“潤”音無聲處?“百靈“在歌唱—評女高音歌唱家萬丹上海獨唱音樂會

銀慧軍

5月11日，青年女高音歌唱家萬丹主題為“于無聲處”的個人獨唱音樂會在上海東方藝術中心舉辦，這場薈萃中外藝術歌曲與經典歌劇選段的演出為滬上聽眾帶來了一場聲樂藝術的“饕餮盛宴”。

筆者首次領略萬丹的舞臺風采是她應邀世界著名三大男高音之一何塞·卡雷拉斯（José Carreras）在西安舉辦的世界告別巡演擔任演出嘉賓。在與世界頂級大師的合作中，她臺風穩健，端莊大方，表現毫不落下風。此次獲悉她將在上海舉辦獨唱音樂會，筆者也格外期待。萬丹先后畢業于中央音樂學院與中國音樂學院，師從劉建華教授與黎信昌教授。她于2010年9月西班牙卡巴耶國際聲樂比賽入圍決賽，并獲得了國際聲樂大師卡巴耶（Montserrat Caballe）的指導。2015年4月獲首屆保羅·科尼歌劇聲樂大賽（Maestro Paoloconi 意大利）第一名。

本場音樂會囊括了不同時期、地域、風格的中外著名藝術歌曲與經典歌劇名段。先天出眾的嗓音條件與嚴格的科班美聲訓練使萬丹充分具備了駕馭不同時期作品風格的演唱能力。整場音樂會的作品風格跨度之廣、難度之高，充分展現了這位作為國內杰出的青年花腔女高音歌唱家不凡的演唱實力。此外，作為一位長期以來與大型管弦樂隊合作，出演過多部西方經典歌劇的實力派歌唱家，萬丹還擁有可駕馭宏大演出空間的舞臺氣場，東方藝術中心近兩千座的音樂廳完全被她富有穿透力的聲音所滲透。值得一提的是，本場音樂會的鋼琴伴奏邀請了著名青年指揮家、上海愛樂樂團常任指揮張亮。多年的舞臺藝術積淀使他的伴奏游刃有余，與獨唱配合似靈犀相通。此外，音樂會還邀請了來自上海大學音樂學院的著名男高音歌唱家李建林教授擔任演唱嘉賓。

音樂會在曲目安排上獨具匠心，中西作品穿插交替，更顯二者特有韻味。羅西尼（Gioacchino Rossini）的藝術歌曲《諾言》揭開了音樂會的序幕。這首作曲家晚年醉心于田園生活歌頌愛情的作品貫穿著精煉有致的織體語言，是洋溢著浪漫主義自由氣息的代表之作。萬丹對這首作品的演繹深得其師卡巴耶的真傳，張弛有節的聲音拿捏平衡了原作的感情色彩，同時在此基礎之上凸顯了其戲劇性。這也不禁使人想起另一位上世紀著名女高音歌唱家米雷拉.弗雷妮（Mirella Freni）對這首作品的經典演繹。與弗雷妮細膩典雅的聲音特點不同，在保持原作濃郁的綿綿情意之外，萬丹飽滿寬厚的嗓音線條更加凸顯了語氣間對于愛情誓言的持之不渝。意大利作曲家多瑙迪（Stefano Donaudy）的《美麗的畫像》與阿爾蒂迪（Luigi Arditi）的《吻》，都同屬于浪漫主義中晚期描寫真摯愛戀之情的藝術歌曲。在萬丹的演繹之下，“明暗交織”“虛實相間”的語氣處理十分微妙、精巧，飄渺的混聲與絕妙的過渡音色變化仿佛使人置身于愛戀之中。在演唱浪漫主義藝術歌曲的過程中，萬丹十分注重文學性與人文性的解讀，咬字準確清晰，情緒控制細膩且毫不做作，同時通過均勻的呼吸、內斂回收的發聲方法使得音樂的文學氣息得以平實的表現。

對于富有中國古典韻味的藝術歌曲而言，“入韻傳神”的行腔講究與“聲中有境”的意蘊把握，無疑給演唱者帶來了不小的考驗。《春思曲》飄忽不定的調性轉換與和聲設計體現了黃自在詞調關系上精妙的創作構思。萬丹在演繹這部作品的過程中，聲音推進自然，絲毫不露痕跡，保持了原作形散意連的意境。細膩抒情的聲音控制與雨滴式的伴奏織體交相呼應，展現了“瀟瀟夜雨”的細膩景致。聲音刻畫細致入微，意象明確，極易喚起聽眾審美通感，使人思緒緊隨詞“瀟瀟夜雨滴階前，寒衾孤枕未成眠”的意境描繪。在中國當代作曲家陸在易的筆下，質樸感人的鄉土情懷總能與藝術歌曲這種西方體裁深深的融合到一起，從而展現西形中韻下的獨特藝術魅力。《我愛這土地》以艾青同名詩作為詞，陸在易特有的長呼吸、大氣口、起伏有致的旋律，文清簡新卻內涵深刻的藝術特點充分表現在這部作品中。萬丹在演唱這首作品時仿佛化身為“這片土地的歌者”，真情流露，感人至深。在處理最后兩句時似情感宣泄的閘門打開，孱弱中的悲憤、直接的呼喚與吶喊催人淚下，仿佛再現了詩人艾青筆下“生如夏花”的時代。四首中國作品在萬丹寫意式的藝術表達之下，其特有的詩詞韻味得以充分體現，聲情相融渾然一體，引人回味與遐思。

