淺論湖南民歌與花鼓戲的融合與發展

程詩佳

摘要：湖南民歌極具湖湘文化特色，是湖湘民間音樂的精華，它通俗易懂、旋律優美、形式多樣，表達內容豐富多彩。湖南花鼓戲作為湖湘地區影響力最大、流傳區域最廣的地方性戲種，與湖南民歌有著絲絲縷縷的聯系。二者在歷史發展中，相互影響、借鑒、融合。本文通過分析湖南民歌與湖南花鼓戲的音樂風格、歷史淵源、音樂特色等方面，淺論二者的融合、發展關系與發展現狀，探究其文化價值，從而促進湖湘民間音樂文化的創新與發展。

關鍵詞：湖南民歌? ?花鼓戲? ?發展關系? ?文化價值

中圖分類號：J617.5? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）15-0134-02

湖南民歌與湖南花鼓戲都是我國優秀的非物質文化遺產，是湖南各族勞動人民在日常生產生活中的智慧結晶與深切的情感表達，是湖湘民間音樂文化中的重要組成部分，表達了湖南人民對日常生活的美好寄托。研究湖南民歌與湖南花鼓戲的關系，探究湖南民間音樂文化的價值，有益于我國傳統音樂文化的發展與進步。

一、湖南民歌與花鼓戲的起源與發展

（一）湖南民歌的起源與發展

湖南民歌反映著湖湘人民的精神文化，從各個方面體現著湖南勞動人民的思想感情與理想愿望。千百年來，湖南民歌總是伴隨著歷史發展，融入于遠古先民們的勞動、生活中，它的內容形式、音樂表現力并隨著時代的變遷、社會的進步，在日漸豐富多樣。

春秋戰國時期，楚湘文化的民俗信鬼神，祭祀時用歌樂鼓舞以娛神。娛神歌舞是湖南民間音樂的早期歌舞形式。早期的湖南民間音樂產生于娛神祭祀的歌舞中，并根據不同的勞作習慣、生活地域產生了不同風格的山歌、民歌，音樂元素也取自于人口遷移、商賈經營、宗教音樂，以及新時代創作的歌曲、器樂曲等音樂作品。通過地域性的民歌，可以略知早期湖南民間音樂的風格。例如：戰國時期的屈原，根據湖南民歌而創作的《楚辭》，其中的《湘君》是祭祀湘江水神時演唱的民歌，飽含濃郁的浪漫主義色彩，大膽進行想象創作，寄托著人們對美好生活和勞作豐收的期望。

在新中國成立后，隨著時代發展，人們對音樂藝術的需求在日益增長，促進了民族民間音樂的發展，音樂工作者挖掘、整理了湖南民間音樂的相關內容、資料，湖南各個高校培育了一大批具有高水準的音樂工作者，為湖南的民族民間音樂事業增磚加瓦，創編了大量新穎且符合時代發展特色的湖南民歌作品。從五十年代初期起，湖南省內多次舉行民間藝術匯演，全國各地的相關音樂工作者，也多次到湖南境內進行“采風”活動。這一系列的活動，繁榮了湖南民族音樂事業，促進了湖南民歌的發展。

（二）湖南花鼓戲的起源與發展

湖南花鼓戲起源于湖南民歌，是湖南各地花鼓戲的總稱，在湖南境內不同的花鼓戲支派，有各自風格的演唱語言、音樂特色。湖南花鼓戲發展至今，已有兩百多年的歷史，在全國的地方戲曲劇種中，湖南花鼓戲是影響力最大，流傳區域最廣的劇種。

早期的湖南花鼓戲，由半職業的音樂藝人在湖南農村進行演出，農忙務農，農閑從藝是這類藝人的演出規律。隨著社會發展與音樂藝術的發展，湖南建立了湖南省花鼓戲劇院，湖南省戲曲學校也設立了花鼓戲專科。湖南政府與湖南高校對湖南花鼓戲教育的重視，促使湖南花鼓戲繁榮進步，湖南花鼓戲逐漸成為湖南民族文化的特色，湖南的民間音樂文化也蓬勃發展。

二、湖南民歌與花鼓戲的關系

首先，湖南民歌與湖南花鼓戲擁有相同的文化底蘊。湖南民間音樂的形成，都以湖南的民間文化為基礎，共同萌芽于中華民族的傳統民族民間音樂的土壤中。在湖南民歌和花鼓戲的發展過程中，都借鑒、吸收了我國傳統聲樂藝術的藝術風格、特點、內涵，也或多或少的受到了國家和當地的政治、文化、經濟的影響。兩種音樂藝術，通過代代相傳、口傳心授，日趨完善。它們都蘊含著中華民族的優秀傳統文化，植根于湖南這片人杰地靈的土地中，極具濃郁的湖湘人民的民族特色。

