談器樂合奏課中有效教學的實施方法

梁靚

摘要：對于普通高等院校器樂專業的學生而言，器樂合奏課是必修的課程之一，該課程對視、唱、練、耳等基本樂理以及作品分析、配器和聲與復調等進行了涵蓋，是音樂專業學生必修的基礎知識。器樂合奏課程能夠將各種音樂課程集于一體，對學生的應用實踐能力和音樂綜合能力進行良好的培養，讓學生在課堂上獲得更好的音樂體驗。本文首先對器樂合奏課教學展開的重要意義和內涵進行了分析，然后介紹了器樂合奏教學課展開的基本策略，希望能夠向學生更好地傳達器樂演奏的靈魂和藝術內涵。

關鍵詞：器樂合奏? ?民族樂器? ?西洋樂器? ?教學方法

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）15-0096-02

一、器樂演奏的重要性

器樂作為一種音樂藝術及主要表現方式，是樂器的演奏，同時也是整個音樂教學體系當中最為重要的組成部分之一。器樂課程的教學包含了演奏部分的創作教學以及理論教學和樂器教學等。通過器樂演奏能夠發掘出音樂創作中的藝術價值，以及提升學生的審美情趣，讓人們通過樂器的創作和演繹，對情感、生活和自然環境等進行表達，也是拓展情感表達的一種有效途徑。但目前而言，大部分音樂學院所進行的器樂演奏教學其內涵遠遠沒有達到提升審美教育的目的，使得器樂演奏無法發掘出應有的靈魂和藝術價值。

目前我國很多音樂高等院校都不具備開設民樂合奏課程的實力，其主要原因是由于民族器樂合奏課程的開設受到多方面因素的制約，如師資力量、生源質量以及樂器儲備等。通過調查和研究我們發現，很多高等音樂院校即使開設了這一門課程，但對課程的實際意義的理解也存在著較大的偏差，缺乏對器樂合奏內核的理解，使得在器樂合奏課程教學當中，經常出現“半癱瘓”狀態，有演出就在課堂上進行演奏磨合訓練，沒有演出就放任自流，這對于合奏課程的教學效果以及教學質量而言，造成了嚴重的不良影響，甚至還會讓學生對器樂合奏的重要性產生錯誤的認識。

二、開展器樂合奏課程教學的重要意義

普通高等院校音樂專業的學生都是來自于全國各地，并且一個樂團往往有幾十號學生，但是這部分學生的音樂基礎以及音樂素養是不盡相同的，因此，對于音樂的接受能力上也存在著較大的差異。我們需要明白的是，器樂的合奏與獨奏具有很大的差別，合奏主要對不同樂種聲音之間的融合的追求，更多的是對音色進行強調，通過不同的音色，讓音樂的表現達到統一的效果。在器樂合奏的過程當中，需要做到速度、節奏以及聲音的統一，所以演奏過程當中必須提升呼吸一致性的要求。為了讓器樂合奏所呈現出來的效果更好，我們可以借鑒合唱演員表演的影響效果，如果能夠提升演奏的規范性和統一性，就能夠使呈現的效果融合程度更高，統一程度更高。所以，在教學的過程當中，我們應該要求學生進行合奏的時候，對鄰近成員演奏的音色進行聆聽，從而延展到整個樂隊的音響實際效果，盡最大努力將自己所演奏的音色與集體音色相融合，達到共同呼吸目的。

通過課程實踐表明，樂團學生經過長時間的合奏演練，絕大部分參與演奏的學生他們的協作意識都有了很大程度上的提升，這不僅能夠讓學生在器樂演奏過程當中體驗到成功的喜悅，還有利于對學生的自信心進行培養。

不論器樂團隊的編制規模有多大或者多小，他們的組織與配器都必須遵循一定的原則，那就是平衡。吹、拉、彈、打每一個聲部當中的樂器都有自己強烈的特點和一般規律，并且不同樂器的物理構造，以及音樂呼吸節奏演奏的特點、指法、弓法和口腔動作等都有非常大的區別。不同樂器的發音方式和構造性能致使不同樂器的音區各持秉性。其中器樂合奏的主要表情也是樂器的非表情區域，與表情區域相互融合，互補所構成的，能夠對學生進行引導，幫助學生找到與自己相適應的樂曲音型和表現手法。由此可見通過器樂合奏課程的教學能夠增強學生的整體協作能力，讓學生在合奏的過程當中，對合奏的整體性進行把握，而不是以自己為中心進行單一的演奏。通過課程上的合奏實驗，能夠讓學生對各種類型的休止符、音符等有著更加深刻的獨到的理解，從而增強學生的合奏技能以及合奏意識。

