弗拉戈納爾《秋千》與洛可可繪畫藝術

李 曉

（西安美術學院，西安710054）

一、弗拉戈納爾

弗拉戈納爾是18世紀法國藝術巨匠，也是最后一位能反映該世紀精神面貌的大師。《秋千》是他的成名作，使他成為了“嬉戲畫”畫家 。[1]在他的繪畫中既有華托優雅宴樂的場面，又有布歇性感的神話故事敘說，還有夏爾丹淳樸的風俗畫情節，同時，他更具有他的老師們所不具備的充滿浪漫激情的創作生命力。

二、《秋千》（圖1）

一名頭戴牧羊女帽身著薔薇色裙子的女性，正在隨著秋千搖擺著；畫面的右后方有位老人正面帶微笑為女子推著秋千，其后有兩小孩在嬉戲；在畫面的左下邊，灌木叢中隱藏著一個半躺著的男子，他正盯著秋千上露出腿的女子；畫面的左上方為一座正低著頭做著手勢的丘比特石雕像，遠處還有一條拉布拉多狗。值得注意的是女士頭戴牧羊帽是諷刺的暗喻，牧羊人通常與美德聯系在一起，他靠近自然，沒有受到城市的誘惑，因此，牧羊往往是純潔、高尚的代表。

弗拉戈納爾在《秋千》中把神父改成女子丈夫的形象，花叢里的男子形象是這幅畫的贊助人，[2]以此來展現貴族社會的歡愛、放縱與夢幻般的生活情趣。弗拉戈納爾高超的繪畫技藝使得《秋千》成為18世紀洛可可繪畫藝術最具象征意義的作品之一。

圖1 《秋千》，弗拉戈納爾，油畫，81×65cm，1767，倫敦華萊士收藏館

圖2 《幽會》，弗拉戈納爾，318×243cm，1771-1773，紐約 弗里克收藏館

圖3 《為情人戴冠》，弗拉戈納爾，318×215cm，1771-1773，紐約 弗里克收藏館

三、主題內容

洛可可繪畫藝術主題內容分為三種形式：一是貴族男女郊外閑暇、談情幽會場景；二是春、夏、秋、冬四季田園牧歌式場景；三是借古希臘古羅馬神話和圣經題材傳遞男女情愛故事的場景。《秋千》描繪的是秋天里男女在郊外蕩秋千、幽會享樂的景象。

洛可可繪畫中的“雅宴畫”①“雅宴”這一詞在《西洋美術畫廊 84 華托》一書中出現過，意思是有著“優雅快樂的宴會”而愛情嬉戲正是其中的快樂之一。描繪求愛、音樂、舞蹈、宴會等主題的歡樂繪畫，都屬于雅宴畫。這種題材在美術史上已經歷史悠久，但在18世紀表現尤為多。主題不僅在弗拉戈納爾的《秋千》中體現，他的《捉迷藏》《音樂比賽》《少女愛情的升華：幽會》（圖2）《少女愛情的升華：為情人戴花冠》（圖3）等作品都大膽的表現了男女享受生活與調情說愛的畫面。其中組畫《幽會》和《為情人戴花冠》是繼《秋千》后洛可可風格的代表作。《幽會》將處于狂熱愛情中的貴族男女安排在茂密的樹林或鮮花盛開的庭院環境中，諸多的樹葉和鮮花是春天和年輕生命的象征。《為情人戴花冠》也描繪的是一對男女在景色宜人的花園里談情享受的場景。

圖5 《四季：春》，布歇

圖4 《舟發西苔島》，華托，布面油畫，129×194cm，1717，巴黎 盧浮宮藏

在洛可可繪畫中，男女郊外幽會游玩主題的發軔之始是華托，他最具代表性的作品《舟發西苔島》（圖4）描繪的是姿態優美的男女追逐愛情嬉戲的場景，這種場景在華托的《獵間小憩》《愛情的音階》也大同小異。田園牧歌主題的代表人物布歇，在他的《牧羊人的禮物》中描繪的田園牧歌風景與現實農村的嚴酷生活形成了鮮明的對照。他的《四季：春》（圖5）和《秋天的田園風景》兩幅作品也有異曲同工之處，在其看來，風景畫似舞臺布景，畫中男女的姿態是畫家有意渲染的田園牧歌式情調，[3]作品中出現曲線和蔓草裝飾畫面突出了貴族化的洛可可趣味。

