以《聲臨其境》為例談配音類綜藝節目的策劃與創新

周雨葶

摘要：當下社會潮流中，網絡電視行業發展迅速，一檔又一檔的節目讓人目不暇接，但節目數量急劇增多的同時也伴隨著節目質量的下降，娛樂綜藝節目市場同質化嚴重。同質化現象的普遍導致了節目越多，觀眾就越不知道該看什么的結果。2018年《聲臨其境》以中國首檔原創聲音魅力競演秀的定位出現在了大眾視野，由于其選題的獨特性與新穎性以及節目內容高質量的呈現獲得了大眾的一致好評。本文主要以《聲臨其境》為例來探討在當下綜藝節目的熱潮下，配音類綜藝節目如何以獨特的策劃與創新來贏得市場的一席之地。

關鍵詞：配音綜藝? ?策劃? ?創新

中圖分類號：J905? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）15-0167-02

21世紀網絡越來越便利快捷，智能手機也在飛速的更新升級，這大大的促進了國內網絡電視產業的發展[1]。近些年來明星真人秀、歌唱類的綜藝節目接踵而至，讓人目不暇接。在這樣的情況下，當一檔類型較為新穎節目出現時便會迅速吸引大眾的眼球，獲得較高的收視率。也正因如此，很快相同類型的節目又會迅速的占領市場，使得市場上綜藝節目同質化現象嚴重，缺乏創新性和原創性。如此循環往復，使得眾多綜藝節目缺乏多樣性，持續種類偏少，呈現出一種綜藝節目很多，但觀眾卻“無從下手”的現象。《聲臨其境》是湖南衛視2018年全國首檔關于聲音的原創大秀。它以其獨特性突破了綜藝節目的同質化，成為許多電視綜藝節目的一匹黑馬。它驚喜的出現在了公眾的視野中，并成功地得到了觀眾的青睞。節目上線之后便在整個網絡中排名第一，迄今為止受到了無數的贊譽。從《聲臨其境》這檔大熱的配音節目我們可以看到中國綜藝節目需要的是用心的制作、獨特的創新，無論是節目形式、節目立意，還是節目內容、節目制作，只有原創，才有自己獨特的元素，才會迎合市場，受到觀眾追捧。

《聲臨其境》節目中將影視劇里的幕后配音工作搬到了熒幕面前，節目現場增設了芒果新聲班，新聲班以學生的身份向嘉賓進行提問和請教[2]，在這個過程中，也可以回答觀眾的一些疑惑，并將配音的相關知識向大眾普及。這樣一來，人們在觀看節目時，不僅獲得了精神上的娛樂滿足，還獲得了領域外的知識和信息，開闊了眼界，從而使觀眾的部分需求得到滿足。從節目名稱上來講，它借用了“身臨其境”這個成語采取同音異形字，將前鼻音“身”換成了后鼻音“聲”，雖然發音相似，但表達的含義不同，巧妙地將節目主題融入了標題之中。顧名思義，聲臨其境，這一名稱非常直觀地表達了節目的主題，并且名稱簡單順口，容易讓人記住，從而取得了事半功倍的傳播效果。但是剛開始很多人覺得這種節目的表現形式太過單一，和電視節目豐富的表現手法不相符，難以吸引到觀眾。但事實證明，徐晴導演的大膽，敢于突破和創新的做法是非常明智的。節目在主持人的選擇上也是下了一番功夫，當第一期主持人出場的時候，可能好多觀眾并不認識凱叔是誰，于是在第二期他現場給擎天柱配了音，一開口現場觀眾都發出了驚嘆聲與掌聲[3]，很多觀眾這才知道原來他是《變形金剛》中擎天柱的配音師，凱叔的配音才華得到了受眾的肯定與好評。節目第一季第一期并不是以往的主持人念白的形式來開場，而是首先在大屏幕上播放了《虎口脫險》影視片段的畫面，但聲音卻是在幕后的主持人配音，并修改了臺詞作為開場詞，生動有趣，非常貼切的照應了節目的主題，迅速吸引了觀眾。由此可見，看起來好像單一的節目內容，通過獨特的策劃呈現出來卻反而得到了事半功倍的效果。

“聲臨其境”的節目模式并不復雜。主要分為三個部分。第一部分是“經典之聲”，主要是選擇經典的影視片段去掉原音，只在屏幕上播放畫面，讓嘉賓為其配音[4]。第二部分是“魔力之聲”。聲音大咖會在現場即興挑戰難度較高的臺詞或配音。第三部分則是聲音大秀，四位聲音大咖一起從幕后走到臺前，并與新聲班合作一起呈現一部精心準備的聲音大餐。最后，由觀眾投票選擇出本期“最喜歡的聲音”[5]，勝出的嘉賓可參與到最后一期的聲音大戰之中。此外，節目每一期都有與之相對應的主題，然后邀請與主題相對應的嘉賓，在競演中聲音大咖隱藏在幕后，觀眾只可看到他們的影子和動作，每一輪的表演結束新聲班可以選擇一位最想拜師學藝的聲音大咖露出廬山真面目，向他學習請教。最后在第三輪的競演中四位聲音大咖同時從幕后走到臺前一起合作呈現一部聲音大秀，最后由現場的觀眾投票選擇出本場最喜歡的聲音。最后一期是年度聲音大秀，是由前面每一期的勝出嘉賓來一起參與的，同時每位嘉賓還可邀請到他人和自己一起演出，為自己在總決賽中助力。

