戲劇表演中形體語言的運用分析

吳亮

摘要：戲劇表演是一項復雜的藝術形式，其本身涵蓋的內容非常多，有聲音、故事、形體等多項內容。但是在戲劇表演中，考驗一個演員的功底，還是要從形體方面來入手，因為形體能夠表達的內容非常豐富，常常可以起到無聲勝有聲的作用，從而更好地強化戲劇的表演效果。但是，到底形體語言能夠對戲劇起到哪些影響，又是如何運用的，這是很多演員都不夠了解的內容。因此，筆者就從對戲劇表演中形體語言的剖析入手，全面的進行戲劇表演中形體語言的運用分析。

關鍵詞：戲劇表演? ?形體語言? ?運用分析

中圖分類號：J712? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）15-0129-02

一、什么是形體語言

形體語言是戲劇表演中的一種常見形式，其本身通過演員的肢體，來表達更多的信息，這些信息在很大程度上能夠補充情緒和故事方面的不足，確保人們觀看戲劇時獲得更好的視覺感受。但是在實際表演過程中，形體語言的表達十分困難，很多演員難以有效地掌握形體語言的表達方法，使戲劇的表演不能滿足觀眾的需求。在這種情況下，演員就需要對戲劇表演中的形體語言有一個具體的了解，才能更深入地理解戲劇的內容。

二、對戲劇表演中形體語言的剖析

（一）對舞臺效果的沖擊

在戲劇表演中，形體語言是一個重要的元素，其能夠對舞臺效果形成強烈的沖擊，通常表現為如下幾個特點：首先是能夠提高表演的活力。在舞臺表演中，很多內容是語言無法描述的，如果單純使用表情等元素，那么舞臺本身就顯得較為干癟，沒有實質性的內容，從而讓戲劇變得異常枯燥。在這種情況下，一般會采用形體語言的方式來提升舞臺的活力，演員通過豐富的肢體語言將一些內容表達出來，讓戲劇的內容更加的豐滿、翔實。其次是表達出角色的感情。形體語言也是語言的一種，只是通過了形體的形式來進行表達，觀眾完全能夠在形體的變化中看到感情方面的內容。例如在很多戲劇中，演員為了表達憤怒的情緒，通常喜歡使用捶胸頓足的形體語言，這樣的形體表達，能夠充分地表達出憤怒的情緒內容。所以，將感情用形體語言來表達是一種比較高級的形式，能夠起到非常好的效果，讓戲劇內容更加的豐富。最后是能夠表達出角色的內心世界。角色的內心世界是戲劇中的一種高級表達形式，這是將角色完全赤裸裸展現的一種辦法，但是因為不同演員的演繹，只有產生共鳴的觀眾能夠理解。因此，演員都在竭盡所能地引起觀眾的內心共鳴。演員們慣用的手段就是形體語言，通過自身的形體表達，來全面展現出角色的內心世界。尤其是在動作的矛盾上，更是能夠體現出角色內心和外在表現完全不同的地方，從而讓角色內心世界的內容逐漸展現出來，并且獲得觀眾的理解。正是因為形體語言有著如此多的作用，所以戲劇中的形體語言才是極為重要的一個部分。

（二）對演員的要求

戲劇本身對于演員是有著一定要求的，只有符合要求的演員才能進行相關內容的表演。戲劇對于演員的要求有表演、舞蹈、歌唱三個分支。這三個分類看似獨立，但是實際上是不可分割的。在表演的過程中，演員一定需要將三個方面的能力有機融合在一起，而在實際的過程中，舞蹈能力的主要應用就是形體語言的表達，通過形體語言來不斷強化戲劇的相關內容，尤其是當形體語言和表演結合過后，將會產生強烈的舞臺效果，促進觀眾的感官享受。當形體語言和歌唱融合在一起過后，也就形成了音樂劇的表演形式，能夠通過一種放松的形式來表達出更多的戲劇內容，更加的注重心靈的感受。因此，形體語言是演員的基礎素質之一。

三、戲劇表演中形體語言的具體應用

（一）無聲電影

無聲電影就是人們常說的默片，在默片中，形體語言的表達是最為強烈的，因為全劇沒有任何的聲音，完全需要依靠演員的肢體動作來完成。因此，形體語言可以說是無聲電影的靈魂。在著名的戲劇作品《等待戈多》中，兩個演員沒有姓名，沒有背景，所有的演員不能說話，一切的表達都是依靠形體語言的，例如給人展現焦急就是在原地反復的走，還有抓頭發等。可見，在電影的領域中，單純依靠形體語言而不依靠聲音，也能夠非常好的表達出一切內容。不過在無聲電影中，通常習慣于采用夸張的表達形式，這種形式能夠最大程度地表現出形體語言的內容。其中典型的代表就是《憨豆先生》，這種英式喜劇將形體語言的夸張性最大化，從而達到了喜劇的效果，可謂是經典之作。