在洛可可繪畫主題中，無論是男女游玩幽會、田園牧歌式贊頌還是神話愛情嬉戲中所體現出的輕松、愉快氛圍這都是貴族男女享樂的表現。它與17世紀路易十四（Louis-Dieudonne,1638-1715）統治下的法國在藝術上把歌頌王權、服務宮廷作為一項重任的特點休戚相關，與以圣經、神話故事為題材的“古典式”②“古典式”：在馬德林·梅因斯通、羅蘭·梅因斯通、斯蒂芬·瓊斯著的《劍橋藝術史》（二）中解釋古典式的含義是用以指公元前6世紀以后的古希臘藝術（包括建筑）和其他產品及文化遺產，以及約公元前2世紀以后的古羅馬藝術，產品和文化遺產，也指后來具有相同特征的作品。該詞有時用法較嚴，僅指上述各個時期中據信是最優秀的作品，即特別整齊、均勻及協調的作品，因此也就以指其他時期藝術中的整齊、均勻及協調等特征。藝術判若云泥。

四、畫面形式

法國古典繪畫以莊嚴、威儀和追求“偉大風格”肖像畫為主，這與洛可可繪畫中的浮華、纖細、柔媚相比大相徑庭。我們可以把洛可可繪畫中的畫面形式與17世紀古典主義繪畫中的畫面形式作比較。

（一）構圖與布局

17世紀法國官方繪畫藝術是古典主義繪畫，以“高貴的單純和靜穆的偉大”為口號來追求崇高美和理性美。這一風格的代表畫家有喬治·德·拉圖爾（La Tour,Georges de,1593-1652）、尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin，1594-1665）、克勞德·洛蘭（Claude Lorrain,1600-1682）、夏爾·勒布倫（Charles Le Brun，1619-1690）等。古典主義繪畫強調構圖的平穩性，對稱是畫面平穩性的表現。拉圖爾被譽為“燭光畫家”同時也是法國最重要的“卡拉瓦喬式”的畫家。③由（美）威廉·弗萊明、瑪麗·馬里安著的《藝術與觀念》中描繪卡拉瓦喬是黑暗與光明的宗教戲劇。其作品富有強烈的戲劇性與真實性。通過光線中的明暗反差來描述人物細微的表情。這里的拉圖爾也通過強烈的光線對比來描述人物。他的作品《被妻子嘲笑的約伯》（圖6）就是對稱構圖，畫面中有兩個人物，右邊一男子和左邊一女子，飽滿的構圖加上強烈的光線，突出了畫中女子樸實端莊。與拉圖爾同時代的普桑也提倡富于統一性和穩定感的橫三段和縱三段的理性構圖手段。他的《阿卡迪亞的牧人》（圖7）就是最好的體現。

洛可可繪畫在構圖上受巴洛克風格的影響，構圖上具有動態的組合感，有矩形的放射性構圖、T形構圖、S形構圖等等。華托《舟發西苔島》在構圖中呈現矩形的放射性構圖，在畫中沿著山坡起伏曲線，依次展示了八對情侶，灌木叢枝葉右邊茂密左邊稀疏，還有幾個帶翅膀的天使在畫面左上邊飄蕩，遠處空闊的地中海隱約可見。這種動感而又不強調平穩和對稱的構圖方式起源于意大利，在18世紀的法國受到了極大的歡迎。洛可可繪畫的代表作《秋千》在構圖上呈現的也是不規則的放射性構圖。畫中三個人物和丘比特石膏像組成了不規則的四邊形，而每個人物延伸的空間都來自在不同的方向。最前面男子延伸的空間在左下方，石膏像延伸的空間在左上方，這種拉扯的動感，剛好襯托了正在蕩秋千的女子。從華托的《舟發西苔島》到弗拉戈納爾的《秋千》可以看出新穎的動感構圖是整個洛可可繪畫構圖的主調。

在畫面布局的另一方面，17世紀古典主義繪畫，在人和物的布局上，人占整個畫面比例的三分之二以上。在《被妻子嘲笑的約伯》畫中拉圖爾用仰視的視覺效應表現出人物的高大和莊重，勒布朗的《路易十四參觀高伯蘭手工工場》畫面中除閃亮華貴的服飾以外，人的布局幾乎占據了整個畫面，以彰顯人的高貴，飽滿而浮夸的構圖弱化了畫面的空間。

