中國奇幻電影的十年得失與未來

曾念群

十年扛把子，一朝現原形

在此前十年里，奇幻大片一直是中國影市的中堅力量，尤其在2012年《畫皮2》躋身年度票房前三后，中國票房年榜前五強里一直都有國產奇幻電影在列。其中2013年周星馳執導《西游降魔篇》以12.46億元問鼎年度票王，2015年安樂影業主導的《捉妖記》億以24.39億元刷新中國票房史，就算把2016年的票王《美人魚》放進喜劇、科幻的籮筐，多年的票房大榜單數據依舊可見，國產奇幻制作已然是抗衡好萊塢巨制的扛把子。

2015年可謂國產奇幻大崛起的一年。是年七月《捉妖記》和《大圣歸來》雙箭齊發，在不被業界普遍看好的前提下拓荒逆襲。后者最終以9.56億元的業績驅動了國產動畫的無限可能，前者更甚，一舉刷新了200多項大小票房紀錄，不僅成為首部突破20億元大關的國產片，還是中國內地電影市場開放21年來首部獲得影史冠軍的國產電影。

最近幾年，中國票房榜上的競爭大有從與好萊塢分庭抗禮，轉向全面內戰的趨勢， 2017年，奇幻題材的最好成績再次被周星馳把持，他攜手徐克打造的《西游伏妖篇》位列年榜第五，票房勉強挺過16億元大關，不如他上一年執導《美人魚》的一半。在《西游伏妖篇》之前，除了好萊塢傳統巨制《速度與激情8》，還有《羞羞的鐵拳》和《功夫瑜伽》一新一老兩部喜劇勢力壓頭，國產電影的創作氣候悄悄變天。

國產奇幻的示衰，在2018年的春節檔尤為顯著。是年，還未意識到危機的奇幻創作領域派出了《捉妖記2》和《西游記女兒國》兩員強勢代表。安樂影業的《捉妖記》2015年力壓《速度與激情7》《復仇者聯盟3》《侏羅紀世界》等傳統好萊塢大片問鼎票王，自然是該春節檔的一號種子選手，而星皓影業在推出《西游記女兒國》之前，已有超10億的《西游記之大鬧天宮》和《西游記之三打白骨精》在握，分別位列2014、2016年榜第三、五位，同樣不容小覷。然而一出起跑線，《西游記女兒國》就掉隊了，最終以新低的7.27億元收官，《捉妖記2》雖說跌跌撞撞拿下22.37億元，卻也遭遇了口碑的滑鐵盧。與喜慶氛圍毫不相干的《紅海行動》爆冷并后來居上。

2019年春節檔奇幻片不再是主打，奇幻類僅有成龍、阮經天領銜的《神探蒲松齡》保留一席之地。科幻電影《流浪地球》逆襲制勝，成龍主演的《神探蒲松齡》以票房1.52億元，豆瓣3.9分的差評創下成龍電影口碑新低。

當然，此間也并非全都是壞消息。以動畫為例，《大圣歸來》之后，還涌現了《大魚海棠》《風語咒》《大護法》等優秀奇幻動畫作品。今年一月上映的《白蛇：緣起》延續了這一好勢頭，在蕭颯的票房淡季里，憑借口碑收割了4.48億元。此外，都市奇幻《超時空同居》在開拓現代都市奇幻類型的同時，也收獲了近9億的票房。

先天發育不良，后天突破乏術

中國這一輪奇幻創作的起跑點可以追溯到2008年的《畫皮》。2008年國慶檔，由陳嘉上執導的魔幻電影《畫皮》橫空殺出，以2.3億元的傲人業績領跑下半年影市，四年后原班人馬再度集結推出了《畫皮2》，又以7.02億元的業績領跑了2012年上半年票房市場，全年榜次位列第三，僅次于《泰囧》和3D版《泰坦尼克號》。

