胡明珠舞蹈創作特色及湘西舞蹈文化底蘊

陳燕苗

摘要：如今，舞蹈事業繁榮發展，逐漸呈現出傳統文化回歸及民間文化傳承覺醒的藝術文化趨勢。作為一名舞蹈工作者，如何創作表演傳統民間舞蹈，探尋民間舞蹈感動人心的本質，傳習民族文化等等亟待思考與探究。本文則以胡明珠創作的湘西土家族舞蹈《刮麻》《踩瓦泥》為表演研習對象，對湘西舞蹈文化底蘊進行探究，結合自身的文化學養積累，理論基礎、專業學習表演及工作經驗，利用創作表演湘西土家族情景舞段《湘·土·鄉》的實踐體會，來闡釋論述作為現代舞蹈工作者對待傳統民族民間舞蹈傳習、創作、表演的態度和方法，及隱含的社會功能和藝術文化的意義。

關鍵詞：《刮麻》? ?《踩瓦泥》? ?《湘·土·鄉》? ?民族精神喚起? ?民俗情態回歸? ?文化傳承? ?覺醒時代? ?演繹傳統

中圖分類號：J705? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）15-0060-04

一、從《刮麻》《踩瓦泥》到《湘·土·鄉》

（一）胡明珠創作湘西土家族舞蹈作品的特點

胡明珠編導，是湖南省民族歌舞團副團長，國家一級舞蹈編導，湘西土家族、苗族自治州文聯副主席，中國舞蹈家協會會員。長期堅持進行舞蹈創作，扎根于湘西這片熱土，執著于對本土民族文化精神與內涵的研究，用舞蹈的方式保護傳揚湘西土家族最質樸的文化，為湘西群眾創作一批批極具藝術價值與文化意義的舞蹈作品，形成其特有的創作風格與特點，值得學習與借鑒。

1.創作風格的形成原由

胡明珠編導作為一名優秀的舞蹈編導，影響其對湘西土家族舞蹈創作風格的形成因素是多元的。最基本的則是在湘西這樣一種自然生態環境下，舞蹈編導的創作風格、審美思想等是與本土的這種現實生活氣息與習俗聯系在一起的，同時也與本土居民特有的生活狀態與形式相關聯，在潛移默化的影響中，逐漸形成了編導“現實主義”的創作風格以及獨特的審美理想與審美規范等。創作風格的形成不僅是對題材、人物、情感乃至意象等具有準確地把握，還需要最本質的生活和時間的磨合。“身在其中”則成為胡明珠編導進行舞蹈創作最關鍵的形成原由，對生活最深入的體驗與感知，對事物現象最本質洞察與認知，是與其他編導相比之下最優越的創作條件，看似遠離了現代化的信息圈，實質上，這才是當代舞蹈工作者對待民間傳統舞蹈文化最應該有的態度和認識。不可否認，胡明珠編導之所以能夠形成自己獨特的創作風格最根本的就是得益于與生活、群眾零距離的接觸與融合，對湘西土家族人民的生活狀態、民族精神、傳統文化的熟知使得胡明珠編導在形成舞蹈語言體系構造的同時，已經將土家族的文化與精神融入其中。因而，無論怎樣去創作舞蹈，都不會脫離民族主體本身，這樣難得的極具民族原始氣息的藝術表演也就水到渠成的形成了其獨有的創作風格。如今的民間舞發展也正需要這種真正熱愛中國傳統文化和民間舞蹈，與民間融為一體的舞蹈工作者與研究者，需要這種最質樸、最靜心的心態去挖掘民間根文化。