（二）電影表演

在電影表演中，雖然加入了聲音的元素，但是在實際的過程中，往往肢體語言才是觀眾關注的重點，聲音反而沒有肢體語言能夠引起人們的注意。因此，在有聲電影領域中，形體語言也是極為重要的一個內容，一個演員的能力，也往往是在電影表演中體現的。尤其是內心戲份方面，演員的形體能夠完美的詮釋出內心戲的核心內容，從而讓觀眾更好的剖析角色。例如我國著名的演員吳孟達，在《喜劇之王》中，雖然僅僅出場了很少的時間，依舊贏得了觀眾的喝彩。主要是因為吳孟達在扮演場務角色的時候，那個飛揚跋扈的姿態，非常符合常理，而且能夠和周星馳所扮演的群演尷尬的地位進行鮮明的對比，一切蔑視，看不起的心理描繪直接展現給觀眾。也正因此，才讓吳孟達成為金牌配角。

（三）音樂作品

形體語言不僅僅是在影視音樂中有所應用，而且在音樂作品中，也經常使用。在MV的表演中，全程伴隨著唱詞，但是很多唱詞為了押韻和美感，都是非常含蓄的，一些感覺是歌詞表達不到的。因此，MV的演員，就需要通過肢體語言來全面的表達這些內容，從而讓人們能夠和歌詞產生共鳴。這樣也能夠讓音樂作品更加的深入人心，促進音樂作品的全面升華。例如在《滿城盡帶黃金甲》的主題曲《菊花臺》中，就是采用了這樣的辦法。其中主要表達的就是王子和母后之間的感情，但是在歌曲中描述就相對較為簡單，很多的觀眾不能非常好的走入到歌曲中去，因此MV中，就出現了王子抱著母后的場景，從而讓人們能夠感受到母子之間的愛。

（四）形體語言

在戲劇作品中，常常會出現難以進行語言表達的內容，這些內容的核心在于，既要表達出情緒和話語，又不能說出來，這就是對于演員形體語言的一種考驗。一般來說，這對于演員來說，也是最難的地方。所以在這種情況下，往往就是采用一些激烈的形體語言來進行內容的表達。例如在作品《闖關東》之中，李幼斌所扮演的父親角色，為了能夠更好地激勵兒子，但是卻不能說出來，就呈現出了暴打兒子的形體語言，通過暴力來進行發泄，是對兒子不能好好成長的不滿，也是自己恨鐵不成鋼的一種表達，所有的情緒中，沒有語言的表達，但是卻通過一種激烈的形體語言來表達出了全部的內容。同時，李幼斌一邊打，一邊表情痛苦，默默流淚，完全詮釋了這些內容。

（五）戲劇、戲曲間的融合

形體語言也是我國傳統戲曲表演中的一項核心內容。在傳統戲曲表演中，形體語言富有表現力，而且源于生活又高于生活。同時，表演藝術家更是一顰一笑展現內心情感，繼而在淋漓盡致、惟妙惟肖的表演狀態下，對雄美剛柔、虛實嬌俏的動作進行體現。這些都是戲劇藝術家能力和修養的體現，尤其是在我國的戲劇中強調身段，其實就是對于形體語言的一種高度升華，從而形成了一個專門的技術門類，這也是每一個戲劇演員必修的內容。例如：《趙氏孤兒》作為戲劇和戲曲融合的作品，依據時空轉換的特點，對夢境內孤兒的徘徊、猶豫和迷茫等情感加以描述，再經孤兒的后滾翻動作，實現夢境和現實間的轉換。這樣完美的表現出了一些難以用言語說明的內容，也代表了一個思想的過程。

四、結語

綜上所述，在戲劇表演中，肢體語言是一項非常重要的內容，其本身能夠充分地彌補舞臺上故事性不足，或者情緒表達不充分的缺陷，從而更好的滿足觀眾的視覺需求。尤其是，肢體語言在舞臺上，能夠達到沖擊舞臺的效果，確保戲劇的成功。所以，筆者就針對不同的戲劇形式，來全面地探究肢體語言在戲劇中如何的應用，經過探究發現，肢體語言無論是在電影還是音樂或者戲劇中都非常的重要，能夠起到畫龍點睛的作用，也是任何戲劇形式都必須要應用的一種內容，這樣才能確保戲劇的表演更加的成功。

參考文獻：

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