三、器樂合奏課程教學方案的有效實施策略

在進行器樂合奏課程開展的過程當中，教師需要對不同的音樂作品當中所包含的特點對學生進行訓練，將我國的傳統樂器和西洋樂器的演奏進行結合，讓學生的音樂思維得到啟發，使器樂合奏課程教學的效果更加的顯著。

教師在教學的過程當中應該采取科學的教學方式，有針對性地對不同形式以及不同難度和不同特點的器樂作品對學生進行介紹，并幫助學生進行練習，讓學生對音樂作品的駕馭能力得到提升，可以從以下幾個方面進行：首先是樂曲的選擇，然后是器樂奏課程教學觀念的轉變。

首先，選擇合適的樂曲，對于樂曲的選擇，教師需要將學生的整體水平作為參考，然后盡可能地使所選擇的樂器與樂隊現有的編制相適應。對于學生而言，新式的音樂語言與風格過于現代派的音樂，在欣賞上存在一定的難度。所以教師應該盡可能的尋找較為大眾的或者經典的樂曲，學生對這一部分樂曲耳熟能詳，接觸起來也更加容易。

在課程排練之前，教師應該對樂譜進行提前分發，這樣才能讓學生通過各種渠道，對于將要演奏的樂曲進行預習，例如視頻欣賞以及網絡音響等。通過觀看這些學習視頻，能夠讓學生得到對于樂曲表達的更加直觀的感受，體會到表達內容。然后再將樂譜當中較有難度的部分進行單獨練習，這樣能夠最大程度上的避免排練過程中，因為技術方面的原因，而對排練的順暢性造成影響。

樂曲的選擇，還應該與樂隊現有的編制相適應。不論是我國的傳統民族樂器，還是西洋樂器，都有較為冷門的樂器種類。對于這一部分樂器，專業的學生數量上較少，有些聲部難以避免地會出現無人演奏，或者能夠參與演奏人數非常少的情況。所以樂器的選擇應該對樂隊聲部的平衡性進行充分的考慮，這樣才能夠將和聲、力度以及音色等達到幾方面的平衡。 聲部的掌握對于合奏的練習效果是非常重要的，每種樂器都對應著一種情感的渲染，尤其是在合奏的過程當中，這一點尤為重要，這就是聲部的個性。摩擦樂器能夠對線條感進行很好的表現，彈撥樂器每一個音符之間是有間隙的，音與音之間的間隙就需要身體與技巧之間的協調來磨合。打擊樂在合奏中所占據的位置非常更重要，主要起到的是氣氛渲染和情緒強化的作用。由此可見，為了讓合奏課程的課堂質量得到提升，必須對學生的聲部掌控能力進行訓練。

然后是合奏課程教學觀念的轉變，隨著我國音樂高等教育學院對于合奏課程定位的不斷更新，學生在樂隊當中所做承擔的角色已經開始朝著多樣化的方向轉變。例如樂隊的排練、指揮以及組織等。通過回顧，我們不難發現，傳統樂隊課的排練的主要目的是讓樂隊的演奏水平得到提升，所以合奏課程當中所注重的就是對樂曲各個方面的細節訓練，如樂曲處理、節奏處理、強弱對比等。但是在現代化高等教育中，音樂院校的器樂合奏不應該僅僅停留在合奏曲目演奏練習這一程度上，更應該放在理論和實踐相結合的這一層面上，讓學生學會如何將理論知識與實踐練習更好的結合起來，打破民族樂器與西洋樂器之間的壁壘，創造出更加新穎、更加豐富的演奏方式。為了讓中西方樂器在合奏中的契合程度更高，教師在樂曲的選擇上應該多花心思，選擇一些中外聞名的經典曲目如《茉莉花》《蘭花近處》等，這些著名曲目在世界上有多種樂器演奏過，如鋼琴、二胡、小提琴、吉他、古箏等。曲目選擇完成之后，讓學生對該曲目的不同樂器演奏音頻或者視頻進行欣賞，找出不同樂器對同一曲目表達中的共性和個性，增強合奏中的兼容性與和諧性，使得整個合奏過程的表現包含個性的統一，呈現出完美的合奏效果。

四、結語

器樂合奏課程的綜合性相對于而言是非常強的，要想合奏課程取得較好的效果，就必須從改變教學觀念和教學方式著手，這樣才能打破表面層次學習的現狀，讓學生獲得更廣知識面的同時，賦予學生加廣闊的創作空間。器樂合奏的主要目的是為了讓學生各方面的音樂素養得到提升，從而加強學生對于音樂的鑒賞力和表達力。只有學生在各個方面的綜合能力達到平衡，才能幫助學生在今后的工作中一直保持較強的競爭力，適應音樂發展過程中的不同需求。

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