2.在湘西土家族舞蹈創作中的體現

（1）作品《刮麻》的藝術創作分析

群舞《刮麻》是胡明珠20世紀90年代編創的作品，具有濃郁的湘西民族風情，淳樸中不乏精致，是大家喜聞樂見的精品之作。該作品的創作靈感來源于編導對土家族的勞動生活的深入體會：湘西人生活中離不開一種稱為“麻”的植物，在經過加工后，可搓鞋納鞋，織袋打繩，大多數女子從小就與其打交道。在河邊，在堂屋，刮麻，洗麻，踩麻，搓麻給女子們帶來不少生活樂趣。基于此創作背景，編導則以“麻”為道具，運用女子群舞的形式，展示了一副熱鬧歡快，俏皮逗趣，純美質樸，極具生活氣息的勞動場景和人物形象。而作品《刮麻》得以成功，最根本的就在于編導將舞蹈藝術與最真實的生活緊密相融，凝聚成作品中最具代表性的舞蹈動作與風格：碎搖的小晃頭;一順邊的左右悠擺、勾腳走步;以胯部為發力點的大閃腰前后動律;直膝在造型動作和流動步伐中的表現。以翹臀，踏腰，頂胯，腆腮，扣胸形成的蹶態、俏態、巧態為風格特點。其舞蹈服飾以特色的西藍卡普織錦制成，音樂也同樣以熱情、歡快、節奏鮮明、韻律感極強的土家族風格為主，從而使整個作品具有舞蹈藝術感的同時不失一分一毫的土家族韻味。通過剖析此作品的創作特點，不難體會到胡明珠的編導思想與特點。簡而言之，要創作出有價值的民間舞蹈，最本質也是最重要的就是對民族根文化和生活情感的把握與感悟，在真實的民間生活狀態下訴說舞蹈藝術純正的人和事。

（2）作品《踩瓦泥》的藝術創作分析

三人舞《踩瓦泥》是20世紀90年代胡明珠編導的另一部優秀作品，是獨具胡明珠編導風格作品之一。編導深入土家族生活，以湘西地區制作瓦泥，“踩瓦泥”這一勞動生活形式為題材，作品的構思、結構以及舞蹈語匯的建構等，都是從現實生活出發，編創出原生態內容與舞蹈表現相吻合的代表性舞蹈語言，描繪出純正典型的生活情境與藝術意境。在湘西，居民做農活或蓋房子之前，將泥踩糯，踩粘，作成泥磚。踩泥、踩田時，人的肌膚與土地的肌膚接觸奇妙之感，唯有終年在土地勞作的人才知道。胡明珠編導就是在深刻的情感和勞作體會中，準確把握“瓦泥”滑、溜、黏的質感，進而編創拉、扯、滑倒等動態，以土家族特色的單擺、雙擺、回旋擺手，勾腳、吸腿，移動跳翻動作;夸張上下起伏，開合狀態，勾腳踩泥動作;顫膝的高吸腿，橫移擺動上身，大踏腰造型等作為核心動作，細膩刻畫了二男一女樸實的勞作情景，描述了詼諧幽默，情趣逗樂，生動形象的舞蹈情景，體現了土家族舞蹈豪放粗曠，樸實憨厚，秀美嬌俏，敢愛敢恨，至純至真至美的性格特點，形成了極具地方特色的藝術風格。整個作品的舞蹈服飾、道具、音樂也同樣都回歸原生態，具有濃郁的土家族風情，令人回味無窮。胡明珠編導就是憑借著自身對生活的真實感悟和獨特的藝術眼光，善于去挖掘現實中看似毫無“藝術價值”的生活常態，不甘于對現有的民間舞蹈的“動作素材”的反復循環利用，而是積極的利用自身對土家族人民的生活狀態乃至整個民族的文化精神的熟知，建構與凝煉出土家族的血脈和精神融為一體的舞蹈語言，以優秀的舞蹈作品去向大眾表現民族生命最原始的靈動。