18世紀早期的洛可可繪畫受17世紀古典繪畫的影響，洛可可畫家們早年也描繪巨制的歷史畫，之后洛可可繪畫慢慢打破畫面面積以人居多的常規構圖法則，將畫中人物比例縮小，景物比例放大，《舟發西苔島》則是很好的例證，畫面中看不到穿著典雅服飾的高大貴族，而是由樹木、天空襯托人物。再到弗拉戈納爾的《圣克盧的節日》雖然畫中有許多人和物，但是由于畫面中自然風景占比例太大以至于觀賞者把大部分的視線和精力都放在了風景中，人所占面積在畫面中極度縮小，以至于無法分辨清楚。之后的《秋千》，整個畫面重心在畫框偏下，將人物比例縮放后，右邊偏上則是大片的樹枝，整個畫面看上去清晰明快。

圖7 《阿卡迪亞的牧人》，普桑，1655，布面油畫，巴黎 盧浮宮藏

圖6 《被妻子嘲笑的約伯》，拉圖爾，1652，孚日省博物館藏

（二）顏色與筆觸

在洛可可繪畫流行之前，普桑和魯本斯繪畫一個注重形式，一個注重顏色，這兩大派別的分歧，在法國藝術界掀起了激烈的討論。一方是標榜法國古典主義大師普桑的勒布倫，堅持“啟迪心靈的素描高于刺激感官的色彩”，而以弗蘭德斯巴洛克繪畫巨匠魯本斯為旗幟的米尼亞爾派，則極力主張“能夠表達人的感覺的色彩比素描更忠實于自然”，[3]最后以“魯本斯”派獲勝。古典主義繪畫在色彩的純度上表現微妙，在色彩的冷暖對比上也體現甚少。以普桑為代表的法國十七世紀的畫家注重形式，總是在形象和素描上打動觀眾，因此色彩成為了這個時代的附屬品，在著色上用單純沉悶來彰顯出靜穆莊嚴美。洛可可繪畫在色彩上使用大量粉紅和嫩綠顏色，暖色居多。《秋千》描繪的顏色：秋千上的女子，首先畫出臉、胸、臂的明暗關系，肌膚的顏色是在赭黃色或者深褐色中大量混入白色，然后是帽子，陰影內側使用鈷藍和白色，外側使用白色和混合溫莎紅，頭發使用混入少量白色的焦赭。座板的木制部分使用土黃色，裙子使用溫莎紅和赭黃色，并混入少量深褐色，以表現略帶粉紅的色調。胸衣部分使用最白的顏色。鞋子顏色與衣服用色上相近；畫面中男子衣物都是淺灰色，以綠色環境襯托，呈現出綠灰色；石雕上丘比特在太陽光照射下，亮部偏暖，暗部偏冷，整體也融入森林的綠色背景中。在洛可可的繪畫作品中溫莎紅、赭黃色、綠灰色、白色是諸多洛可可大師必須用到的主色，表現出清晰、粉嫩、輕松、愉快的感覺，滿滿的中性色調和暖色調是洛可可繪畫的主打色。

在筆觸方面，古典主義大師作品隔著一定的距離觀看畫面，繁瑣的筆觸多次重疊就變成了塊面，以此來取代線條的節奏美和韻律美。沃爾夫林的《藝術風格學》中提到：“線條風格是有塑形感的清晰性的風格，多半表現固體的對象，其平靜的、光滑堅實的、清晰的邊界輪廓給觀者以質感，以致產生觸覺的效果。這種風格的形象具有持久的、可測量的、有限形式。”[4]古典主義繪畫大師們是以高貴的單純、靜穆的偉大精神為內涵，來貶低筆觸，最終達到畫面的完整性和均衡性。

洛可可繪畫筆觸明顯，筆觸技法的運用更好的表現出畫面物質的質感。《秋千》首先用細小筆勾勒出草圖，然后用鈷藍色將底色和人物分開，畫出層次感，頗有水彩畫感覺，女主裙褶筆觸感強，胸衣上使用厚涂技法，表現出胸衣的豐富質感。擅長風景畫的他背景和樹干樹枝深受倫勃朗的影響呈現出彎曲狀態，筆法上剛勁有力，生動活潑。整體筆觸感比較強，畫面呈現出輕松愉快之感。

