曾我蕭白對日本畫壇的影響

摘要：曾我蕭白作為日本江戶時代的畫家，因其在作品署名“明太祖皇帝十四世玄孫”而引起了后人的注意，讓后輩對他本人的身世產生興趣。蕭白的繪畫才能引來后人對他作品的欣賞與品評；同時也影響了日本一些著名的畫家，其中最為大家熟知的當然是葛飾北齋。兩個人在藝術上的造詣皆高，都為日本畫壇做出了貢獻。曾我蕭白的繪畫風格在當時雖不被主流畫壇認可，但隨著時間的推移，他的畫作最終大放異彩。

關鍵詞：曾我蕭白身世 作品 影響 人物畫

一、曾我蕭白生平

600多年前，明朝皇宮遭到焚毀，歷代皇家的千年收藏損失殆盡。明初繪畫傳統的斷代，導致后來的畫家無所適從。此時，在日本出現了一位能畫出純正唐宋風格的畫家——曾我蕭白。

曾我蕭白，日本江戶時代畫家，京都人，活動于本州島的京都府、三重縣、兵庫縣一帶。在日本，曾我蕭白的出現極大地豐富了日本美術的歷史。其繪畫風格雖在當時不被日本主流畫壇所認可，但隨著時間的推移，曾我蕭白的畫作最終大放異彩。

二、曾我蕭白畫作的藝術特點

（一）人物畫特點

從蘇東坡的“當其下手風雨快，筆所未到氣已吞”“細觀手面分轉側，妙算毫厘得天契”的詩句中，能夠想象出“畫圣”吳道子繪畫的氣勢，而曾我蕭白恰如畫圣再生。飽滿的激情，揮灑自如的超凡技巧，行云流水般一氣呵成的完美圖畫，讓人震撼不已。例如《后醍醐天皇潛逃圖》，這是曾我蕭白僅有的幾幅日本題材畫作之一。畫中大樹開白花的五六月間，茫茫黑夜里，一行人潛逃到海邊，隨從已累得昏昏睡去。高冠帝王依樹跌坐，左手食指敲擊膝蓋，謀劃下一步。高冠太子赤足素衣，面白唇紅，十分英俊年少。這幅畫中，曾我蕭白筆下的人物畫特點十分明顯，人物形象兼工帶寫，賦色明快，人物形象突出，表現了畫中人物緊張的心情。

另外一幅作品《群仙圖》，畫的內容為八仙過海。與常見的八仙悠然自得渡海的景象不同，這是已經到達或接近彼岸的八仙。1.72米寬、7.56米長的《群仙圖》，是曾我蕭白35歲時的作品，堪稱其的代表作。構圖精彩浩蕩，畫中有17個人物，身份各不相同，個個生動無比，還有巨龍、鳳凰、虎、仙鶴、蟾、穿山甲、鯉魚等吉祥動物，展現了大師高深的中華文化素養和無與倫比的繪畫才能。

（二）花鳥畫特點

曾我蕭白觀察敏銳，水墨考究奔放，色彩、構圖皆佳，能與黃荃、徐熙、宋徽宗、李迪并駕齊驅。例如《波濤鷹鶴圖》中，海面上波濤巨浪，鷹把仙鶴趕到無邊大海，依然窮追不舍。鶴唳，眼驚恐地向后看，滴出眼淚；圖中的鷹，生猛兇悍，鶴體雖大，但仍然對緊追不舍的鷹表現出恐懼。

（三）山水畫特點

曾我蕭白在山水畫上的造詣與人物畫，花鳥畫一樣出彩，能讓人聯想到荊浩、關仝、李成、范寬的山水杰作。

三、曾我蕭白對葛飾北齋的影響

曾我蕭白對海浪、波濤有獨特的感受力和非凡的表現手段，讓日本后輩畫家受益匪淺。浮世繪大師葛飾北齋的著名版畫《富岳三十六景——神奈川沖浪里》的海浪，明顯受到曾我蕭白作品的啟發。曾我蕭白向日本狩野畫派學過畫，而葛飾北齋在18歲時拜浮世繪畫家勝川春章為師。后因他私下改學狩野派，而被春章驅逐。

葛飾北齋《神奈川沖浪里》的點睛之筆是畫面正中沉穩、巋然不動的富士山，與前景的大浪、船只形成了靜與動，戲劇性的、鮮明的對比。在曾我蕭白的海浪里，你可以感受到風，感受到浪花拍打的聲音，感受到微咸濕潤的空氣以及那時那景下的鷹、鶴、巨浪和曾我蕭白面對的空間和情緒；而在北齋的畫面中，我們同樣能感受得到。

