在高校舞蹈教學中如何提高學生的舞蹈表現(xiàn)力

王立強

摘要：眾所周知，自遠古時代人類的祖先就喜歡用自己的動作和表情進行交流，表達自己的情感，經(jīng)過藝術學家的論證，智慧的遠古人類以這樣的表達方式稱之為舞蹈。歷經(jīng)千年，舞蹈已經(jīng)多元融合，與其他藝術門類相互交融，形成今天各種不同的舞蹈風格。但舞蹈又不同于其他的藝術，舞蹈是需要演員有精煉的舞蹈技藝與豐富的情感內(nèi)涵相結(jié)合的藝術。因此，在高校舞蹈教育工作中不僅要傳授學生基本的舞蹈技能，還應該注重學生舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)。筆者結(jié)合高校工作經(jīng)歷簡要剖析在高校舞蹈教學中如何提高學生的舞蹈表現(xiàn)力。

關鍵詞：高校? ?舞蹈教學? ?舞蹈表現(xiàn)力

中圖分類號：J70-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）15-0111-02

一、什么是舞蹈表現(xiàn)力

（一）舞蹈是一門綜合性的表演藝術

舞蹈不同于其它的學科，比如美術的基本元素是點、線、面、色，通過藝術家的手繪畫出一幅幅美麗動人的作品;戲劇的特點是要求演員要根據(jù)固定的臺詞和規(guī)定劇情進行有聲的表演，它本身就具有很強的戲劇性;雜技的特點是通過演員之間的協(xié)調(diào)配合完成高難度的人體造型藝術，或是以手絹、頂碗、走鋼絲等借助道具的配合完成高難度的動作。而舞蹈則不同，舞蹈除了用人的身體為載體表現(xiàn)動作外，它更強調(diào)表演者情感的復雜性、多樣性，它是綜合了多門藝術為一體的藝術，如：音樂、美術、戲劇、雜技、武術等都有借鑒。我國古代就有過舞蹈的三個鼎盛時期，分別是周代、漢代和唐代，這三個時期都是長治久治的盛世，統(tǒng)治者對精神層面的藝術追求就很高。這也必然能夠吸引異國的崇拜，外來的使者也較多，也會不斷吸收其他的文化，多元融合，不斷促進著舞蹈事業(yè)的蓬勃發(fā)展。由于我國歷史的原因，舞蹈在很長一段時間都停滯發(fā)展，新中國成立后我們的老藝術家們不斷的挖掘歷史資料，經(jīng)過反反復復的歸納、整理、學習、總結(jié)、創(chuàng)新，才形成了今天的舞蹈體系，足以見得舞蹈是一門綜合性的表演藝術。

（二）舞蹈是肢體動作與面部表情結(jié)合傳達情感的藝術

舞蹈更強調(diào)演員的表現(xiàn)力，有時候我們想表達一件事情時不一定說話，當從一個人的眼睛就能看出一些情感，表現(xiàn)力在舞蹈中是舉足輕重的存在。舞蹈的三大要素分別是舞蹈的表情、舞蹈的節(jié)奏還有舞蹈的構圖，這三者互相結(jié)合，互相影響，缺一不可，形成了較為獨特的舞蹈藝術表現(xiàn)形式。人的面部表情通過人的五官組合變化能產(chǎn)生千奇百態(tài)的情緒狀態(tài)，舞蹈通過編導的設計，演員的二度創(chuàng)作對故事情節(jié)進行處理，對人物面部表情進行描繪，可以活靈活現(xiàn)的展現(xiàn)出不同人物的精神風貌。舞蹈是肢體動作與面部表情結(jié)合傳達情感的藝術，嚴格意義上來講舞蹈要達到展現(xiàn)作品的核心內(nèi)容必須是特定的舞蹈動作配合特定的表情來傳情達意，只有把兩者結(jié)合才能表達豐富的情感內(nèi)涵，才能突出作品的靈魂。比如我們在觀看作品《雀之靈》時，看到舞蹈家楊麗萍是人與孔雀合二為一的，每一個動作、眼神，無不時刻都展現(xiàn)出栩栩如生的孔雀形象，舉手投足間都是那么美麗動人、婀娜多姿。因此，我們說舞蹈是肢體動作與面部表情結(jié)合傳達情感的藝術。

二、如何提高學生舞蹈的表現(xiàn)力

（一）要加強舞蹈理論知識的學習

學習舞蹈不只是學習舞蹈的實踐技能，舞蹈理論的知識也是尤為重要，甚至可以說理論知識的學習是必不可缺的?？v觀近代優(yōu)秀的舞蹈家陳愛蓮、刀美蘭、楊麗萍、黃豆豆、金星、劉敏、劉巖等都是有著非常深厚的理論知識作為支撐，才能更加深刻的理解作品、創(chuàng)作作品、展現(xiàn)作品的無限魅力。個別學生認為學習舞蹈只需要把專業(yè)實踐課學好就行了，為什么還要學習這么多的舞蹈理論課，既枯燥無趣又不容易記住那么多的知識點。顯而易見，這種片面的認識是不夠的，舞蹈博大精深，要跳好一個作品必須具備扎實的理論功底。必須要求演員的表演融入舞蹈理論知識才能使表演的作品具有創(chuàng)造性、藝術性。這也對高校舞蹈理論課提出了更高的要求，理論課教師的教學要調(diào)整教學模式，關注學生的個性發(fā)展，因材施教，并要增強舞蹈理論課教學的吸引力，提升舞蹈理論課的教學質(zhì)量，使理論課受到學生的青睞。