《畫皮》的涌現對中國當代奇幻題材的創作至少有兩個維度上的意義，一是它終結2002年《英雄》以來的古裝大片歷史鉤沉的束縛，二是開創了一個意在與西方魔幻抗衡的新標簽——“東方新魔幻”。隨后《畫壁》《新倩女幽魂》等一大批打著“東方新魔幻”旗幟的電影問世，且都取得了一定的票房成績。

然而 “東方新魔幻”的提出，并非是完全主觀策動的結果，其中不乏創作團隊的迂回與無奈。《畫皮》故事源自蒲松齡《聊齋志異》，上世紀60年代曾有過朱虹主演版本，1979年引進內地公映，因嚇死過人被禁。鬼異類一直是我們國產片創作的禁區，內地版《畫皮》劇本雖然以狐妖取代鬼異，但仍然在擦邊球的范圍。時值西方魔幻盛行多年，《指環王》系列收官，《哈利波特》系列正如火如荼，于是創作團隊想出了與西方魔幻較勁的“東方新魔幻”概念。這一招果然起到了奇效，除了票房喜人之外，還收獲了香港金像獎多項大獎以及華表獎最佳合拍片殊榮。

表面上看，《畫皮》的好景在四年后的《畫皮2》中得到延續，但個中的分裂早已開始。《畫皮2》啟用新導演烏爾善，第一部的導演陳嘉上另起爐灶，拉著孫儷與光線影業合作了《畫壁》，第一部的投資方之一、香港泰吉影業轉身拍攝了《新倩女幽魂》，且曾一度接洽周迅和陳坤出演重要角色。《畫皮》之后，一大波試圖在“東方新魔幻”旗幟下自我繁殖的電影一擁而上，一路繼續圍著蒲松齡的《聊齋志異》打轉，這其中還包括牛朝陽執導的3D《白狐》，另一路試圖以傳統《封神演義》為藍圖，戛納等海外電影節一度同時傳出若干“封神”項目，但最終成行的只有2015年的《封神傳奇》。

緊隨其后，《西游記》也成為奇幻改編的重災區。周星馳開發了《西游》系列，先后推出了顛覆性改編的《西游伏妖篇》和《西游降魔篇》，星皓影業則接連開發了視覺主導的《西游記之大鬧天宮》《西游記之三打白骨精》和《西游記女兒國》，光這五部“西游系”作品，就接連大鬧了五個年頭的春節檔，搞得觀眾年年春節都要看“西游”約會，直至口碑紛紛下行。

《西游伏妖篇》《西游記之三打白骨精》雖說在傳統故事里都有破有立，但在破除觀眾對這類故事的思維定式的同時，未能讓觀眾的內心找到足以認可的新屬地，所以在后續作品上市時，形成了強烈的抵觸和口碑的逆襲。而且這批包括《封神演義》在內的大投入作品太過依賴明星、視覺和特效，在劇本和影像敘事層面不盡完善，未能跟上觀眾的成長。兩個“西游”系列至少在工業上有所嘗試，也為后續培養了團隊與人才，《新倩女幽魂》《白狐》等就乏善可陳了，不僅故事稀泥一片，視覺上也屬于半成品。后續《鮫珠傳》和《悟空傳》在技術上已經不成問題，然而視覺和審美陷入疲勞，劇本關也沒能跟上市場的進化。

大IP《鬼吹燈》和《盜墓筆記》的入市，曾讓市場看到了現代奇幻類型的新可能，只可惜這批IP的入市交集著所謂“顏值偶像”和“小鮮肉”的紛擾，概念的炒作大于內容的創作，雖有《尋龍訣》這樣叫好又叫座的作品涌現，可惜可以縱橫交織相互支撐的其他作品缺乏，沒能形成中流砥柱的好現象。陸川的《九層妖塔》一度拉低市場對此類IP的預期，隨著南派三叔親自編劇、鹿晗領銜主演的《盜墓筆記》的上市，市場對這類作品的饑渴大不如前，到了去年非行執導的《云南蟲谷》，基本偃旗息鼓了。