其次，在湖南民歌與花鼓戲的音樂藝術之美學精神相似。在演唱過程中，都要求演唱者的聲音親切、甜美，在表演時演員要有感染力、表現力，結合民族特色展現音樂中的美，生動形象地塑造出富有個性的人物形象。湖南民歌與花鼓戲的演唱語言雖然有十分明顯的差異，但在實際的歌唱中，無論是花鼓戲還是民歌，都強調歌唱語言的藝術性，要求咬字清晰、字正腔圓。在二者的發展過程中，音樂語言也出現了融合發展的趨勢，湖南民歌中蘊含著花鼓戲的元素，例如：湖南民歌《洗菜心》極具花鼓戲特點，在音韻表達上也展現了音樂藝術中韻味美的統一，這首作品的音樂素材貼近生活，內容風趣幽默，是民歌與花鼓戲的完美有機結合。

第三，是在實際演唱中，對唱腔進行裝飾的潤腔技巧相同。潤腔是通過各種裝飾音、力度、強弱變化，對唱腔旋律的裝飾與潤色。湖南花鼓戲的潤腔技巧中運用最多的是花舌腔、顫音、襯腔的技巧，在湖南民歌中也借鑒使用了花舌腔和襯腔的潤腔技巧，例如：湖南民歌《洗菜心》，使用花舌腔和襯腔，讓歌曲的音樂風格顯得更加活潑、風趣，音樂表現力更加圓潤生動。同時，在演唱湖南民歌與湖南花鼓戲時，發聲方法都采用了傳統民歌的發聲方式，使用假聲唱法，要求哼鳴位置統一，氣息連貫，聲形并茂。

最后，湖南民歌與湖南花鼓戲的音樂藝術風格類似，二者在發展過程中，具有互取性。從二者的起源與發展可以看出，它們之間是可以相互借鑒與交流的。“一方水土養一方人”，湖南民歌與花鼓戲都具有湖湘文化中的藝術特點，在音樂素材上互相采納、吸收，融合并共同發展。鄉土氣息濃郁，也是湖南民歌與湖南花鼓戲的共同特點，無論是湖南民歌中的小調，還是花鼓戲音樂，都來自于廣大民眾的日常生活，從《洗菜心》《補鍋》兩個代表作中便能清晰的看出，二者都直接反映了群眾的日常勞作與生產生活。不僅是音樂素材的互取，湖南民歌與花鼓戲的演員也有互取性。活躍在國內外舞臺上的民歌手，大多數是湖南籍的民族歌唱家，他們都曾或多或少的學習過湖南花鼓戲，他們的成名成功同樣促進了湖南花鼓戲的發展，推動了湖南民族民間音樂文化的發展。這就是所謂的“民歌湘軍”現象，湖南花鼓戲對民歌發展的影響不容小覷。

三、融合發展中的文化傳承

如今的社會是一個融合發展的整體，湖南花鼓戲與湖南民歌的關系，也漸漸發展成融合趨勢，在民歌中的基礎上，融入花鼓戲的元素，進行加工與再創作。這一傳承與創新的過程，需要音樂工作者以理論的引導為基礎，豐富音樂中的文化底蘊、歷史價值以及思想情感精神，植根于湖南優秀的民族民間音樂文化，培育出富含湖湘文化特色的音樂作品。同時，在運用花鼓戲的演唱技巧時，要汲取花鼓戲音樂藝術的特色，增強民歌作品的感染力與舞臺表現力。不僅如此，在音樂創作動機的選擇上，也更應該貼近群眾的生活，創作出通俗易懂、更被群眾接收的作品。在實踐中相互滲透，傳承與創新，將湖湘文化代代相傳。

湖湘民間音樂文化具有較高文化藝術價值，它體現了湖湘地區的歷史、文化與風俗習慣，代表著勞動人民幸福生活的夙愿，是人民社會勞作生活的真實寫照。湖南民歌與花鼓戲作為我國的非物質文化遺產，為了更好的傳承與發展兩者，應為其營造出一個良好的發展環境，各級政府應該堅持相關政策，積極鼓勵音樂工作者的發展，發揚民族特色文化，推廣湖湘特色。提高文藝團體和高校老師的音樂素養，為保護與傳承活動打造一支優秀的人才隊伍，從而保障湖湘民間音樂文化的發展。

四、結語

在遼闊的中華大地上，各民族的音樂文化相互借鑒、共同繁榮。推陳出新、吐故納新，不僅僅是在發展湖湘民族民間音樂文化需要被重視，在發展我國的民間音樂文化過程中更應該被注重。利用“傳統”與“現代”的對立統一的辯證關系，在傳承與保護中創造出讓民眾耳目一新的音樂作品，推動湖湘民間音樂文化的創新發展，這是我們每一個湖湘音樂人需要共同努力的偉大工程。

參考文獻：

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