電影民俗化語義下的聲音設計

摘要：《撞死了一只羊》是由王家衛監制、萬瑪才旦編劇兼執導，藏族演員金巴、更登彭措領銜主演的一部劇情片。本片改編自次仁羅布短篇小說《殺手》和萬瑪才旦短篇小說《撞死了一只羊》，透過兩位同樣名為金巴的角色互相交織的命運，緩緩牽扯出一個看似簡單實則寓意深遠的故事，講述了因一宗復仇事件而引發的關于仁慈和復仇的故事。本文將從電影民俗化的角度出發，試分析中國民族電影中聲音設計的特點及如何與民俗化相結合。

關鍵詞：電影民俗化 聲音設計 人文主義

據“中國票房網”票房統計，自2019年4月22日上映三周以來，《撞死一只羊》累計票房1052.4萬元人民幣，一如中國文藝片在本國電影市場的既往待遇——慘淡。有影迷直言說“看不懂”，更有影迷說，這部片子與《復仇者聯盟4》檔期撞車，直面“漫威”老IP，用“真的猛士敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血”來唏噓中國文藝片的處境。

隨著生活節奏的加快，人們更喜歡看刺激、幽默的“一次性閱讀”的影視作品，而情節復雜、語義煩瑣的慢節奏文藝片則不太受大眾的欣賞。但熱愛電影的觀眾會發現，許多好的國產文藝片在觀看時并不枯燥無味，它能夠勾起一代人的回憶或者是引起一些人的共鳴，甚至散發著淡淡的民俗幽默感，它滿足了人們心中的另一種情懷——人文主義情懷。

真正看過本片，欣賞本片的觀眾，無不被影片中濃厚的民俗“味道”所吸引：一望無際的荒涼的西藏平原上，一臺破舊卡車緩慢孤寂地前行；藏族這個神秘又古老的民族信仰下的行為；藏族獨特的食物及進食方式；充滿神秘色彩又令人敬畏的“天葬”橋段，而且通片的藏語，更為本片的民俗化氣質錦上添花。

一、飽蘸民俗氣質與氛圍的環境營造

《電影藝術詞典》中，“環境聲” 這一詞條的解釋如下：“影片情節所處的空間環境內存在的一切具有環境特征的聲音。對營造影片氣氛、烘托情緒、增加影片的真實感有很大作用。”[1]環境聲存在的藝術作用首先在于對時空環境的塑造，環境聲作為貫穿影片背景的聲音，真實有效地表達及再現了畫面的空間環境、地理位置等信息，并擴大單位時間內畫面所包含的容量。

（一）地域色彩

每個地區都有自己獨特的地域特點，無論是從自然條件上還是從社會人文的角度，都有千差萬別。而恰恰也是這種千差萬別導致了每個地方都有屬于自己的環境聲，就像指紋一樣獨一無二。

故事發生在海拔五千米的青藏高原，開篇一段兩分多鐘的長鏡頭，伴隨著聲音先入的方式，采用環境聲分層的手段，為觀眾營造了一個荒無人跡、自然環境惡劣、孤獨感厚重的、被稱為“生命的禁區”的地方。

為了營造環境的真實感，在片頭字幕出現之前，一種類似于粗糙砂礫打在玻璃上的聲音先出現，由于還沒有相對應的畫面，這種奇特的聲音難免會首先引起觀眾的好奇心，使得觀眾注意力集中在“這是什么”或者“什么發出的聲音”上。隨之慢慢疊入構成大環境的其他聲音效果。第二個疊入的聲音是聽感上低頻較多、撲面而來的、類似于轟鳴的滾雷和即將到來的風暴聲，最后完全形成空間環境塑造的最后一層聲音，就是能夠帶來那種穿透骨髓、凍透脊梁的在耳邊不停呼嘯，能夠撕扯天空震撼大地的凜冽又蕭瑟、霸道又孤獨的狂風聲。高原的天氣變幻莫測，前一秒可能還是呼嘯凜冽，下一秒就只剩下風卷殘云了，所以影片中并沒有一味強調高原環境的惡劣，而是展現了它多變的一面，烈日下的炙烤、蕭瑟下的竄風和明媚陽光下的舒展，但無論是哪種狀態的環境，都凸顯了主人公路途孤單但內心豐富。