（二）情景小舞段《湘·土·鄉》的作品分析

1.創作的原由

湘西地區具有悠久的歷史和濃厚的傳統文化積淀。古往今來，淳樸的湘西各民族地區的居民在這塊富饒遼闊的土地上繁衍生息，縱情歡歌，在勞動中創造了豐富多彩的民間傳統文化，這對于我國民俗文化的保護與傳承來說是一筆寶貴的財富，具有研究價值與意義。且伴隨著傳統文化回歸的引領及民族精神和文化傳承覺醒的藝術文化趨勢，作為一名民族民間舞蹈專業的工作者，對中國民族傳統文化的情態認同，對中國民族民間舞蹈的精神喚起，就注定了親身進入民間最原生的體驗研究創作中。借研習表演湖南省民族歌舞團副團長胡明珠編導創作的傳統湘西土家族舞蹈作品《刮麻》和《踩瓦泥》的契機，深入了解湘西地區的人文歷史以及土家族特有的文化氣息，在熟悉掌握湘西土家族舞蹈動律風格特點的同時，希望能夠創作一段舞蹈作品作為對自身研習體驗的一種反饋和總結，也希望從中獲得更深入的感悟和認識，對民族民間舞蹈發展事業提出一些獨特的建設性意見和想法，略盡綿薄之力。

2.創作的過程

情境小舞段《湘·土·鄉》是在研習表演胡明珠編導的《刮麻》和《踩瓦泥》兩個作品之后，保持特有的湘西土家族舞蹈風格動律特點，傳習湘西本土民間文化特色的基礎之上，通過自身感悟體會及經驗積累創造而成的，該舞蹈作品則以雙人舞的形式表現土家族居民的生活，以勞動題材舞蹈為主線的同時，愛情始終貫穿舞蹈發展，向觀眾塑造展現了土家族年輕男女的生活場景與情感。在創作過程中，作品的一切內容、形式都是基于對土家族現實生活的感受與發現，在湘西山水圍繞勞動場面的自然之美和土家族年輕人愛情線貫穿始終的人性之美中，提升作品藝術之美的靈性。在呈現作品故事情節、生活場景、人物性格表演特色上發展變化，保持特有的風格在動作韻律節奏上加快——破解——拆分——組合，改變視覺效果，產生新穎的感受。細膩描繪情感線索，以一根“麻”為道具，體現獨特的情感表演。在雙人舞的動作編排和技術運用上都以心理情感和真實生活情趣為動機發展。作品服裝在最原始的織錦布衣上，加上時尚的銀飾裝點。在音樂上，加入了傳統的纏綿的女聲哼唱民間小調，細化人物的情感交流，盡可能的去保持作品的一種純正的土家族氣息和風格。

3.創作的體會

在《湘·土·鄉》的創作過程中，感觸頗深?；趯髦榫帉У摹豆温椤泛汀恫韧吣唷返淖髌费辛暠硌?，更深入的剖析其土家族舞蹈編創的特點等等，進一步明確了民間舞蹈創作的意義與價值取向。舞蹈創作離不開實際的實踐，更離不開與民間原生狀態的“零距離”接觸，唯有真實的感受生活，扎根于民間文化，才能對舞蹈創作產生有價值的靈感與思考，真正的民間舞蹈不是為了表現民俗文化而陳列民俗文化，它的表現內容是對民間一山一水的情意，對民間風俗文化的傳遞，是民間居民生活常態的一部分，最美的民間舞蹈應該就是印記著民族精神與文化內涵，現實生活與純正情感的畫面軸卷。因此，在舞蹈創作中，一定要貼近生活，貼近實際，貼近大眾，以心交流，至情編創，遠離程式化的思維模式，杜絕在“動作素材庫”里游離亂撞，而是由人物情感故事的脈絡發展自然形成。

（三）作品蘊含的湘西舞蹈文化在創作中的呈現

以上詳述的三部作品均是根基于湘西土地上所創作出的作品，極具有地域特點，土家族的生活氣息和泥土靈性在作品中多處體現，既能讓觀眾直觀的看出湘西人民的生活狀態，也能感受到內在傳達出的民族氣質與文化精髓。