（二）要加強舞蹈基本功的訓練

前面我們提到了要加強舞蹈理論課的學習，那接下來就要加強學生舞蹈基本功的訓練了，理論課與實踐課在舞蹈訓練中是相互促進的，我們可以做到以下幾個方面。首先，我們要加強學生柔韌性的訓練，通常我們在編排一個作品時，前期準備工作做得很好，但由于學生的身體柔韌性不好，很多動作就不能實現(xiàn)編導的意圖，被迫調(diào)整編創(chuàng)方案，足以見得，柔韌性對作品表演的重要性。其次，我們要加強學生力量感的訓練，為什么我們有時觀看學生完成舞蹈動作時，總是提醒學生收緊，力量感，爆發(fā)力等，就是因為學生在這方面缺乏鍛煉，以至于動作中缺少力量，進而給觀眾的直觀感就是沒有舞感，連動作都沒有跳好，那么表現(xiàn)力又從何而來呢？再次，我們要加強學生控制力與穩(wěn)定性的訓練，在基訓課中對組合訓練的難易程度有針對性的攝入控制力與穩(wěn)定性的動作，如增加控制組合的控腿練習，在單腿蹲組合中增加立半腳尖的練習等。通過這些練習使肌肉拉緊，保持平衡的控制力，在動作中控制自己的肢體動作。最后，我們還要加強學生動作的協(xié)調(diào)性練習，有的學生軟開度與技術技巧都非常優(yōu)秀，但是一上民族民間舞課就動作不協(xié)調(diào)了，動作也不美觀。當由一個動作變換另一個動作時不能迅速改變身體各環(huán)節(jié)的位置和方向的能力，這就要求學生在平時的訓練中要多看、多練、多思考，對中國古典舞基訓，中國民族民間舞都要熟練地掌握，學以致用，在完成劇目表演中才能熟練地表現(xiàn)出作品的情感。

（三）要提高學生的音樂素養(yǎng)

人類最早開始跳舞是以一種什么樣的形式展現(xiàn)，我們沒有任何人見過，在現(xiàn)代科技未曾出現(xiàn)前，沒有攝像機，沒有單反相機，能記錄舞蹈的資料就只有文字和圖畫。通過相關記載，不難發(fā)現(xiàn)古時候的舞蹈就是載歌載舞，一邊唱起優(yōu)美的歌聲，一邊跳著歡樂的舞蹈。我們不把藝術門類分得那么詳細來看，其實音樂與舞蹈是密不可分的，烏蘭若娃是俄羅斯著名的芭蕾舞表演藝術家，她曾經(jīng)說過：“沒有音樂就沒有舞蹈?！边@句話充分表達了音樂對舞蹈是非常重要的，兩者密不可分且高度契合。因此，在高校舞蹈教學中一定要加入音樂素養(yǎng)的課程，提升舞蹈專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)，為更好的展現(xiàn)舞蹈吸取養(yǎng)分。

（四）要加強學生心理素質(zhì)的培養(yǎng)

舞蹈作為一種綜合類的表演藝術，不僅要求舞者要具備熟練地專業(yè)技能，還要求舞者要具備較強的心理素質(zhì)。舞蹈通過現(xiàn)場展演的表演形式展現(xiàn)給觀眾，沒有經(jīng)過后期制作，站上舞臺那一刻，演員跳成什么樣直接決定一場表演是否成功。只有舞者具備良好的心理素質(zhì)才能保證在表演中不受外界因素的影響，才能最大限度的表達作品的內(nèi)在情感。通常見到這樣的學生，在教室里上課或者排練劇目時都跳得非常好，表演性很強，但是一上舞臺面對場下的觀眾時就顯得尤為緊張，手足無措。究其原因還是因為學生的心理素質(zhì)太低，不能準確把握自己的情緒，容易在表演過程中受到外界因素的干擾。面對這樣的學生我們就要鼓勵學生勇敢的戰(zhàn)勝自己的心理恐懼感，鼓勵學生大膽的往前邁步，只有自己戰(zhàn)勝自己，用心打動自己才能用精湛的表演打動現(xiàn)場的觀眾。

（五）要搭建舞蹈表演的平臺

學生的心理恐懼感往往是因為表演經(jīng)驗不夠豐富，缺少上舞臺表演的機會。教師要在日常的教學訓練中營造良好的表演情境，提供較多的表演機會。在課堂組合中攝入表演性的綜合組合，讓學生在舞蹈時不僅僅學會單一元素課的技能內(nèi)容，還能提升他們的舞蹈表現(xiàn)力。在日常的訓練中，往往面對的面窄，對訓練場地、教師以及同學都非常熟悉，沒有觀眾的欣賞。要使學生達到更高的表演性要求沒有觀眾的欣賞是不行的，面對這種情況我們可以把平時的訓練場地不定期轉(zhuǎn)移到其它教室、操場、公園等地方，還可以邀請其他班的老師和同學進行看課、觀摩，盡可能的讓更多人觀看學生跳舞，磨煉學生的心理素質(zhì)，提高他們舞蹈表演的專業(yè)性。除此之外，在實踐教學中還要多為學生提供舞蹈表演的平臺，不管是校內(nèi)外各種節(jié)日活動的晚會，還是各類專業(yè)的舞蹈賽事都鼓勵學生參加，多參加藝術實踐。只有多上臺，多表演才能展現(xiàn)舞蹈的魅力，展現(xiàn)學生的風采，不斷提高學生的舞蹈表現(xiàn)力。

參考文獻：

[1]智格格，魯婷婷.對舞蹈教學中學生的舞蹈表現(xiàn)力探討[J].黃河之聲，2019，（05）.

[2]閆曉冰.舞蹈表演中的心理素質(zhì)與養(yǎng)成[J].藝術品鑒，2015，（01）.