《神奈川沖浪里》之于《波濤鷹鶴圖》，從畫面中可以看出，海浪的形象亦師亦友。在曾我蕭白的《波濤鷹鶴圖》中，占據畫面二分之一畫幅的滔天巨浪，自右向左逐漸平息，水墨淋漓的海浪、神似鷹爪的浪牙被曾我蕭白刻畫得戲劇性十足。北齋的《神奈川沖浪里》中，洶涌的波濤間的漁船和奮力抗爭的船員，正像曾我蕭白畫中那奮力搏飛在海浪間的鷹、鶴。北齋也極富戲劇性地畫出了一個動態的瞬間，充滿張力的畫面，仿佛下一秒就要激起驚濤駭浪。如此看來，這兩幅作品用中文“乘風破浪會有時”亦能表達其蘊含的美好精神和愿望。

曾我蕭白與葛飾北齋的聯系，不止于畫面中的海浪，兩個人所繪的龍的形象，也可以看出繼承與發展。

曾我蕭白《云龍圖》中，巨龍在風起云涌的狂亂與激情中飛騰，場景都被壓縮在一個狹長的空間，在視覺上連綿起伏又有著優美的平衡之感。觀者第一眼看到曾我蕭白筆下的巨龍，首先感受到沖擊力與壓迫之感，感其姿態之震撼，感其刻畫之生動，讓人覺得龍就應該是這個模樣，就該有如此氣勢。巨龍線條之優美，神態之威嚴，都讓人回味不已。

嘉永二年（1849）元月，葛飾北齋抱病創作了他的最后一幅作品——《富士越龍》。畫面上具有鮮明“北齋”風格的富士山以及一如既往的精致筆法，表明這位老人的繪畫技巧依舊那樣嫻熟。而墨色濃重顯得有些陰冷的畫面，也表達了他此時的心境，那條在黑云中飛升的蒼龍，在學習曾我蕭白風格的基礎上又加入了自我的理解，也許是葛飾北齋日薄西山，畫面中的龍相較于曾我蕭白的龍多了一分悲哀之情。

四、曾我蕭白繪畫風格的繼承與發展

曾我蕭白與葛飾北齋的巨龍，對比南宋陳容的《六龍圖》，可以看出一種繼承與發展。陳容的《六龍圖》被乾隆帝的《石渠寶笈續編》評為水平極高的重要作品。《六龍圖》不僅表現出了九條龍的神態和動作，還著重刻畫了九龍旁邊的景物，比如繚繞的霧氣和石頭的樣貌，通過這些景象進一步襯托出九條龍不同的姿態。

葛飾北齋則吸取兩位前人作品之精華，不僅將龍畫出自己的特色，那滔天的巨浪，也成為日本浮世繪中的標志。

曾我蕭白的畫風，還對江戶時代南畫畫派產生了影響。日本南畫畫派在江戶時代得以發展，是以模仿18世紀由中國元朝傳入的南宗文人畫開始的。此后，文人畫畫家對其技巧及主題做大幅的變更，形成了中國及日本畫法的混合品。其中著名畫家有池大雅、浦上玉堂、與謝蕪村、谷文晁等。其中，比較著名的作品有池大雅的《渭城柳色圖》，與謝蕪村的《蘭亭曲水圖屏風》等。

曾我蕭白在江戶時期最為著名的作品是《寒山拾得圖》。此圖為單色水墨畫，圖中寒山與拾得為唐代高僧，舉止奇特，被譽為文殊與普賢兩位菩薩的化身，寒山握卷，拾得持帚，怡然閑適。最有特色的是兩位菩薩夸張的動作和怪誕的表情。畫風簡明清晰，衣紋流暢，精氣神十足，筆力厚重老練，墨趣橫生。兩人肩線流暢圓順，飽滿有力，《寒山拾得圖》雙幅并而觀之，笑傲自若的禪僧形象躍然紙上，流露出超然脫俗、大智若愚、狂放不羈的精神。日本南畫畫家谷文晁（1763—1841）的作品《江戶天朝酒圖》，其中人物用筆老練，兩個人對坐，一人袒胸露腹，神態閑適，衣衫刻畫用筆準確順暢，人物目光如炬，右手微微蜷起，左手撐地，整個人閑散中又透露著嚴謹，聽講之人聚精會神，似在思考，畫家塑造的兩個人物無論是形象、動作，還是略帶夸張的面部寫照，都與曾我蕭白的人物畫《寒山拾得圖》有異曲同工之妙。

五、結語

直到明治時期，曾我蕭白的作品在歐美受到矚目，波士頓美術館等世界級大博物館競相購藏，日本國內才開始重視曾我蕭白的繪畫作品，這位才華出眾、經歷了日本畫壇長時間忽視的畫家，其藝術才能終于被眾人所關注，所欣賞，所稱贊。曾我蕭白終于成為日本歷史上最有成就的畫家之一。

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（作者簡介：彭迪，女，青島科技大學碩士研究生在讀，研究方向：美術學）