《湘·土·鄉》中以一根“麻”為創作主線，而男女舞者圍繞這跟麻所跳的雙人舞則貫穿始終。這個作品之所以想到用麻來作為創作點一方面是受到了胡明珠編導《刮麻》的影響和啟發，另一方面，是筆者置身在湘西所親身感受到的苗族、土家族的勞動生活文化氣息。湘西仍是以農耕經濟為主，因此，筆者選用“麻”作為舞蹈道具能夠準確的表達出當地的地域特色，刮麻、洗麻、踩麻、搓麻是當地不可少的勞動過程，具有很明顯的典型性。筆者先將生活勞動的場景融合苗族的“順邊美”腳步與跳躍的動律來將其藝術化創作;再者，筆者選用男女雙人舞來組織結構舞段為了力求刻畫出當地濃郁的人文地域風貌。

二、湘西舞蹈文化底蘊承載作品背后的故事

（一）感動內心的是本質風格特色

在當代民族舞劇大批量生產而鮮有經典作品保存的現狀下，民間舞蹈的創作更應該將視角回歸到本土文化的起點，而不是一味的將動作素材疊加，糅合表象的“偽民間文化”而生產出“速食產品”，這樣的民間舞蹈作品必將被民間藝術所拋棄。因此當下我們應該有責任地去創作真正能夠打動人、被人所接受認可的民間舞蹈作品，這就要求我們必須扎根在民間的土地上，潛心、務實地去創作。

《湘·土·鄉》這個作品就是切實的根據湘西人民的勞動生產為文化根基編創的舞蹈作品，讓觀眾（尤其是對湘西文化有所了解的觀眾）一看就能產生文化認同感，能夠身臨其境的被帶入作品所傳達的意境之中。另外，從作品的動作編創方面來說，即保留了土家族典型性的動作動律特征，也在此基礎上強調了當地人民質樸粗獷的性格，動作粗糲本真，摒棄了膚淺、浮夸妖艷的商業舞劇風格。

（二）缺失的才是最珍貴的值得保留的

民間舞作為中華民族精神文化的縮影，也是中國舞蹈中的一塊瑰寶，在當今的舞臺呈現卻顯得捉襟見肘，很多的少數民族舞蹈都受到了民間舞人不同程度的忽視，因而出現了民間舞的主流與非主流之別。湘西地區的民間舞在保護與發掘方面就有一定的不足及缺失。

胡明珠編導多年以來一直扎根于湘西土地，努力挖掘出其中有價值的舞蹈與文化，從而創作出了一系列的具有湘西濃郁地方特色的民間舞蹈，筆者也受到了感召，試圖為湘西的文化傳承做出努力，喚醒湘西各少數民族的民族精神，筆者置身他們的生活之中，深有感觸，覺得湘西這片土地上的民族風骨應該被廣大人民群眾所看到，并被中國各民族的人們所接受。因此筆者以喚起當地的民族文化精神傳承為出發點，編創出這個能讓人們感到湘西文化珍貴之處的舞蹈作品。

（三）時代演繹的傳統

湘西地區縱然有取之不盡的文化瑰寶與舞蹈素材，但是在呈現時并不能將這種民族精神全然的呈現出來，這就需要編導的理性思考對感性表達的提升的能力。在創作的過程中，筆者極力的想把自己所體悟到的湘西情懷展現在作品上，但是這很容易會走進一個誤區，即將舞蹈素材無盡的堆砌，反而顯得沒有精神內核的價值。因此筆者不斷地潛下心來思考感性與理性如何恰到好處的融合。后來筆者發現，創造的感性積累越多，對理性的表達就更加多方位的角度。所以筆者在創作的過程中盡量從生活習慣及文化精神的視覺去編創，而將動作的設計作為輔助手段，力圖將這個作品提高到精神回歸和文化認同的高度。