五、形象塑造

洛可可繪畫在畫面形式上表現出的與眾不同讓它在形象塑造上必定同樣獨樹一幟，我們從洛可可畫家刻畫的人物形象和衣著服飾造型兩方面與17世紀古典主義人物形象相對比進而探討《秋千》與洛可可繪畫藝術。

（一）人物形象

洛可可畫家華托的《化妝的女人》（圖8）中女子臉部的腮紅完美的點綴出鏡妝前她的妖嬈媚態，這與從路易十四到路易十五過渡時期的另外一幅作品《路易十四肖像》（圖9）比較，畫風差別甚大。里戈的《路易十四肖像》頭部造型沒有過多修飾，而是比較寫實的描摹，頂側光的設置使得臉部額頭和鼻子在受光面，眼眶和顴骨以下都在背光面，這使得路易十四那種盛氣凌人、不可一世的尊容表現得淋漓盡致。洛可可繪畫中女性形象塑造既是畫家的主觀表現，更是這一時期貴族女性審美趣味的反映。對于男性也顯出“女性化”的一面，他們和女性一樣，施粉、描眉。弗拉戈納爾在刻畫男女形象時，女子相比男子來說更加嬌小動人，男子也沒有17世紀法國古典主義中男子的剛強之感而多了份柔性之美。[5]在人物頭部的刻畫上，《秋千》畫面中，年輕女子有著細長的眉毛和含情脈脈的眼睛，丹唇小巧，外加粉撲的臉蛋，在著裝的襯托下顯得嬌柔可人。《秋千》中公爵男子的頭發為假發，這一習俗之前就有。到17世紀中期之后，法國宮廷不論男女都戴假發。在17世紀末，法國出現了一種被稱作“芳坦鳩”的高發髻奇特發式，其形狀有二十多種，為了強調高度，也使用了假發和鐵絲。[6]路易十四非常喜歡這種發型，因此，“芳坦鳩”一直流行到18世紀初。

洛可可時期，人身上的裝飾重點在服裝上，發飾自然就簡單了。在這一時期，女性頭部的發式從《秋千》看并無顯著表現，但在弗拉戈納爾的《給姐妹們看丘比特禮物的普賽克》中，對頭部的發式表現比較清晰，發型都比較簡單發梢做成卷發，密密地垂在腦后，然后涂上潤發香脂和發粉將卷發團固定，并用一個很小的草心或棉花心黑色塔夫綢軟墊撐住這些卷發使之看上去清晰脫俗。[6]

總之，洛可可繪畫中男女人物形象塑造迎合了洛可可的輕快、纖細特征，《秋千》中女性頭部刻畫精致使得女性五官小巧、柔情結合簡約的發式與17世紀末法國宮廷貴族男女高聳復雜的頭飾相比，18世紀洛可可人物形象使人顯得更加輕松愉快。

圖8 《化妝的女人》，華托，布面油畫，45×38cm，1717，倫敦 華萊士收藏館藏

圖9 《路易十四》，亞森特·里戈，布面油畫，277×194cm，巴黎 盧浮宮藏

（二）服飾造型

路易十五時代是法國洛可可風的鼎盛時期，在服裝上表現得淋漓盡致。長外套、背心和緊身褲加上假發或三角帽，這些就是男子的典型套裝。18世紀的服裝形式在17世紀末已經基本確立，這時人們將服飾重點從男裝移到了女裝上，女裝成為了洛可可風格的代表。其中裙撐和緊身胸衣的使用是該風格的典型代表。

18世紀上半葉，男裝服飾呈現女性化趨勢，下半葉男裝服飾趨向簡潔和流暢。《秋千》中男子穿著緊身外套，其基本樣式是收腰，下擺外張并呈現波浪狀，衣擺里襯以硬質材料為主使得臀部曲線豐滿。男子的緊身外套里面是與之相應的背心，背心的面料是絲綢，衣襟扣排前有蕾絲花邊與緊身外套袖口花邊相呼應。男子下身過膝蓋的緊身褲用斜，絲裁剪，非常緊身合體，長度過膝，包裹腿部顯現肌肉輪廓。膝蓋以下應該是長筒襪，一般以淺顏色為主。18世紀中期的洛可可男子衣裳與17世紀下半葉法國男子身穿鳩斯特科爾緊身外套，長馬甲，佩戴寬領巾，金鞭子形象相比較，路易十五時期男子的著裝弱化了很多。《秋千》里女子，法國式的女裝，裙撐和緊身胸衣，都是洛可可風格的典型代表。女子胸部袒露、緞帶及人造后鼓，襯托出她的纖細、優美和華貴。

