淺析手風琴曲《菲爾探戈》的創作特點及演奏技巧

王安第

摘要：《菲爾探戈》（Phil Tango）是法國籍的意大利青年手風琴演奏家菲爾·布維耶（Phil Bouvier）的一首原創探戈手風琴作品。其創作手法不再是墨守成規的探戈模式，而是結合了大量的現代流行元素和不同音樂風格，使手風琴音樂聽上去更加輕松、自由。因此，希望通過本文將經驗和成果進行總結梳理，也將自己在演奏過程中遇到的困難、心得以及處理方法進行總結和思考。

關鍵詞：手風琴曲? ?《菲爾探戈》? ?創作特點? ?演奏技巧

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）15-0052-02

一、菲爾·布維耶和他的《菲爾探戈》

（一）菲爾·布維耶（Phil Bouvier）的藝術生涯

菲爾·布維耶（Phil Bouvier），法籍意大利演奏家。七歲時開始接觸到了手風琴，自2000年起，跟隨法國著名流行手風琴演奏家德尚先生學習。從2003年開始在國際大賽嶄露頭角，并獲得2004“Coupe Mondiale世界杯”手風琴錦標賽[1]、2006“意大利卡斯特費達多國際手風琴比賽”[2]流行組冠軍。此類國際大賽中流行組比賽的設立亦對于菲爾·布維耶（Phil Bouvier）等創作型演奏家來說，更宜宣揚才華彰顯個性。自此，聲名鵲起。菲爾的表演形式多樣，他曾在爵士音樂節上，和Jazz-Fank-Fusion樂隊一起舉辦多場音樂會。此外還與管弦樂隊一起演繹過許多繆賽特[3]音樂，以及與著名的弗拉門戈組合AZULEJOS一起合作演奏和錄音，奠定了他對手風琴作品創作的經驗積累。同時，他還成為了德國手風琴品牌HOHNER的特約藝術家。

《菲爾探戈》（Phil Tango）是其創作的一首探戈作品，被不同國家的手風琴選手在不同國際手風琴大賽上演奏，不再僅僅墨守成規于普通的的探戈模式，在本首曲目中更結合了大量的現代流行元素，使手風琴音樂聽上去更加具有特色。作為與我們同一個時代、與我們如此接近的新生代手風琴演奏家，其創作與演奏給了我們新一代的手風琴演奏者以啟發，其作品《菲爾探戈》（Phil Tango）也被廣泛的運用到國內外各種手風琴大賽與音樂會中，流傳度極高。

（二）《菲爾探戈》的創作背景與特點

《菲爾探戈》是菲爾在獲得諸多國際比賽大獎后在2004年以自己名字命名創作的探戈風格作品。在他創作這首曲目時，正值受到國內外比賽中流行組別比賽不同風格曲目的啟發，熱衷于彰顯個性，大量突出他所擅長運用的技巧難度，大量運用同音換指、快速觸鍵以及模仿打擊樂等炫技表達技巧。

為了追求在音色上更大的表現力，菲爾·布維耶在《菲爾探戈》中以弱起開始，繼而沒有直接以音符來表達樂曲，而是在一小節內前兩拍用右手手指由鍵鈕的上方刮動到鍵鈕的下方，在后一拍用左手去按住放氣鈕，于第四小節用手去刮動右手變音器。再接下來，用右手拍打左手貝司的變音器敲打出探戈的節奏，這些小節通過敲擊手風琴其他部位發聲用以模仿打擊樂器，極具新鮮感和創新性，并使樂曲開頭即賦有了極大的感染力。

在記譜方式上，菲爾·布維耶本人使用了大量的十六分音符的3連音、6連音、7連音，乃至最后結尾處32分音符的4連音。相比其他的探戈風格作品，一般都會使用速度標記來控制樂曲的速度，而這首作品卻靠發音點的頻率去控制速度。使手風琴演奏者的演奏技巧達到一定程度炫技，賦予演奏者更多不同的情感表達。

在樂曲的整體情緒分布上該首作品也是“剛柔并濟”。既有快速跑動的地方，也有緩慢抒情的地方。例如該曲的連接部，亦是全曲最為抒情的段落，樂句旋律優美，并且聲部也明顯的增加，和聲效果更為飽滿充實。繼而為主題的再現做了良好的預備效果，起到了良好鋪墊作用。

二、《菲爾探戈》的音樂本體分析

（一）《菲爾探戈》的曲式結構分析

《菲爾探戈》中，作曲家是圍繞著高聲部旋律持續反復變奏，配上探戈節奏重音的基本創作手法來進行架構的創作的作品，樂曲大量使用了4個連續的十六分音符的6連音及十六分音符的7連音，以及樂曲的結尾處使用了32分音符的4連音，由此可見樂曲的速度是逐漸在加快的。這首作品根據筆者的理解可以分為“引子——主題——發展——再現——結尾”。主體呈現為有再現的復三部曲式。

