從《流浪地球》看中國科幻電影的“幻覺”與突破方向

燕山刀客

2019年春節檔，“首部國產硬核科幻”《流浪地球》在不被看好的情況下，大年初二就登上票房冠軍，并用三個月時間豪取46.55億，全球票房近7億美元。僅憑大陸一地的票房，它就可以長期穩坐全球榜首，直到被漫威大片《驚奇隊長》超越。這不光讓中國電影人羨慕，全世界都為之側目。

開畫后，《流浪地球》的評分還一度達到了驚人的998（貓眼淘票票超9分，豆瓣超8分），現在豆瓣依然有7.9，超過86%的災難片，89%的科幻片，相比之下，韓國神片《雪國列車》不過才7.4。

因此，無數人自豪地宣布，中國的“科幻元年”終于到來了，一股樂觀情緒在業界彌漫開來。

但是，事實真的如此簡單嗎？

“科幻元年”給中國電影人的幻覺

《流浪地球》假設了一個太陽即將吞沒地球的未來時代，為拯救家園，人類在地球表面建造了上萬座發動機和轉向發動機。中國航天員劉培強（吳京飾）與兒子劉啟（屈楚蕭飾）一直有隔閡，劉啟和妹妹朵朵（趙今麥飾）偷開運輸車跑到地表，與救援隊不期而遇。為了阻止地球墜入木星，全世界都行動了起來，而起到關鍵作用的，正是劉培強和他的兒子。

《流浪地球》讓中國人擔負起拯救地球，挽救全人類的重任，作為一部科幻作品當然未嘗不可，在特定歷史時期，更能提振全民族的信心。但“遷移地球”和擺脫木星的設想，顯然很不嚴謹，科學怎么發展也行不通。影片的節奏還算流暢，對親情的渲染也有精彩之處，特效場面和科技感也表現出來了，但一切都似乎顯得四平八穩。至于拿“行車不規范，親人兩行淚”和“戶口”之類段子制造笑點，就實在看不出高明之處了。

這樣一部影片，放在好萊塢沒有脫穎而出的可能，但因為是中國第一部硬科幻，國人對其追捧，也就顯得合情合理了?！读骼说厍颉返囊馔饣鸨@然提高了很多人的預期，對未來的中國科幻電影市場明顯看好，甚至覺得到了追逐熱點賺錢的時候了，只要拍得馬馬虎虎，宣傳到位，檔期合適，觀眾就會買賬。

但事實恐怕沒有這么簡單。都說春節檔是最不理性的市場，把大批平時根本不看電影的人吸引到了影院。相比資深影迷，他們缺少足夠的判斷能力，只能跟大潮隨大流，更容易為宣傳營銷所引導。

春節檔觀眾的觀影熱情最高，時間最多，而好萊塢大片又被擋在門外，只能看國產片，《流浪地球》的競爭對手，正好也都表現不佳，令它很快就脫穎而出，一路領先。

春節期間票價最高，票補最少，甚至是一票難求，這對《流浪地球》的高票房，顯然有推動作用。原來有一種說法，《流浪地球》因自身屬性，不適合上春節檔。但平心而論，如果換個檔期，只怕關注的人會更少，弱點暴露得會更快。

2019年，除了《流浪地球》作為中國第一部硬核科幻已經上映之外，很快還將有張小北執導的《拓星者》，滕華濤執導的《上海堡壘》，羅志良執導的《明日戰紀》上岸，根據劉慈欣代表作改編的同名電影《三體》，也在緊張籌備之中。很顯然，受《流浪地球》的成績刺激，很多電影公司肯定要進入硬科幻市場。

《英雄》《功夫》成功后古裝武俠片紛紛上馬，《致青春》《匆匆那年》火爆后全中國都在拍青春片，《夏洛特煩惱》《情圣》逆襲擊之后喜劇又滿世界都是，讓這幾種類型的品質受到極大沖擊，甚至讓人避之不及的感覺。所有真正關心中國電影未來發展的人，都不希望這種現象重演。

《流浪地球》證明了硬核科幻可以在中國市場大賣，但并不意味著這個市場已經發育成熟，影片的火爆有著天時地利人和各個層面的特殊因素，而未來的科幻電影工作者，要走的路還很長。

好萊塢科幻電影的成功與迷途

在每年全球400億左右的電影市場中，美國電影的份額超過了250億，其中本土大約100億，能做到讓本土電影超過好萊塢的國家寥寥無幾，中國和印度位列其中。

在如今的好萊塢，科幻電影是最重要的類型，沒有之一。但科幻片的發展，也經歷了一個曲折的過程。

1902年，天才導演梅里愛就拍出黑白默片《月球之旅》，但長期以來，科幻都不是最重要的類型。斯坦利·庫布切克在60年代推出的《2001太空漫游》等作品口碑不錯但票房欠佳。真正讓科幻走向霸主地位的，無疑是《星球大戰》系列的走紅。

