美國藝術教育的特色及啟示

劉 侃，孟祥令

（上海視覺藝術學院，上海 201620）

二十一世紀以來，迅猛發展的經濟、科技以及社會變革對傳統教育提出了新的要求。當今社會要求教育的內容兼具綜合性與跨學科性，同時學習方式也要求多元化與持續性，而對人才的需求則向復合型和跨界方向發展。為此，歐洲、美國、澳大利亞、中國等經濟強國紛紛提出了以“核心素養”“關鍵素養”“綜合能力”等為主的教育理念和方向，其中藝術教育成為重要內容。在借鑒歐洲國家的辦學經驗和辦學模式之后，美國的藝術教育已經形成了一個相對完善的教育體系，現在已成為世界上藝術教育最先進的國家之一。筆者在美國訪學期間對美國藝術教育的方式方法進行了深入的觀察和思考，分析美國藝術教育的特點，總結出一些“他山之石”，期望能對以培養創新創意型高素質人才為目的的我國藝術教育有所啟發。

一、美國藝術教育的特色

（一）基礎藝術教育的系統性

美國之所以能成為世界上藝術教育發達的國家之一在于它對基礎藝術教育的重視。美國的基礎藝術教育從學前即開始，并且對于中小學基礎藝術教育有一套完備的標準，體現出其基礎藝術教育的系統性。

1994年，美國制訂出該國有史以來第一套全國性的《藝術教育國家標準》（National Arts Education Standards）。該標準制定了學生（K-12，從學前班到12年級）在校學習期間應該達到的藝術水平，包括學生應該掌握的內容以及評價標準，其對美國各州中小學藝術課程的設置、教學內容、教學方法、評價標準的研究都發揮了重要的指導作用。到21世紀，隨著世界政治經濟格局的變化以及教育理論的變革，美國藝術教育界也在不斷探討：如何通過藝術教育培養學生的各種基本技能以適應當今社會飛速發展的需要；如何通過藝術教育，使學生形成具有藝術素養的現代公民[1]。

2011年美國大學理事會下屬的國家核心藝術標準聯盟（NCCAS）團隊成員開始著手對1994《標準》進行修訂。該理事會收集世界教育先進國家和地區的藝術課程標準進行研究，分析美國各州的藝術課程標準與教學情況，同時調研了美國二年制和四年制大學中舞蹈、音樂、戲劇、視覺藝術和媒體藝術專業部門的負責人及教授。在大量調查與分析研究的基礎上，完成了2014版《標準》的修訂。新版《標準》更新了美國藝術教育的課程理念和評價方式，作為基礎藝術教育的指導[2]。

圖1 美國Granada Hills Charter High School中學生室內設計作品

圖2 美國Granada Hills Charter High School中學生陶瓷作品展

以加利福尼亞州示范高中Granada Hills Charter High School為例。該校為學生提供音樂、舞蹈、戲劇、視覺傳達及媒體傳播等藝術課程，學生們每年可根據各自興趣選擇不同的藝術課目進行修讀。學校還提供與藝術相關的AP課程（Advanced Placement)和IB課程（International Baccalaureate）供學有余力的同學選修。圖1-圖4是2018年學期末該校藝術課程聯展，從聯展中可以看出學生已經對某一實際應用領域的藝術表現有了較好的理念及詮釋。

（二）藝術教育融入大學通識教育

普遍認為，亞里士多德的自由教育思想是通識教育的起源，這里的“自由”含解放人類心智之意，因而自由教育也被理解為解放或發展人類心智的過程。而藝術常被視為人類自我表達的主要形式以及創造力的源泉，藝術教育也可理解為開發心智與提升情感體驗的過程。

美國教育界認為，涉獵多學科的“通才”將來會有更廣闊的擇業與個人發展空間，學生不應過早精通某一學科。因而通識教育的理念貫穿于美國的大學教育，藝術課程也相應處于人才培養計劃中的重要位置，藝術教育也因此成為美國通識教育必不可少的組成部分。這體現出美國大學對藝術教育的重視度，而將藝術教育融入通識教育也是美國教育的特色之一。

美國大學生在入學前兩年首先接受通識教育課程的系統學習，然后進入專業課程學習。美國大學并未明確提出“藝術教育”的概念，而是將藝術教育類課程涵蓋于“通識教育”課程體系之中。也即，藝術教育是美國通識教育的重要組成部分，藝術類課程則是實施藝術教育的主要渠道。因而每所高校通識教育課程體系的特點決定其藝術教育的特色。

