當代油畫風景創作中的意境探究

陶依洋

摘要：意境是油畫藝術作品的精髓和靈魂。意境的呈現成為中國油畫創作的最高境界。中國當代油畫經過時代的發展革新，逐漸形成不同的藝術風格，從題材、構圖、色彩和筆觸等方面入手，融合中西方繪畫藝術，創造出獨具中國特色的油畫意境之美。

關鍵詞：意境? ?油畫? ?創作

中圖分類號：J213.2? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）15-0024-02

從20世紀初，一批早期的油畫藝術家在學習、研究西方古典繪畫和現代派繪畫的基礎上，致力于發展具有民族精神油畫語言的探究，將油畫創作與中國優秀傳統文化相結合。自20世紀后期以來，中國油畫家們重新探討理解西方油畫的繪畫語言、中國寫意畫法、當代形式藝術，將傳統文化中中國畫的元素運用到油畫創作中，并結合西方油畫的繪畫技巧，構成了獨具中國特色的油畫境界。“意境”作為中國文化獨有的語境，在油畫創作中探尋隱藏的中國圖式、元素、觀念，展現中國文化的意境特點，營造出富有審美價值的繪畫意境，成為越來越多的油畫藝術工作者在油畫創作過程中達到的至高繪畫境界。

一、“意境”的內涵

“意境”是中國美學以及美術概論的重要范疇之一。意境中的“意”是指創作者自身的文化素養，胸襟與情懷，是情與理的統一;而意境中的“境”指的是通過一定的藝術加工與創作把藝術形象完美地表現出來，是形與神的統一[1]。

意境是結合畫家的思想情感與客觀物象，在作品中表現出來的一種繪畫形式，寄托了畫家豐富的內心世界和情感[2]。意境是繪畫的靈魂，它蘊含著人的主觀思想，意境的形成，是畫家將自己的生活體驗，思想情感融入畫面，借物抒情、借景抒情、情景交融，用客觀事物營造畫面意境氛圍，達到理想的藝術效果，激發觀賞者的想象與聯想[3]。由此可見，繪畫中所強調的意境是主客觀的統一，情與景的統一、意與境的統一，是畫家在自然美和藝術美的統一體現。

二、油畫風景創作中構成意境的要素

油畫自20世紀初引入我國以來，在與我國傳統文化的融合中不斷發展，特別注重吸收我國傳統藝術的“注重意境”的特點。經過一代又一代油畫藝術家的不懈努力，注重意境的中國油畫的民族化風格逐漸形成。在油畫作品創作過程中，通過意境的營造，畫面更富有內涵，蘊含中國傳統文化的哲學思辨，創作者賦予油畫藝術作品極強的藝術感染力。

（一）題材——獨具匠心

創作一幅風景油畫，首先要做的就是題材的選取。下筆之前要先觀察周圍環境，不同的視角營造不同的視覺效果，最終影響畫面的整體寓意。“揚州八怪”之一的鄭板橋所畫之竹，鄭南畫的蘭花，朱耷所畫的無睛鳥和瞪眼魚等等，無不是畫家借助于筆墨表達自己胸中的意氣。因此，創作題材的選取對于畫面意境的營造十分重要。

在發展早期，中國風景油畫在保留中國傳統繪畫意境的基礎上，積極探索西方油畫繪畫技法及材料，學習西方油畫技法及材料，中國風景油畫發展到一個新的高度。我國著名畫家吳冠中老先生善于把中國風景畫中的“氣韻生動”與西方印象派的光影效果技法巧妙地融為一體，畫面取景新奇，呈現前所未有的美感。他的風景畫富有詩情和神韻，畫面清新淳厚，意境深遠，獨具風格。如《漲潮》《桑園》《長江三峽》等等畫作題材取自不同的視角，帶給觀賞者不一樣的視覺效果，烘托出作品的深遠意境。

（二）構圖——巧妙精湛

巧妙的構圖是意境形成的前提，創作者為了更好地描繪和表現畫面的美感，首先要對整幅畫面進行構思，并做好構圖，運用線條分割，色彩分配，明暗分布等方面，對整個畫面進行構想。創作者在有限的畫面中，通過對客觀事物科學有序地安排組織后，完成繪畫作品，展現創作者的創作意圖。構圖是創作者思想情感和藝術表現形式的統一。

油畫的構圖由創作者根據自己所繪畫的對象和效果決定，從形狀分類，有三角形構圖、S型構圖、品字構圖等等，不同種類的構圖所營造的畫面氛圍也不同，例如S型構圖展現了空間的深度和廣度，給人以錯落有致的藝術美感。從空間效果來分，橫向型構圖視野開闊，給人的視覺感官較強，欣賞者可以觀賞到更多的景物等信息。縱向型構圖空間感比較強，給觀賞者空闊的視覺感觀，主題明確，通過畫者的主觀表達意愿，掌控好畫面的主次虛實和冷暖色彩的變化，描繪出以景傳情的繪畫意境。構圖是體現意境的重要手段，本著畫面的“意”這一主題，體現構圖和意境的和諧統一，使觀賞者達到愉悅的視覺體驗。

