重新認知藝術的“離合

吳潔

在這部劇場作品中，濃郁的東方文化氣息貫穿始終，然而圍繞這一“歸屬”問題的探討也似乎占據主導地位，但最終所塑造出的是一種具有全人類思維的文化語境，音樂可以跨越種族、超越語言，文化應該擁有獨立個性與自信，世界因人類的改變而改變……

20世紀上半葉，西方音樂史上一位作曲家開始了他對音樂戲劇作品漫長的探索，從《士兵的故事》到最后一部混合音樂戲劇作品《洪水》，這位擁有世界情懷的作曲家斯特拉文斯基將這一實踐過程貫穿始終，并給后世作曲家留下了豐富的音樂戲劇遺產。凱奇的“Happenings”正是受到斯特拉文斯基的極大啟發，使其在今天被公認為是音樂劇場作品的開端。回到《東去西來》，節目單中的表述這是一部綜合音樂、繪畫、影像、表演、舞蹈以及戲劇等不同門類藝術形式的“跨界融合藝術劇場”，這里所關聯的要素已比斯特拉文斯基音樂戲劇作品復雜了不少，然而這些相互抽離的各要素又如何在劇場之中重獲“生命”并共生共存？

“分離”：凸顯多元音樂的“對話”

就整體而言，無論是從舞臺布景還是音樂所呈現出的效果，都顯得具有某種“分離性”，而關注“音樂”，這種“分離”體現為兩種對話方式——其一：動與靜，從第一篇章“擊節”開始，已有呼麥、長調與樂器的疊置配合，其兩種音樂實體似乎是一種寧靜且緊隨內心情感變化的，而在這里無論是與佤族木鼓，抑或是無伴奏合唱，兩種動靜風格的并置是顯而易見的，特別是那敲擊的木鼓聲所發出近乎“變形”的多層交織聲響，如呼麥演唱者的內心世界般，通過音樂而不是那略顯浮夸的多媒體影像進行凸顯;其二：東與西，回想整個作品里所涉及的樂器，東西交替且最終融合的變化趨勢，也正是此部藝術劇場作品的獨特之處，“交替”中，東方或西方樂器的獨自融合使得音樂的力量遠遠不夠，但在第五篇章“祈愿”里，二胡、笙與爵士低音提琴以及中提琴的配合，帶來了更多聽覺上的沖擊，這種沖擊猶如一場心靈的“自我問答”，人聲的祈禱文內容與近似探戈風格的樂音相互配合，這一話題擁有了更多詮釋角度，我們可以將其認為是祈禱，同樣也可視為是“基于自我的洗禮”，在這里，“東與西”樂器不再有“東西”之分，它所彰顯的就是音樂，也注定是一場純粹的、具有世界情懷的音樂洗禮！

“間離”：探索藝術表達的“鏡像”

音樂、舞蹈、美術、多媒體、戲劇這些要素的復雜交織，可能讓更多第一次觀賞“東去西來”的人有些不著邊際，但每一篇章里精悍且抽象的藝術融合，使得觀眾產生某種意義上的“間離”之感，這種感受不是某位敘述者，不是某一個藝術要素帶來的，它是一個從形式到內容都與日常生活經驗保持距離的結果，你可以在純粹的音樂中找尋情感共鳴，也可在充滿張力的舞蹈里尋找線性發展，當然也可在視覺化的多媒體影像中體會現實與精神世界間的距離，這些藝術要素的共存仿佛第二篇章“鏡界”，舞臺虛實并置猶如自我與本我兩個世界，舞蹈演員隱喻著人類，透過他的肢體使得觀眾在迷離抽象的弦樂四重奏樂音里徘徊著，幻影般的多媒體似乎又在隱喻著這世間究竟有幾個真我？跟隨這些看似“間離”的視覺與聽覺事物，我們甚至可以忘卻要去尋找敘事般的戲劇情節，這些表現手法背后所映射出一個個命題值得去不斷思考。但這些看似有些玄妙的解釋，在當晚略顯浮躁的演出現場卻未可以如此般深刻地被全體觀眾接受，我們可以將《東去西來》視為是一次對觀眾審美的新挑戰，試圖去拓寬藝術理解的更多途徑。

“神離”：探尋全人類話題的“祈愿”

對于整部作品而言，“東去西來”四字似乎有些哲學基本命題的意味——“我從哪里來，又去往哪里？”從“西邊”來，融合劇場的藝術表達方式確乎是西方20世紀的傳統所留存下來的;而去往“東邊”的是東方文化的神韻，還是東方世界的精神象征？在這部劇場作品中，濃郁的東方文化氣息貫穿始終，然而圍繞這一“歸屬”問題的探討也似乎占據主導地位，但最終所塑造出的是一種具有全人類思維的文化語境，音樂可以跨越種族、超越語言，文化應該擁有獨立個性與自信，世界因人類的改變而改變。無論通過何種藝術手段，我們可以表達著“東去西來”的哲學闡釋，當第三篇章“對話”中同時出現城市與草原情景時，那看似失去靈魂的“投影”警示著我們對于草原環境的破壞，以及無法守護的城市家園，這些都在黑白色調之中，而當這一篇章即將結束之時，一縷溫暖之光的出現給予希望;第四篇章“景象”里拼貼式音樂與快速消逝的地球景象，第六篇章通過迷失自我的兩支單簧管表達一種“冥想”之狀，以及最后篇章通過中國民族與西方樂器的交替與并置，使得“夢回”這一意象變得更像是一種消融與向往的精神寄托，這些表現形式背后的“個中轉化過程”十分漫長，僅僅通過現場的藝術體驗還遠遠無法領會，但唯一可以在當下感知的是這看似“神離”的話題，它是人類永遠懷揣探尋的理想......