圖3 美國Granada Hills Charter High School中學生AP繪畫作品展

圖4 美國Granada Hills Charter High School中學生IB視覺藝術作品展展

哈佛大學2009年實施的通識課程教育方案中要求學生在八大領域中各選一門課程修習并達到規定的要求。其中與藝術相關的兩大模塊是“審美與詮釋性理解”及“文化與信仰”?！皩徝琅c詮釋性理解”模塊集中培養學生的審美以及對文學、宗教文本、繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、舞蹈和裝飾藝術等各種藝術內涵的詮釋能力；“文化與信仰”模塊主要培養學生對在不同的社會、政治、宗教、經濟等歷史條件而產生的思想與藝術品的理解。麻省理工學院（簡稱MIT）擁有139名美國藝術與科學學院院士和眾多作家、音樂家、戲劇家，該校藝術課程為必修課。該校《人文、藝術和社會科學指南》（1997年）規定學生本科學習期間必須修滿8門人文、藝術、社科課程，拿到32個學分才能畢業[3]。人文和社會科學學院的15個系開設了360門課程供學生自由選擇，課程領域涵蓋美國研究、人類學、藝術史與建筑史、哲學、心理學、電影和傳播媒介、音樂、舞臺藝術等，使本科生從多方面多角度認識人類社會，為服務國家和社會做準備。

美國高等院校的藝術類專業主要分為兩種類型。一類是以培養藝術家和設計師為目的的獨立或專門藝術學院，比如美國帕森斯設計學院（Parsons School of Design at The New School）；一類是綜合類大學的藝術或設計系，如加州州立大學（California State of University)下屬的藝術系。后一類綜合大學中的藝術系，通常兼備兩個主要任務，其一招收部分學生以培養藝術家、設計師為主，其二，為該大學所有學生提供通識教育中的審美教育，學生以選修為主，主要學習美術史、藝術評論和藝術思維等。

特別指出的是，自2003年開始，加州大學和加州州立大學都制定了新的入學政策，將學生的藝術教育水平列入到新生的入學條件當中，要求進入的學生必須具備一年的藝術教育必修學分[4]。該入學政策保障了大部分中學生畢業時就已經具備了較好的藝術素養，為今后進入不同領域的學業深造打下了良好的人文基礎。

重視藝術教育的通識教育，已經成為美國大學的核心教育理念。藝術教育融入通識教育在美國大學本科教育中是最為基礎的環節和最有特色的部分。

（三）藝術教育重視創新創造思維能力的培養

哈佛大學校長尼爾·陸登庭于1998年在北大發表演講時曾提出[5]：“最好的教育不但幫助人們在事業上獲得成功，還應使學生更善于思考并具有更強的好奇心、洞察力和創造精神，成為人格和心理更加健全和完善的人。這種教育既有助于科學家鑒賞藝術，又有助于藝術家認識科學?！弊詈玫慕逃?，不是技法的傳授而是思維的建構，而訓練創造性思維最佳的途徑便是藝術。

創新創造型人才培養是當前高校教育的熱點，培養學生的創新與創造意識是目前高校藝術教育的核心課題。美國大學的教育方式遵循著主體性和創造性的教學原則，把創新與創造思維能力的培養貫穿到各個教學環節中去。

首先，以學生為本的大學選課機制注重培養學生的自主能力。每學期初，學生在老師指導下進行網上選課。選課系統提供每一課程的具體介紹供學生查閱。任課教師會在第一節課進行自我介紹，向學生說明課程規劃、課程內容、考核方式、課程需求及用具等相關方面，并就課程的教學與學生商討，從而確定最適合學生的教學方式。學生在第一節課后可根據自己的興趣愛好再次決定是否選擇本門課程。教師鼓勵學生跨學科選擇自己感興趣的課程，鼓勵學生接觸多元文化，真正做到以學生為本，因材施教[6]。

其次，藝術課程注重培養學生對藝術活動的持續理解。美國國家核心藝術課程的要義之一是：對藝術的學習是通過“基礎性問題”到“持續理解”的過程。經由藝術課程的學習，不僅要求學生知曉藝術行為本身，而且要求理解藝術行動產生的原因。藝術課程幫助學生從對藝術形式的理解進入到對藝術內涵以及藝術產生原因的領會。因此藝術課程的目的是培養學生對事物進行富有生命力的藝術性表達和闡述，學生利用自身的綜合能力，擴展更為廣泛的內容和形式，從而為藝術表達搭建轉換平臺和經驗，使其具有更高的可塑造性和適應性[7]。

再者，美國課堂注重啟發式教學，從小學到大學貫穿始終。筆者參與加州多所中小學課程觀察發現，美國教室學生座位與中國教室排排坐的形式不同。美國小學教室內多安置五六張大課桌，4-5個學生圍坐進行小組學習、討論與交流（圖5、圖6）。中學教室里多是獨立便于移動的課桌椅，根據老師的課程安排時而排列成聽課狀，時而圍攏成討論狀，形式自由靈活。進入大學后討論式教學、講座式教學、匯報式教學以及網絡式教學特別普及。筆者旁聽了幾門加州州立大學的課程，并深入了解其他課程的授課形式，主要分為面對面授課課程、講座類課程和網絡授課課程。面對面課程的課堂教學中，教師布置任務占三分之一時間，學生分組討論占三分之一時間，學生分組匯報占三分之一時間，課堂上大部分時間以學生表達為主，學生的主觀能動性得到充分發揮調動；講座類課程會聘請校外資深專家教授教學，增加學生對多元文化的認識，激發學生的創新認識；網絡授課課程學生不需來校，通過網絡即可與教師和其他同學討論、互動以及提交作業等，甚至有些考試也是通過網絡完成的。這種課程任課教師需要對課程做先期設計，外聯專家，批改學生在網上提交的各種作業，對每組學生提出的觀點進行點評等，工作量、工作難度與強度都不輕松。