三、對現代傳統舞蹈研習、創作、表演的啟示與意義

（一）啟示

通過研習表演胡明珠編導的《刮麻》和《踩瓦泥》兩部舞蹈作品以及編創小舞段《湘·土·鄉》的這一段時期的實地實踐與學習，更深入的對湘西土家族舞蹈及胡明珠創作表演的舞蹈風格特色進行了專一性的研究，感受了湘西土家族的風土人情、傳統文化、民族精神，在整個過程中深刻認識到實踐與理論相結合的實質，民間傳統舞蹈就是要將傳承舞蹈文化與舞蹈創作表演不斷融合，善于發現生活，善于表現生活。此番對現代傳統舞蹈研習、創作、表演有以下的思考與啟示。

第一，眾所周知，藝術來源于生活并高于生活。民間舞蹈的創作真正的價值所在則是對現實生活的藝術升華，舞臺上的光芒絕非是燈光與造型，而是舞蹈里透射出的最淳樸濃郁的民間精神與氣息，且真正能感動人心的一定是作品中蘊含的文化底蘊，這不是高難度技巧，花哨的舞姿所能夠代替的。真正可以保留下來堪稱典型的作品就正如胡明珠編導的多部土家族舞蹈一樣，作品里凝聚著民族特有的風格韻律、文化氣息，展現著能夠與觀眾產生共鳴的內容。

第二，如今的現代化發展迅速，極強的城市化讓人們失去了很多最純真的情感與感受，巨大的壓力產生的只有麻木與冷漠。舞蹈作為一種精神享受是一個很好的避風港與休息站，試想上演的舞蹈作品也逐漸變成程式化的創作表演，每個民族都沉浸在所謂的“動作素材庫”中無法自拔，那觀眾能從中獲得什么呢？通過研習胡明珠編導的作品，探究其舞蹈編創的思想與特點，更加確信舞蹈編創真正需要的是什么——民間真實的情感表達、最淳樸的鄉土氣息。這才是現在人們內心最缺失的感動同時也是最需要的珍貴財富。

第三，“一方水土養育一方人，一方水土育一方情”。在“初道”中，升華一生二、二生三、三生萬物……之理，自己要明白自己是誰，才知道自己應該干什么，怎么做才能表達的淋漓盡致。每個中國人都有自己的民族，了解本民族的文化才能更加的熱愛它，熱愛我們的祖國。而作為職業人更應知其所以然，不能不知所云……讓肢體語言更能形成身體民族的符號，用舞蹈藝術講述我們現在人自己的民族故事。

第四，傳統民間舞的再創造是追根溯源本土文化的一種體驗，是現代人學習傳統后的理解與感悟。怎么解決確實存在的、現實入微的問題，例如：課堂上手絹花、扇子的準確用法以及表達的文化根源是什么？怎么用舞蹈動作把文化內涵表現的貼切精準？民族舞蹈的服飾怎樣變革繼承？民俗民間傳統音樂怎么與舞蹈藝術表達的更加融合共鳴、耐人尋味？等等都亟待思考與解決的問題，因為這關系到民族文化的傳習，民族情感的回歸，更決定了傳統民間舞蹈的創作表演的發展走向與定位。

因此，綜上所述，對現代傳統舞蹈的研習、創作、表演實質上都是為了探尋正確的進行舞蹈創作表演的態度與方法，明確傳統民間舞蹈價值歸屬于社會功能的體現。要創作真正有價值的民間舞蹈就要從生活中出發，從文化內涵出發，尋根、尋情、尋源，使得舞蹈藝術與民間傳統文化融為一體，避免彼此的羈絆。

（二）意義

傳統民間舞蹈的創作表演沉淀的是民族文化的傳習，民族情感的回歸，社會價值的認同，民族精神的喚起，舞者身心的凝煉;是文化性、藝術性、功能性、社會性于一體的綜合體現;也是作為民族民間舞蹈藝術工作者的專業責任的要求，藝術涵養的提純、升華及社會進程的需要。

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