以配音為主題的綜藝節目在中國是首次，它是一場競演秀，因此帶有一定的競技性，但同時它又摒棄了以往競賽節目中常規的“評委評語”的模式，而是采用了“學生咨詢”以及純觀眾投票的新模式。每一輪演出結束后，新聲班可以選擇一個最喜歡的老師進行學習和咨詢，讓嘉賓可以從幕后到臺前與觀眾見面。“聲臨其境”將演員的專業素質提升到了聲音領域，雖然在多樣化藝術元素豐富的時代，僅僅依靠“聲音”來作為節目主題是很冒險的。但在激烈的綜藝競爭下另辟蹊徑也不失為一個較好的突破口。在這個聲音的舞臺上，很多深受觀眾喜愛的影視片段以戲劇的形式出現在舞臺上[6]，不僅是對經典的重新塑造與詮釋，更是向曾經的經典致敬。因此看似普通的聲音題材，卻能緊緊的抓住觀眾的內心。《聲臨其境》以經典影視的臺詞和配音為入口，每期節目開始，聲音大咖們都只隱藏在配音間，不予露面，先聞其聲，后見其人。為觀眾們帶來不同凡響的聽覺盛宴。節目開始之初，四位嘉賓都是隱藏在幕后，觀眾和新聲班的成員只能通過聲音、動作等來猜測發聲嘉賓是誰，同時聲音大咖為了不被猜出，增加神秘感，會以多樣的聲音變化來隱藏自己的本聲。另外每個嘉賓給自己取一個別名[7]，名字多樣，或可愛或霸氣，這也是觀眾與新聲班猜測的線索之一。為了可以照應到配音間的一些突發情況等，節目組安排了聲音助理這一角色，可以在配音間進行幕后與臺前的溝通連接。它是一檔配音秀同時也是競演秀，觀賞，輕松與競技同在。對于輕松好玩這一點主要在第二輪魔力之聲中來體現，這一輪會有一些即興的題目，以及一些輕松幽默的臺詞和影視片段，讓觀眾開懷大笑。新聲班會根據線索猜測嘉賓，憑借著聲音線索及其他微小的線索就要在眾多演員里來猜想配音間的聲音大咖可謂是大海撈針，因此猜錯嘉賓是常有的事，有時甚至跑偏到很遠。猜錯配音嘉賓，有效的增強了節目的戲劇性和娛樂性，有利于增加電視機前觀眾的收看體驗。

《聲臨其境》這個節目將抽象的聲音形象化、具體化，讓觀眾了解到原來不僅只有形體表演可以擁有感染力，聲音表演本身也可以擁有極大的感染力。看似只是動口的表演，實則除了聲音本身還有表演的配合必須兼顧其口型、氣息、節奏，才能做到配音與表演無縫結合。該節目的設定將聲音以核心凸顯，并充分的將“聲”與“境”融合了，在節目的模式上也是循序漸進，在《聲臨其境》舞臺上的每一位嘉賓，都是聲音的藝術家，給大眾呈現的都是一個全新聲音的藝術品。湖南衛視通過抓住“配音”的主題，讓大家了解到配音文化的豐富多樣性并且走進了配音幕后，了解到優秀的影視劇背后還因為有著這么多優秀的配音演員。

配音是二度創作，《聲臨其境》以獨特的節目形式、深情的聲音演繹以及耐人尋味的情景再現，使觀眾身臨其境回味經典，從而體會聲音帶來的力量。“聲臨其境”策劃創新模式的成功[8]，為國內配音綜藝節目提供了一種新的思維方式。

參考文獻：

[1]阮立，朱利安·華勒斯，沈國芳.現代把關人理論的模式化——個體、算法和平臺在數字新聞傳播領域的崛起[J].當代傳播，2018，（02）.

[2]阮立，沈浮郡.東北抗戰的史詩呈現——評電視劇《東北抗日聯軍》[J].當代電視，2016，（01）.

[3]阮立，韓瀟瀟，王瑩.美國華語電視發展狀況研究[J].對外傳播，2018，（09）.

[4]阮立.美國華語電視經營發展研究[J].戲劇之家，2018，（32）.

[5]阮立.新聞、數字公民與數據監控[J].東南傳播，2018，（08）.

[6]尤旖蕓.傳播學視角下的我國禁毒類公益廣告[J].新聞知識，2019，（03）.

[7]王瑩.國際傳播背景下美國華語電視節目研究[J].戲劇之家2019，（16）.

[8]韓瀟瀟.國內食品安全公益廣告發展狀況研究[J].東南傳播，2019，（04）.