以上三種授課形式對學生的啟發性和驅動性學習均非常重要，小組合作式教學不僅能帶來更加多元化的信息來源，更可以促進學生的團隊意識與合作精神。是真正的以學生為中心的教學方式。

圖5 美國小學小組交流1

圖6 美國小學小組交流2

二、美國藝術教育的啟示

（一）全社會轉變觀念，重視藝術教育

從美國2014年《國家核心藝術標準》中可以借鑒的藝術教育核心理念是：強調藝術教育面向全社會，每一個兒童都享有接受藝術教育的權利，包括特殊教育人群。強調藝術應作為終身學習的目標，不僅要普及到每一位公民，還要貫穿一個人的始終，把藝術作為提高生活品質和幸福指數的一種手段，以培養具有藝術素養的現代公民為目標；強調藝術教育的綜合性，將跨學科學習的內涵擴展到對網絡資訊的掌握，對新材料、多媒體、影像資源的運用上，同時要求在藝術教育中融入科學、歷史、自然、生態環境、藝術心理、公民與政治等領域的知識，強調藝術與生活與社會正義相結合；強調藝術教育中多元文化的融合，當下美國藝術教育的綜合性、多元化發展已成為主流，一方面要求藝術教師要有充足的知識儲備，引導學生在學習過程中加強不同知識間的銜接與聯通，關注自身與周圍環境和社會的聯系；另一方面，要求藝術創作和教學要融入多樣化的媒介材料和科技元素[8]。重視藝術過程教育，通過長時間的浸潤與熏陶，提升個人的“核心素養”。

（二）提升對中小學階段基礎藝術教育的重視度

近年來，中國越來越認識到藝術教育對培養高素質人才和創新型人才的重要性，出臺了一系列文件來加以推進。比如2014年教育部下發了《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》文件，明確建立中小學學生藝術素質評價制度，2015年開始對中小學校和中等職業學校學生進行藝術素質測評，測評結果記入學生成長檔案，作為學生發展綜合評價及中考和高考錄取的參考依據。

但是目前中小學普遍存在的現狀是，多數學校的藝術類課程或多或少會為中考或高考科目讓路，忽視藝術人文素質的培養；同時藝術類課程的教學方法缺乏科學性，比如美術課多以教授繪畫技法為主，忽視對作品的理解、領悟和探討；重視教授結果，而忽視教授過程等。建議中小學藝術教育政策的制定者和實施者應該高度重視藝術教育對培養高素質人才、創新型人才和可持續性人才的重要性，建立科學合理的藝術教育培養標準、評價體系和保障機制，使每一位學生在進入大學前都有機會接受到較好的藝術素質和素養培養，為未來人生的發展打下良好的基礎。

（三）大學應加強藝術通識教育，培養創新與創造思維

二十世紀前后，人們已經開始認識到單一專業教育的弊端，開始關注科學與藝術的關系，關注審美教育對于人類命運的影響。愛因斯坦對于科學與藝術的統一性和互補性就有深刻的認識，他曾說：“音樂和物理學領域中的研究工作在起源上盡管不同，可是卻被共同的目標聯系著，這就是企圖表述未知的東西。它們的反應雖然不同，可是它們互相補充著”[9]。在中國，多數大學生剛畢業時感到專業知識不夠用，而10年后開始感到經濟人文管理等方面的知識不夠用，知識面狹窄，缺乏獨當一面的能力，20年后，當他們開始思考人生的真正意義和人類命運時，則感覺自身哲學與藝術知識太少了。

美國高校重通識教育主要是因為其教育目標不以就業為導向，而以培養學生個人興趣，提高自身綜合素養為目的。在美國，很多高校學生畢業后所從事的工作與大學所學專業不同比較普遍。而國內高等院校多以就業為培養目標，強調學生畢業后的就業率及專業對口就業率，這個指標甚至成為評判一個專業辦學成功與否的考核標準。因此很多國內高校的教育者為了加強學生的專業競爭力，會傾向于多設置專業必修課，而壓縮通識類選修課，這也是國內通識教育得不到充分重視的主要原因。國內的高等教育工作者應轉變辦學理念，提升對以藝術教育為核心的通識教育的重視，借鑒美國大學藝術教育課程，以藝術史為主體，注重人文內涵與歷史底蘊知識的熏陶，強調對文化的理解與對人類本質的思索，同時加強對中華民族優秀傳統文化的傳承與發揚，增強文化自信與文化認同，開創以藝術教育為核心的具有本民族傳統文化特色的人文教育之路。

三、 結語

隨著教育事業的迅猛發展，我國藝術教育日益受到重視，取得了不少有目共睹的成績，但是藝術教育自身的主體地位和其獨特的功能與價值并未得到充分的認識與挖掘。美國是當今世界上高等教育最發達的國家，它對高素質人才、創新型人才及可持續型人才的培養得到了全世界的認可，這得益于長久以來美國開展的以藝術教育為核心的人文素質教育。借鑒“他山之石”，希望有利于我國藝術教育的發展與革新。