（二）民族色彩

中國地大物博，有五十六個民族，每個民族都有自己獨特的民族語言、音樂、習俗和生活習慣，這些不同，便可作為區分民族特點的明顯標志。

想必通片給觀眾留下深刻印象的應該是用藏語演唱的《我的太陽》了吧，筆者起初對使用這首歌的含義有些不明確，但通篇看下來之后方才明白，出現在片頭的一段文字“康巴藏人有個傳統，就是有仇必報；若有仇不報，就是一種恥辱。”指明，這是一出“復仇”之作，而之所以有“復仇”這么一說，也必是至親至愛之人受到了不公正待遇；另外，卡車司機金巴在車上播放《我的太陽》時，后視鏡上懸掛著的孩子的照片雖然沒有明示，但也與至親至愛之人相差不遠，而《我的太陽》（O sole mio）是一首創作于1898年的那不勒斯（那波里）歌曲，[2]其中“太陽”可以指代的是愛人或者兄弟，而將意大利語換成藏語來演唱，這也切合了藏族人民誠實、忠貞的性格品質。

在此影片當中通過強烈的地域與民族色彩這兩點所營造的民族氣質與氛圍的環境聲不僅是鮮明的，而且在“質”和“量”這兩個層面上，無論怎樣去分析和考察，也是無可辯駁的。

二、倫理情感中最樸素的音響效果表現

從聲音的音響效果創作角度來講，音響效果并不是畫面的附庸，音響效果的存在和設計，讓電影整體擁有極強的表達功能，同時，優秀的音響效果設計也可以激發電影對人物的精準塑造、助推電影敘事、深化故事內涵，同時聲音亦可通過與畫面的配合，傳遞并表現影片的精神力量。在此影片中欲求民族風格的確立，就一定不能忽視對民俗事項的廣采博收及合適地、恰當地運用。

（一）畫內音響效果

首先，要明確畫內聲音所指：是在畫面上我們能夠看得到的聲源所發出的聲音。[3]也就是說，必須有畫面跟聲音同步。

宿命般的一眼，一只禿鷲引吭振翅，金巴就把一只羊帶離了人世。在畫面中跟隨主人公司機金巴的目光，我們可以看到完整的禿鷲振翅的樣子和飛翔的樣子，伴隨此畫面的是禿鷲陣陣短啼，仿佛在提醒著金巴關于宿命的根源。金巴下車，發現自己剝奪了一只羊的生命之后懊惱地回頭望，遠處的禿鷲已不再飛翔，而是安定地停落在一根孤單地豎立在荒坡的桿子上，陣陣短啼也換成了勝利般的長嘆，昭示著宿命的不可抗拒性。

（二）畫外音響效果

畫外音響效果是指畫面上我們看不到聲源的聲音，雖然在影片場景中我們通過某種方式看到或者知道有聲源的存在。為此，米歇爾·瓊創造了一個術語“幻聽”來表示看不見聲源的聲音。[4]

影片4分鐘和4分06秒處銜接的兩個鏡頭就明顯是畫外音響效果的典范，為了順接4分鐘前所有運動鏡頭的聲音。雖然4分鐘處的畫面是靜止的空鏡頭，但是依舊做出了卡車由遠及近的聲音的運動感，達到聲音幫助畫面運動的“動”。同時畫面中雖然沒有出現鳥兒，但仍然用鳥兒歡快的鳴叫聲來代表高原上多變的環境，也起到了影片中時間的流逝和空間位置上變化的作用；4分06秒處，畫面左側展示的是貨車車尾一點，也是空鏡頭，但由于聲音作為此處敘事手段，通過音響效果的啟示，我們判斷，金巴有開車門下車的動作，然后由畫外進入畫內，最后觀眾通過日常生活的積累，將聲音敘事的點與入畫后畫面提供的現實相結合，完成一個完整的、影片中合理存在的動作。這樣進行聲音設計的另一個作用是包裝并穩定剪輯點前后的畫面，使得剪輯點變得流暢。

（三）非劇情音響效果

這是指故事中的人物聽不到的聲音或者是指非故事世界里的聲音，這種音響聲音元素的功能往往是作為一種解說性的元素存在，主觀地把觀眾引向某種超出視覺元素之外的感覺。[5]