《星球大戰》的劃時代意義有兩個：一是將美國人民從電視機前拉到了影院，讓觀眾理解了電影與電視的重大差異，意識到花錢看電影的必要性;第二是在冷戰最困難的時期，重塑了美國的民族信心。影片中那個邪惡帝國的現實原型，其實是不言而喻的。

《星球大戰》之所以具有恒久魅力，既在于其新穎的劇情設置，極具震撼力的特效場景，還在于其哲學思辨，追求原力與被原力反制的悖論，絕地與西斯武士的正邪對抗，共和國與帝國的價值觀沖突，父子之間的親情與道義矛盾等。

諾蘭曾經直言不諱地說：“對我這個年齡的人來講，《星球大戰》才是電影史（注意措辭，不是科幻史）的開端！”而詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克遜和羅蘭·艾默里奇等大導演，無不強調《星球大戰》對自己的影響。

同年，盧卡斯的好友斯皮爾伯格拍出了《第三類接觸》，此后兩年內，華納巨制《超人》，雷德利·斯科特太空恐怖片《異形》，熱門劇集衍生電影《星際迷航》相繼上映，徹底帶火了這個類型，從此科幻電影就牢牢占據著美國第一類型片的寶座。

美國作為世界上經濟最繁榮、科技水平最發達的國家，充當全球科幻電影的中心，是水到渠成的事情。美國不僅有全球最先進的電影工業流程，在資金、技術、人才和市場等方面也都有壓倒性優勢，更吸引了五大洲頂尖的電影人加盟。

80年代日本經濟曾風光一時，索尼也收購了哥倫比亞電影公司，但在日本泡沫經濟破裂之后，美國獨執世界經濟之牛耳，在互聯網時代，美國電影更是引領全球風氣之先。CG和綠幕技術的完善，對科幻電影的發展更是如虎添翼，很多過去不可想象的場面和鏡頭，如今都能夠輕松實現。好萊塢科幻電影的類型不斷豐富和完善，幾乎實現了“無死角”的全方位覆蓋。

2009年《阿凡達》以讓全球觀眾不可思議的震撼畫面和3D視效果，將科幻電影又帶到了一個新的高度。

在紀錄片《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》中，科幻電影被分為了六大類型：

外星生物：（《E.T.》《世界之戰》《第九區》）

外太空：（《異形》《地心引力》《星際穿越》）

怪物：（《侏羅紀公園》《哥斯拉》《金剛》）

黑暗未來：（《后天》《2012》《地球停轉之日》）

智能機器：（《終結者》《人工智能》《我，機器人》）

時間旅行：（《時間機器》《回到未來》《蝴蝶效應》）

但是，正如一枚硬幣總有反面一樣，科幻電影本身就是創新的產物，比拼的并非機械冰冷的特效，而是天馬行空的想象力和對科技可能邊界的探索。但如今的好萊塢特別是迪士尼，頗有些“躺在榮譽簿上睡覺”的架勢，越來越不愿意花費精力去打造新作品，而是把過去成熟的IP翻天覆地翻拍，以至于每年的票房排行榜上，前二十名大部分都是續集電影。

DC和漫威在金主爸爸的鼓勵下，不遺余力地打造超級英雄世界，這些電影嚴格按工業流程打造，故事絕不失控，場面絕不難看，但四平八穩得讓人產生審美疲勞?？苹闷鳛榭茖W與幻想的平衡，一定程度上也是科學精神與人文情懷的統一，視效再有視覺沖擊力，如不能和巧妙的劇情融合，不能對人性有深刻的揭露與反思，還是無法讓觀眾產生強烈共鳴。

《星球大戰》六部曲本身已經是非常完整的故事，迪士尼偏偏要畫蛇添足再拍三部曲，還大拍外傳;《變形金剛》《侏羅紀世界》《終結者》等科幻大IP，已經越來越不受觀眾歡迎了。

而像盧卡斯和卡梅隆這樣草根出身的導演，憑借一部作品就迅速成名的現象，在如今論資排輩的好萊塢，恐怕也再不可能復制了。

印度科幻片的崛起

在好萊塢科幻片日益乏善可陳之時，印度科幻電影卻帶給了我們意想不到的驚喜。2018年，《機器人之戀2.0》強勢登項年度冠軍，而除了《復聯3》之外，印度票房榜前十名全是本土電影，這個成績在全球是獨一份的。

韓國科幻電影近年取得了不俗成績，《漢江怪物》《海云臺》《雪國列車》等災難主題影片，都展現了既接近好萊塢工業水準，又彰顯東亞民族情懷的平衡。但如果就劇情的酷炫和揭示人性的深刻來講，似乎還是印度科幻片做得更加出彩。