（二）《菲爾探戈》的旋律結構與旋律走向

《菲爾探戈》全曲的整體是以Allegro Energico快板速度進行的，快速靈動又富有節奏感。樂曲由拍擊風箱等炫技模仿打擊樂開始，逐步加入低音和弦強調節奏重音，隨后引入八度單音級進輪指，高聲部為旋律線條，低聲部為沉穩的節奏重復音。為了更好的引入后段更強烈的旋律進行，左手聲部加入探戈節奏型，并于后段進行延用。伴隨著左手貝司聲部探戈節奏型進行，情緒逐步變為飽滿。在快速上行音階跑動后加入了低音重復琶音模進，為了情感更為充沛，并于后段變為雙音和弦保持，使旋律線條更充實，為全曲的回歸主題進行良好的預熱。繼而，樂曲從開頭炫技起主題反復。并于上行音階變奏重復達到極強色彩，最終以快速炫技跑動結束。

（三）《菲爾探戈》的節奏特點

與大多數典型探戈四四拍的節奏不同，這首作品是選用了八八拍。樂曲中保持了3-3-2的探戈典型的節奏，大部分運用附點和切分節奏相結合，使樂句本身的節奏感變得更明朗強烈，律動性更強，是典型的探戈節奏的特征。不同往常表達的是，菲爾在本首曲目中附點音符節奏的記譜上，沒有直觀寫出來，在右手的旋律部分采用連線方式來表達。

樂曲大量運用了快速跑動的右手觸鍵技巧，在作品中出現大量的三連、六連音的連續手指快速觸鍵演奏。這是探戈作品中常用的節奏，能夠快速、清晰的觸鍵也是體現探戈音樂質感的重要體現。

三、《菲爾探戈》的演奏技巧

（一）右手觸鍵技術

菲爾·布維耶（Phil Bouvier）創作的作品類型多樣，卻皆具有大量注重顆粒感的快速手指跑動觸鍵技巧，使樂曲增加了技術難度要求以及對演奏者的手指觸鍵要求。對于菲爾·布維耶等創作型并在國際手風琴專業大賽中屢屢獲獎的青年演奏家來說，在專業技巧獲獎中，更為其手風琴樂曲的創作奠定了一定基礎。

在《菲爾探戈》（Phil Tango）中，包含大量的快速手指演奏技術的要求，樂曲中大量運用了快速手指演奏的右手觸鍵技巧，在整首作品中出現了大量的三連音、六連音的連續跑動。菲爾布維耶在創作中皆富有極大的技術性旋律快速手指演奏，以及多有6連音等持續的音階模進旋律進行，極具新鮮感和創新性。

（二）左手風箱設計

對于手風琴這個樂器本身來講，手風琴結構分為三大部分，即右手鍵盤系統、左手貝司系統以及風箱。其中，風箱的運用是極為重要的方面，對于演奏者來說，風箱的把握也是對于曲目理解與演奏的極為重要的一部分。

其中，探戈的節奏重音極為重要和突出。而頓風箱在堅定地、富有彈性需要重音突出片段，是最好的表現手段。它要求演奏中手指在觸鍵之前，左手手臂處于積極用力狀態，講究爆發力，向外推動風箱，力量集中在一個點上，使聲音具有彈性，支撐住旋律及重音的表達。

在柔板段落中，得以充分展現柔緩的主題樂思發展的同時，更注重演奏者不同的理解和表達處理。演奏時以大臂帶動小臂自然平穩的拉開風箱，要求演奏者在開關風箱時，力求不要留下痕跡。樂曲中平緩的風箱處理將更好襯托樂句的走向，利用風箱更好地支撐樂曲的發展。

一位成熟的演奏者應當對風箱的變化要求很多，細致入微的把握風箱的控制，注重風箱的表現，才能準確的表達音樂思想內容從而更好地表達作品。在手風琴多元化發展的今天，相信通過音樂家們的努力，手風琴音樂一定會被更多人所接受和喜愛。這也是值得筆者本人在今后的學習中繼續探究的。

一位成熟的演奏者應當對風箱的變化要求很多，細致入微的把握風箱的控制，注重風箱的表現，才能準確地表達音樂思想內容，從而更好地表達作品。這也是值得筆者本人在今后的學習中繼續探究的。

四、結語

菲爾·布維耶（Phil Bouvier），作為依然活躍在當今手風琴舞臺上年輕的演奏家、作曲家，對于促進探戈音樂的發展做出的貢獻也是很大的，他的探戈作品《菲爾探戈》（Phil Tango）被廣泛的用于各類手風琴世界大賽和音樂會上。

通過分析菲爾·布維耶（Phil Bouvier）代表作品《菲爾探戈》（Phil Tango）的創作特點和演奏技巧，結合其不同風格原創手風琴曲《溫柔的謎》（Tender Mystery）的對照分析，進一步了解手風琴不同音樂風格創作的特點以及手風琴音樂在當今融合現代元素的發展與革新，使自己在演奏過程中吸取更多的理解方式和音樂思想并對今后的深入學習和演奏起到一定的啟示作用。

在手風琴多元化發展的今天，相信通過音樂家們的努力，手風琴音樂一定會被更多人所接受和喜愛。

參考文獻：

[1]李聰，王從余.手風琴世界杯流行金曲[M].上海：上海音樂出版社，2014.

[2]卞卡.從《沉重探戈》《菲爾探戈》兩首作品分析手風琴探戈音樂的發展及特點[D].上海：上海師范大學，2015年.

[3]陳思雨.用手風琴演繹絕妙的探戈[J].大眾文藝，2017，（03）.