司機金巴從車后出現，與自己撞死的羊面對面的時候，渲染情緒的音樂化音響慢慢顯出，此處的音樂化音響不再只是單獨作為畫面的表現背景，而是把此種音響賦予一定的內涵，通過音調等形式表現出來，其中可以隱約聽到有藏鈴的聲音元素，配合持續發出的中低頻聲以及一些無法確定但有意味的高頻元素穿插其中，構成了一種脫離現實的、混沌的、帶有懸疑色彩的疏離感。那么這種非劇情音響效果的存在無疑是用來表現情感、表達情緒的最佳方式，它可以更深切地表達出劇中人物的心理狀態和存在狀況，同時也可以引起觀影的共鳴，使觀眾產生共情。

三、方言：電影民俗化語義下的創作活水

“十里不同音，百里不同俗”，正是我國這個擁有五千年歷史、 960萬平方公里土地、 56個民族和13億人口大國的民俗文化最突出的特征。“方言電影”（指那些以方言作為全部或部分人物對白的電影。“廣義”包括“方言劇情片”和“地方戲曲片”兩類，“狹義”僅指方言劇情片。本文采用“狹義”范疇）。[6]在影視聲音創作中，語言作為構成聲音主體的要素其重要性不言而喻，它可以直接表達角色情緒、明確人物動機、推動故事發展、表明態度立場等。

（一）方言可以體現鮮明的地域特色

本片故事發生地在片頭就有所明指，在青藏高原這樣一個高傲、孤寂又獨特的地方，也只有堅韌的藏族同胞，在懷著對天地敬畏之情的信仰中，活動于此區域，藏族也就成為青藏高原的“常駐客”。卡車司機金巴帶給觀眾一種淳樸、彪悍的感覺，詮釋了底層人民的生命力，他酣暢淋漓、落落大方又原汁原味地用藏語演唱《我的太陽》深深感染了觀眾，其放肆的野生狀態，詼諧又幽默的氣質， 總顯得活潑靈動、生機勃勃。

（二）方言可以增強環境的真實感

司機金巴在高原漫天風沙、狂風大作的時候，遇上了徒行的殺手金巴，導演摒棄了俗套的“你好嗎”式的問候，而是直接讓角色采取行動，開口就是對同鄉的真誠邀請——“伙計，上來”，這是本片第一句對白，殺手金巴上車坐定后，司機金巴就像見到老朋友一樣，向他講述了今天自己邪門的遭遇并不客氣地問殺手金巴要起了煙抽。

藏語對于絕大多數觀眾來說都是陌生的，但是對于劇中的兩位主人公卻是熟悉無比的，這不經意間拉近了角色之間的距離，同時這些帶有民族特色的語言也觸動了大多數人的柔軟內心，洋溢著生命的感動。方言在不同環境和氛圍中能夠傳達不同的意義，為電影增添了真實感與親切感。

（三）方言可以深化主題

當然，仁慈和復仇截然對立，司機金巴撞死了一只羊，請僧人幫它超度，這是一種仁慈，可在夢中他又是替殺手金巴手刃仇家的復仇者，這個發生在青藏高原的故事本身就為電影帶上不少的宗教色彩，加上大多數觀眾對藏語的陌生，更加重了本部影片濃厚的宗教味道，讓這位導演的電影更偏向于深刻。

四、結語

民俗既是中國多元地域風情最直觀的物質載體，也是中國民間倫理情感最樸素的表現形式。[7]類似于此片中大量涌現的民俗化語義，不僅有助于中國電影民族風格的探索與確立，而且也能在不同程度上為我國民俗文化的保留及傳承起到積極作用。在對影片進行聲音設計的同時，要緊緊把握民俗化含義，不能忽視對民俗事項的廣采博收和恰當的應用，畢竟民族的才是世界的。

參考文獻：

[1]夏衍，許南明，主編.電影藝術詞典[M].北京：中國電影出版社，2005：398.

[2]百度百科[OL].https：//baike.baidu.com/item/%E6%88%91%E7%9A%84%E5%A4%AA%E9%98%B3/15745#v iewPageContent，2013—01—24.

[3][4][5]David Sonnenschein.聲音設計——電影中語言、音樂和音響的表現力[M].王旭峰，譯.杭州：浙江大學出版社，2009：128，129.

[6]史博公，朱敏.方言：電影創作的活水源頭[J].影視現狀研究，2007（02）.

[7]史博公.建構中國電影民俗學[J].當代電影，2007（05）.

（作者簡介：張玉龍，女，碩士研究生，山西傳媒學院，講師，研究方向：中國電影區域化、民俗化）