印度電影類型特別全面，愛情片、動作片、喜劇片、文藝片樣樣拿得出手，歌舞片就更不用說了，而科幻片作為拍攝難度最大的一種類型，近年在印度取得的成績也是有目共睹。

如果說《印度超人》系列和《超世紀戰神》還有比較明顯的模仿痕跡，那《機器人之戀》《24：逆轉時空》《功夫小蠅》等，在節奏把控和娛樂效果上來說，已經不輸好萊塢大片，而其中展示出的細膩情感和人文思辨，甚至已經超越了美國大片。

《機器人之戀2.0》能拿下2018年印度票房冠軍，很大程度上是因為前作帶來的人氣。這部拍攝于2010年的電影，核心故事只是個三角戀：科學家瓦西與自己發明的機器人“七弟”都喜歡同一個姑娘sana，并由此引發了各種離奇故事?？此葡喈敼费捌瑓s把整個過程展現得震撼人心，七弟起初的善良勇敢，與黑化之后的兇狠殘忍形成了鮮明反差，既制造了從頭嗨到尾的娛樂效果，又引發了對于阿西莫夫“機器人三大定律”的深刻拷問。影片高潮部分機器人團隊的組合變異，將印度電影人匪夷所思的想象力展現得淋漓盡致，讓我們大飽眼福的同時，也為沒能在影院看到電影感到深深遺憾。

全世界已經有多部“時間旅行”的佳片，沒想到《24：逆轉時空》居然完全不按套路出牌，借助手表來穿越，通過時間的調整和定格制造浪漫場景，又憑借逆轉時空揭露人性之貪婪。主角摩尼只是個平凡的鐘表匠，卻有著高超的技藝，更有著深入骨髓的浪漫細胞，憑借一個神秘手表，他不但爭取到了愛情，發現了身世，更打開了一段塵封26年的驚天奇案。沒有特別震撼的大場面，卻用精心設計的橋段與連接，讓觀眾深深感受到光影的魅力，親情、友情和愛情的珍貴，為責任和信念不惜犧牲自己的堅毅。

相比之下，中國最近拍出的《逆時營救》《機器之血》等作品，相比印度電影只能說是“差距肉眼可見”。

中國科幻電影的突破方向

隨著中國經濟的迅速發展，長期困擾電影人的資金問題已經不是問題，被作為“擋箭牌”的審查制度，事實上也早已經非常寬松。如果不能制作出優秀的作品，恐怕只能從自己身上找問題了。說實話，印度電影的約束條件絕對比中國多，連吻戲都幾乎見不到，更別說更大尺度鏡頭了。

科幻電影首先是電影，必須遵守電影的藝術規律，用錢可以堆出特效，但沒有精妙的創意，不能與劇情深度融合，那些流于表面的怪獸肆虐、火山噴發、天崩海嘯，最終還是讓觀眾不感興趣，甚至昏昏欲睡。

如今成功的商業電影，基本上都是復合類型，韓國科幻大都與災難元素深入融合，而印度科幻，更是將動作、歌舞、愛情與喜劇都整合進來，催生出極其強勁的娛樂效果，同時又有對現實社會的深度拷問和思索，更能向世界宣揚印度獨特的文化底蘊。那么，我們可以得到什么啟發呢？

“民族的才是世界的”，這話確實不空，中國的科幻電影，既要尊重這一類型的基本準則，又要將中國人特有的精氣神傳遞出來，體現與好萊塢大片的差異，這樣的作品，顯然才真正有生命力。

試舉一例吧。武俠電影是中國電影人為世界做出的最大貢獻，李安憑借《臥虎藏龍》為華語電影（并非國產電影）贏得第一個最佳外語片獎項，張藝謀的《功夫》將大陸帶入了大片時代，也取得了奧斯卡最佳外語片提名。

現在，武俠片和功夫片在中國處于衰退期，但《機器人之戀》卻請來了袁和平團隊做動作設置，將武打場面與特效鏡頭有機整合起來，產生的效果，是單純的動作片無法比擬的。我們如果丟掉自己的優勢，簡單笨拙地模仿好萊塢，只怕是邯鄲學步，東施效顰。

中國本土的科幻片，如果恰當加入動作場面，并將傳統的武俠理念與未來科技融合起來，也完全有可能制作出讓人眼前一亮的作品。以中國觀眾不喜歡看武俠片為由，將這一類型束之高閣，實在可惜。

科幻片并不完全等于大明星、大制作、強力營銷?！督K結者》第一部的投資只有400萬美元，特效相當粗糙，卻開啟了卡梅隆的封神之路。一個發展完善的電影市場，不應該把年輕電影人完全淘汰在外，不應該埋沒他們的才華，而是應該給予他們適當的表現機會。

《流浪地球》的導演郭帆只有38歲，卻能運作投資五千萬美元的大項目并取得成功。有鑒于科幻片對編劇、導演的特殊要求，應該鼓勵更多的85后、90后進入這一領域，并給予適當的扶植，激發他們的創作熱情。中國想要真正成為電影強國，在科幻電影方面一定要真正實現突破。