所特有的音質音色，發音特點，發聲音域，對照藏族音樂所需要的民族性，進行作曲、編配，運用四個聲部的交替主題、對比主題、長音與雙音的結合、長音加顫音的表達、快速小音符模仿傳統藏族音樂里的倚音發聲來進行二次演繹。使四個聲部達到共鳴和呼應，不斷鞏固主題，達到一個樂曲里有不同音色和風格的變化，既不丟失傳統室內樂作品里需要的和聲上的高度統一及和諧，又不影響在此基礎上發展變化創作的少數民族傳統風格。

運用附點節奏、不規則后半拍小音符節奏、切分節奏、雙音長音來豐富旋律進行上的單一走向，而這種記譜方式也是基于藏族音樂中很多民族音樂的不確定性來加以記譜的。大部分少數民族音樂，都是需要運用民間采風，錄音錄像的形式來加以保護和記錄，而我們在分析學習了諸多藏族民間元素后發現，他們的音樂一方面來自于佛教文化中誦經的音調，另一方面就是原生態大自然式的民歌風格，很難用究竟這個音是多少拍，下一個音是什么民族調式來統一概括，就像是他們的血液里流淌出似的，不自覺每一個藏族同胞都能哼唱或演唱他們那種“草原之歌”“飲酒之歌”“大山之歌”“天空之歌”，他們趕著牦牛，遷徙著行走著，音樂就在此之間形成了，要抓住這種節奏，運用我們十分科學和呆板的手段是不足夠的，所以在附點、切分、不規則小音符的運用后，我們還加上了一些更自由的漸快漸慢的處理，以此來更貼近藏族音樂里的自由傳統原生態的情緒。

總的來說，創作新形式的民族音樂，豐富民族音樂，促進民族音樂發展，走一條中國特色的室內樂發展之路，藝術魅力和科研價值和學術價值都是很高的。藝術是相通的，將藏族民間的藝術與室內樂音樂創作結合起來研究，可以開闊人們的藝術視野，發揚民族音樂與原創音樂研究。在聽覺藝術和視覺藝術之間互為借鑒。研究民族音樂之間所具有的共同的審美趣味，對于普及和宣傳藏族民間音樂元素及民族音樂特點具有非常積極的意義。本次的研究成果具有非時效性的借鑒價值和非時效性的文獻價值。

注釋：

[1]俞人豪，周青青，李詠敏，蒲方，周耀群，梁茂春：《音樂學基礎知識問答》，北京：人民音樂出版社，1997年，第15頁。

[2]劉綱紀：《藝術哲學》，武漢：湖北人民出版社，1986年，第36頁。

[3][蘇]格·尼·波斯洛夫：《論美和藝術》，劉賓雁譯，上海：上海譯文出版社，1981年，第63頁。

參考文獻：

[1]次旦卓嘎.歐洲室內樂形式與藏族傳統囊瑪音樂的相似性和差異性[J].西藏藝術研究，2010，（03）：12-17.

[2]才旦卓瑪.論西藏傳統音樂在高校教學實踐中的傳承——以囊瑪、堆諧傳習為例[J].西藏藝術研究，2017，（03）：31-36.