千禧年后市場化的奇幻創作，其實還可以追溯到2005年陳凱歌的《無極》，但那一輪的創作更傾向于古裝和動作，并沒有拉開奇幻創作的新譜系。想當年陳凱歌和他的《無極》一度被口水淹沒，然而十多年的市場化和大片潮下來，不少人回頭發現，陳凱歌的《無極》似乎并沒有那么不濟，大有翻案之勢。2017年陳凱歌根據日本魔幻小說《沙門空海之大唐鬼宴》改編為《妖貓傳》，在輿論的負壓下僅有5.3億元進賬，逼得他發出了只是想助中國電影過工業關的辯護詞。加上此前的《道士下山》，被輿論逼得左奔右突的陳凱歌，一不小心成了中國奇幻大戶。

奇幻不倒，希望不滅

檢驗一個國家電影工業的三大類型片，一個是軍事（或說戰爭），一個是科幻，一個是奇幻。好萊塢之所以引領全球，就在于它在這幾個領域每每發起技術或視覺的革命。比如庫布里克《2001太空漫游》的科幻藍圖以及盧卡斯《星球大戰》等帶來的宇宙體系，再比如卡梅隆的《阿凡達》引領的3D視覺及其技術的革命。《阿凡達》之前的上一輪視覺和技術的革命，則是西方魔幻的代表《指環王》系列。在漫威超級英雄崛起之前，以《指環王》和《哈利波特》為代表的西方魔幻引領著上一季技術和市場的潮流。

我們在軍事領域有了《戰狼2》《紅海行動》的異軍突起，硬科幻有《流浪地球》的強勢崛起，雖說此消彼長對奇幻題材有一定的沖擊，但長遠來看無疑是件好事。中國電影只有各類題材短板得以突破，才有更加立體豐滿的未來可以期待。再說這批軍事和科幻片的突圍，與奇幻、古裝、動作等類型片這十余年的技術、人才、理念的沉淀和儲備不無關聯。

以《畫皮》系列為例，第一部是內地和香港合拍，策劃和運營團隊以內地為核心，創作和技術班底幾乎清一色港人，到了第二部港方創作元素銳減，換作了內地導演烏爾善執導。此間，烏爾善自己的視覺團隊參與其間，隨后他打造了足以和好萊塢流通貨比肩的《尋龍訣》，一支本土創作隊伍就此成長成熟。再以星皓影業的《西游記》系列開發為例，第一部的技術投入遠大于后續，但第二部之后沒再出現第一部時的視覺詬病，這種系列開發既降低后續成本，又為技術開發和團隊人才蓄力。包括口碑下行的《捉妖記》系列，也為真人與動畫結合的創作提供經驗樣板。正是有了一大批東方魔幻作品的入市，為中國電影市場和電影工業排雷，這才有了整體市場的爆發。

《流浪地球》崛起，很大程度在于原著為電影的創作提供了最好的給養。回顧我們八九十年代第五代導演之所以叱咤全球各大頒獎禮，與背后一整個作家群體的文本支持密不可分，而千禧年后中國藝術電影的衰微，除了后續導演人才的缺失，與大環境文本創作的低谷不無關聯。而西方奇幻世界，文本驅動一直是第一動力。彼得杰·克遜的《指環王》改編自英國作家托爾金的《魔戒》，華納出品的《哈利波特》系列有J·K·羅琳風靡全球的魔幻小說打底。包括當下最具吸金力的漫威和DC的超級英雄矩陣，也是以沉淀數十年的流行漫畫為基礎。

我們的文本支持在今年春節檔有所回歸，票房前三的《流浪地球》和《瘋狂外星人》，都以劉慈欣的科幻小說為底色，《飛馳人生》則是八零后文學領軍人物韓寒的作品。但這些遠遠還不夠，中國奇幻電影此前十年不過是個摸索期，真正的井噴和爆發還未真正開啟，因為它需要一大波J·K·羅琳和托爾金的奇襲。