我國著名畫家吳冠中老先生的畫作就很好地體現了構圖和意境的統一，他善于運用夸張、變形和虛實結合的手法，將客觀物象的表現形式進行解構、整合和重構，充分展現了其獨到的構圖才能，創造出獨特的意境之美。他的作品《青島紅樓》將紅樓獨特的建筑布局和數量有意夸張，使其布滿整幅畫面。大大削減遠處的大海和其他景物在整幅畫面所占的空間，充分展現了殖民時代的地域特色，給觀賞者造成壓抑感，整幅畫面很好地表達出創作者的繪畫意境。作品《春曲》以枝條的凌亂和相互交錯的形式美感，經過藝術家對物象的意象化處理，勾勒出一幅簡約抽象的畫面，猶如悠揚頓挫的五線譜，表達出生動的韻律。畫面中的留白空間，正是運用“以白為黑”傳統繪畫理念，以黑白強調單純的韻味，營造一種特有的意境之美。

（三）色彩——抒情傳神

色彩是畫面內容的直接表現，作品有色調，畫面才能表現創作者想要的色彩效果，增強繪畫的真實感，達到某種色調的意境，最終達到情景交融。創作者通過親身感受大自然的美，將腦海中所構思的畫面通過一定繪畫技法表現出來，完成色彩與立意的統一，賦予作品更高的藝術境界。

色彩作為油畫作品中的重要元素之一，是作品意境的直接表現。色彩藝術的精髓在于如何拼湊疊加，傳神寫意，畫面中的意境的營造與色彩的選擇不可分割。從我國著名畫家吳冠中老先生的畫中就很好地表現了畫面的意境。他的風景畫使用灰色、白色和黑色作為主色調，使用白墻黑瓦表現幽靜水鄉，在大面積的白色和灰色中點綴著少量的黑色，顯得相當清澈淡雅。畫面簡練而單純，強調形與色的交融感，用黑色線條勾畫實境，用白色線條勾畫虛境，“虛”中有“實”，實境和虛境通過線條與色彩的交錯，給人以輕盈飄逸的感覺，使整個畫面透露出清新幽遠的意境之美。從吳冠中老先生的著名畫作《周莊》中可以體現出簡約淡雅的美學韻味，畫面選取的顏色雖不及西方油畫的艷麗，卻并沒有削弱色彩帶給人的視覺沖擊，獨具特色的色彩語言豐富了油畫風景創作。

（四）筆觸——個性渲染

筆觸的形態和輕重緩急往往能表現油畫作品的意境。油畫創作中，繼承傳統的繪畫用筆，前期鋪色采用大筆刷，后期使用小筆刻畫，用筆的力量輕重，以及拖、拽、抹、揉、搓、擦等方式，出現不同的藝術效果，松節油、調色油等媒介劑的使用量會影響筆法的運用。眾多油畫藝術家將中國畫的筆法如勾、搓、點、染等運用于風景油畫創作，使畫面別有一番韻味。筆觸是油畫創作者向觀賞者表達思想主題的方式，同時也體現其個性與風格。筆觸與畫面的整體效果密切相關，不同的筆觸會營造出不同的意境，從而使畫面形成上佳的藝術效果。

后印象派畫家梵高的作品《星夜》就是以筆觸表達意境的一個典型的范例。整幅畫面用筆短促流暢而不張揚粗放，藍黃色的夜空正如扭曲的漩渦，又像一些反復游走的線條，向觀賞者傳遞畫家狂躁的情緒，表現出畫家內心強烈的思想感情。我國著名畫家吳冠中先生的藝術作品中，所用的點僅僅是畫面的一部分，巧妙的運用點、線、面相結合，追求以點帶線，以線帶面的繪畫風格。筆法有時用大筆揮毫，有時用小筆點綴，筆觸時而輕輕地寫上去，時而又大筆擺上，從作品《宜興蛟橋》可看出其鮮明而個性的繪畫語言。

三、結語

在中國風景油畫的發展過程中，意境的表現對整個畫面的影響不容小覷。意境表現是中國風景油畫創作的靈魂。油畫創作者通過營造意境表達自身的感受，觀賞者通過視覺觀感領會畫面的意境，進而產生共鳴。在風景油畫創作過程中，從題材、構圖、色彩和筆觸等要素著手，融入我國傳統繪畫的精神，表現不同于西方油畫的意境，創作出具有民族特色的油畫作品。意境表現是油畫創作中更高層次的藝術表現方式，油畫創作者的作品中營造的意境能吸引和打動觀賞者，才是繪畫藝術的最高境界。

參考文獻：

[1]張映輝.繪畫意境生成[M].北京：清華大學出版社，2013.

[2]陳曉娟.中國當代藝術的意境重構[M].武漢：華中師范大學出版社，2016.

[3]崔翁墅.繪畫的意境[M].北京：人民美術出版社，2006.