如果說藝術歌曲部分的演唱可用典雅婉約來形容，那么萬丹在歌劇選段的表現可謂令人驚艷。在普契尼（Giacomo Puccini）歌劇《藝術家的生涯》的演唱中，兩位歌唱家極強的戲劇表現力令現場聽眾仿佛置身劇中。《冰涼的小手》（選自歌劇《藝術家的生涯》）在男高音歌唱家李建林極具表現力的聲音刻畫之下，生動再現了落魄畫家魯道夫初遇咪咪時的無限愛慕之情。他步履寬大的長氣息線條仿佛隱約催生出一位落魄卻不失尊嚴的藝術家形象，聲音爆發力極強且不失藝術表現力。隨后由萬丹演唱的詠嘆調《人們叫我咪咪》則流露出咪咪內心深處對于愛情的誠摯渴望，清晰的起音、多變的情緒與音色、舉重若輕的過渡音處理表現了咪咪初嘗禁果的欣喜與害羞，音色細微處的變化控制展現了角色純真無邪的性格特點。重唱段落《啊，可愛的姑娘》通過兩位歌唱家默契的聲音配合、層次清晰的情緒把控將人物的內心語言刻畫的十分貼切，完美詮釋了咪咪與魯道夫墜入愛河的幸福場景。他們的表演既是聲音角色的精彩演繹，同時又是舞臺表演上的功力展現。在威爾第（Giuseppe Verdi）歌劇《茶花女》薇奧莉塔的唱段《他也許是我渴望見到的人》中，大量裝飾性段落的存在并沒有讓萬丹的演唱流于浮表，在處理這些段落時她反而更加注重作品戲劇性內容的完整體現。她一開口，語言和音色中便流露著對于世態炎涼的滄桑之感，凝重滾動的情緒訴說著薇奧莉塔多桀命運之后的疲于掙扎，語氣間的自嘲與感慨為而后的矛盾張力埋下了伏筆。薇奧莉塔初遇阿爾弗雷德后陷于自我放棄與渴望新生的矛盾對話，在她不著痕跡的強弱變化處理之下，使人深深沉浸于薇奧莉塔的內心世界中。選自貝里尼（Vincenzo Bellin）歌劇《諾爾瑪》中的詠嘆調《圣潔女神》無疑對于演唱者而言是極大的挑戰，它要求歌者要牢牢把握好諾爾瑪心理變化的節奏。萬丹靈巧且不失威力的聲音把控，生動刻畫了這位頗具英雄氣概的女性角色，將諾爾瑪在祖國和愛情之間難以抉擇的內心沖突表現的無比精妙入神。從“嬌羞純真”的咪咪，到“神智錯亂”的薇奧莉塔，再到“內心煎熬”的諾爾瑪，她完全把自己當作歌劇里的人物。三位個性完全不同的女性悲劇角色，在她準確精妙的詮釋之下，角色內心活動細膩傳神，一絲情境之外的多余都未曾刻意凸顯。對歌劇角色語言的細致斟酌，使得她的演唱清晰、敏銳、自如，雕刻性極強的聲音演繹與高超的藝術表達自如貫通。

所有曲目演唱結束后，兩位歌唱家在觀眾如潮的掌聲中演唱了返場曲目《我愛你，中國》，以此曲獻禮祖國七十華誕，表達了新一代青年藝術家對于祖國的真摯祝福。最后音樂會在《茶花女》重唱名段《飲酒歌》的熱烈氛圍中落下了尾聲。

現場聆聽這樣一場橫跨不同體裁、題材、演唱風格的獨唱音樂會，可謂是一次耳朵的奇妙之旅。本場音樂會主題“于無聲處”取自魯迅詩詞《無題》中的“于無聲處聽驚雷”之句，當晚音樂會也確實達到了非同凡響的震撼效果。整場音樂會在曲目的安排上可謂雅俗共賞，不僅充分展現了古典音樂深邃的藝術內涵，同時在戲劇性主題的表現中也增加了現場的動感和活力。萬丹在音樂會作品的處理中抒情有節、戲劇有度、感情真摯、聲音樸實自然，頗符合“聲中無字，字中有聲”的中國傳統審美要求。同時這也與歌唱家長期以來所秉承的“不矜不伐，潛心藝術”的理念與追求相一致。音樂會多元的演唱風格與作品安排展現了中西方文化藝術的碰撞與交融，也正響應了習總書記在京面向廣大社會文藝工作者所召開的文藝座談會中所談—新時代條件下“兼收并蓄、中西合并、融會貫通”的文藝指導方向。同時也反映了當前多元文化氛圍下新的藝術審美特征，體現出新一代青年藝術家的文化傳承精神與責任感。我們期待出現更多像萬丹一樣具有東西方文化視野和全面藝術修養的青年歌唱家用美妙的歌聲裝點時代內涵，以音樂為橋，聯通中西文化。