回歸文本的支持，其實也是回歸電影敘事的正途。想當初《畫皮》之所以成功，不僅僅是視覺和技術的成功，更在于它回到電影故事的維度，將一個當時頗具熱度現代小三想象與《聊齋志異》打包，用一個古代故事包裝現代理念。現在回望《畫皮》它的美術設計還是有簡陋之處的，一座現有的古宅，一個搭建的崖洞，一個戈壁外景就基本解決了場景和美術的問題，故事里引發的愛恨糾集，才是最吸引觀眾的。而后來的一系列跟風之作之所難越藩籬，根本原因就是沒能解決好敘事問題。

當年《畫皮2》提供的人才培養范式，也是值得深思并推而廣之的。有了第一部與香港團隊的合作經驗，《畫片2》的合作意向轉向了好萊塢，而導演的意向也轉向了本土新人的挖掘。當初總策劃楊真鑒在媒體總監王仁奎的推薦下見到烏爾善時，他正在《刀見笑》的剪輯機房，楊真鑒僅看了《刀見笑》初剪版，就確認了烏爾善的才華。這雖然有一定的偶然性，但美術出身的烏爾善在視覺領域的厚積薄發，在后來的作品《尋龍訣》進一步體現。通過和香港團隊以及好萊塢團隊的兩部合作，烏爾善及其自己的團隊迅速成長。

當然，此間如何解決合作團隊間的內耗，激發彼此的創作機能也是個現實問題。以《新倩女幽魂》為例，本意換做燕赤霞的視角解構徐克經典舊版，講訴一個人與自然沖突的全新青春故事。可是開機時，編劇張碳劇本不到三分之一，演員的年層也越定越高，加上導演和攝影指導理念不一，投入不到位等等原因，劇本最后走向了舊版故事的老路，不僅拍得毫無新意，韓國團隊的后期特效也做成了半吊子。

如何避免好萊塢巨擘的陰影也是我們亟待解決的問題。多年以來我們的奇幻創作多以傳統文化為源頭，視覺體系和劇本理念卻往往都是好萊塢的那套，除了《尋龍訣》和奇幻動畫里少數東方視覺和理念的呈現，均難越好萊塢視聽的囹圄。許多大投入奇幻巨制甚至以好萊塢團隊為宣傳營銷的賣點，出來一看卻是人家的山寨貨色。我們也曾確確實實地想和好萊塢強強聯合，比如張藝謀導演的中美合拍片《長城》，張藝謀的團體操美學，遇上好萊塢自以為的東方故事，最后出來個簡單粗暴的四不像怪胎。如何深入東方故事的精髓并開創東方審美，是中國奇幻電影必須攻克的堡壘。

可喜的是，相比十年前緊盯著《聊齋志異》《西游記》《封神榜》《山海經》等老祖宗遺產，近年中國奇幻創作有多元化和多源化的趨勢，涌現了一大批當代原創IP改編為方向的改編之作，既有《悟空傳》這樣的古典新面孔，也有《二代妖精》這樣的都市新成員，既有《鮫珠傳》這種新仙俠風尚，也有《超時空同居》這類原創劇本。雖說創作水平參差不齊，但只要創作的思維夠發散，創作的輻射面夠遼闊，我們離好作品的距離就更近一步。尤其值得一提的是當代都市奇幻《超時空同居》，不依仗流量明星，沒有名家大導，卻以小博大取得了近9億元的營收，更可貴的是它贏得了口碑。

另外，我們不僅在技術上日近成熟，還涌現了專注于東方魔幻的創作團隊，他們放得下外界的風云變幻和紛擾，能像彼得·杰克遜拍攝《指環王》系列那樣沉得下來去打磨新項目。以烏爾善操刀的新片《封神》為例，他們可以拿出三四年的時間去研磨人物和劇本，用數年時間去探索技術突破和視覺建樹，然后用兩三年時間去籌備和拍攝。只有這樣沉得下來，肯花時間和心血去打造的地方魔幻，才可能一飛沖天，才可能真正拍出我們東方的魔幻詩史。而魔幻詩史的涌現，對我們奇幻創作領域的成熟，最具劃時代意義。