在路易十五時期，女裝的帕妮埃（裙撐）④裙撐名為帕尼埃Panier，英語為Pannier，原意為行李框，背籠，取其形如馬背上的背籠而得名。越來越大，《秋千》在仰視的視角下，女子的裙撐占據了很大的面積。這種裙撐在1740年以后的法國逐漸變成前后扁平而左右加寬的橢圓形，像馬背馱著的行李筐，故又稱為馱藍式撐架裙。[7]在1750年左右，還出現一種叫帕尼埃·多布爾的裙撐，與一般左右連為一體的帕尼埃相比，這種帕尼埃·多布爾做成左右兩個，中間用繩子或帶子系在身上。[5]到1770年，又發明了可以折疊的裙撐，框架上裝有合頁，用布帶連接，可以自由開合，向上提則收攏變窄，放下又變寬。這種靈活的撐架裙一問世就成了貴婦的新寵,[6]帕尼埃一直流行到1775年左右.在1767年問世的《秋千》中，女子罩帕尼埃外面先是一條粉紅的襯裙，然后再罩上外面粉紅色的羅布，羅布是前開著的上面露出倒三角的淡藍色胸衣。這種胸衣也譯作茍爾巴萊與裙撐配套。[6]胸衣用鯨須制作，根據體形彎制鯨須，襯入衣身內，乳房上部橫嵌一根，背后則是豎嵌一排，使背部挺直。胸衣在背后系扎，勒緊腰部使胸部豐滿。[6]洛可可風的浪漫情調，很大程度上體現于纖弱動人的腰肢。女子為了追求美不惜忍受痛苦，天天被禁錮在緊身胸衣中，甚至連那些時髦的男子也使用。[5]

畫家布歇在1756年為蓬巴杜夫人畫過一幅肖像畫，蓬巴杜夫人當時35歲，穿的是典型的法國式貴族服裝。上半身的羅布和下面的襯裙由艷麗藍綠色緞子制成，胸部V字形打開，露出倒三角形的胸衣，胸衣自上而下按大小順次排列著一排玫瑰色的緞帶蝴蝶結，非常豪華，而且女性味十足。胸衣上的蝴蝶結同時反復裝飾在脖子和袖口，同色的人造玫瑰花和銀線蕾絲反復裝飾在羅布的開襟處、襯裙下擺處、左胸前、頭頂和袖口處，取得呼應。這種法國貴族服飾與洛可可式的過剩裝飾完美地保持著調和，表現出一種洗練、精致和纖細美。[8]

路易十五時期人們對鞋子的迷戀程度達到了一個頂峰時期，鞋子材質多樣，有絲綢的、織錦的、緞子的、亞麻布的和柔軟的小山羊皮的。[6]無論男女都穿高跟鞋，來增加高度和體現優雅的姿態。《秋千》中女子的鞋頭尖尖的、鞋跟呈現出優美的曲線造型，再加上斜面上固定的裝飾品使鞋子顯得嬌小、精巧。

六、結語

秋千作為一項運動在西方美術史上多次出現，《秋千》這幅作品在畫面形式和形象塑造方面與17世紀的法國古典主義繪畫大相徑庭。尤其在畫面形式中無不體現著洛可可繪畫的藝術特征，在形象塑造上也呈現出了洛可可繪畫的雅致入微。更重要的是《秋千》作為路易十五時代的代表作之一，在洛可可繪畫藝術上，畫面上表現出的輕快又浮華的視覺效果體現了宮廷貴族的審美趣味。 秋千中男子取悅女子，在一定程度上體現了這一時期的女性地位。男子偷看女性的身體為畫面增添了色情的隱喻。艷情、輕佻及華麗的背后所蘊含的倫理道德觀念值得我們去探討。