當代中國學科制度下藝理學的三大認識問題

【摘 要】 回顧藝術學理論（即藝理學）成為一級學科以來的建構歷史之路，厘定學科在當下的問題并尋求更可為的事，是藝理學的現實命題。本文以反思和建構之法，從“難與行”“視角與解讀”“共同與價值”三大認識維度，系統論析了藝理學認識論。研究認為，學科的困難始終有解決之道，藝理學是探究獲知藝術的理性實學，成理達用是其任務目標和統一價值觀。總之，作為一門窮究藝術之道理學問的藝理學，需要持續不斷地研究和揭示出自身之統一恒定性學說，這是藝理學專深建構性發展的必須。

【關鍵詞】 藝理學;成理達用;藝理學認識論;首認藝術存在;藝術學術學

當代中國學科制度下，藝術學學科門類下設一級學科“藝術學理論”，這樣一種學科建制自2011年春天確立以來，已有八個年頭。現在是時候以歷史的視點、反思與建構的立場，來審視當下的藝理學（即藝術學理論，全文同）[1]? 學科所面臨的發展邏輯、現實處境與專有道路，期望獲得藝理學學科更順暢的建構性發展時空與條件。

一、藝理學的難與行

如果用“一句話”來概括中國當下藝理學的現實處境和發展邏輯狀態，就是“困難重重中也有自己的路”。易言之，“難與行”這對范疇，是藝理學當下需要認真面對、分析和解決的議題。所言“藝理學的難與行”，是期望梳理并認識到藝理學在當下面對的基本問題是什么，以及進一步深入地確定藝理學學科自身的主體性格與成長之路何在。認知藝理學現實之難，是為了找準和厘定藝理學自己的路。

首先，現實中藝理學之“難”是可以解決的。這既是從學科研究的命題角度來思考的結論，也是從藝術認識論上獲得的原理性觀念。藝理學之“難”，是謂藝理學作為一級學科以來所面臨的一些真假問題、遮蔽本質、矛盾關系、悖論、無知、暫時性困難、誤解、不當行為、學科迷茫等全面復雜性因素或事件。面對藝理學之“難”，需要確立一些基本的認識立場和觀念。一方面，任何的存在都是會面臨問題的，區別在于復雜的程度不同而已。所以，應當確立“學科問題隨時都會有”的這樣一個藝理學學科命題和觀念。學科不怕有問題，就怕沒有發現或回避問題。第二方面，找到和厘清藝理學學科的現實困難與實在問題。從本質上看，問題可分為真問題與假問題兩種。在研究過程中，這兩種問題都需要辨識和解決。其中，最重要的是要找到學科和專業發展過程中出現的真問題—已經被公認為危及或影響藝理學學科和專業發展的那些問題，比如識別藝理學學科的專業性，等等。找到真問題，假問題就好解決了。其中，必須認識到立場或認識力的不同，被甲認為是問題的內容或事件，也許在乙那里卻根本不是一個問題。這就需要檢視和反思問題提出者的智慧力，以及解決問題的能力和水平了。

其次，基于厘清藝理學之“難”后的行走路徑定位。所謂藝理學之“行”，是指關于藝理學自身應當有的定位、道路、范疇和成就時空。這一點在理解上應該不困難，也不復雜。從與藝術學關系較近的美學那里是可以得到一些自信性啟示的。眾所周知，而今的美學雖然沒有再度達到“顯學”的熱度，但它依然在按照自己的方式存在與發展著。那么，試問而今的美學僅僅是在專門研究諸如音樂表演或者“舞蹈編創”這樣的一些藝術“議題”和實在“內容”中存在嗎？事實上，美學是在自認的或自建的學科自在范疇中活動。為何到了藝理學就犯傻了呢？其實，教育學學科也是如此。每當研究教育學中的教育原理、教育哲學、教學論、課程論、教育測量與評價、教育政策、教育法規、教育心理學等專業的時候，它也并不是要把數學、音樂、體育、生物、哲學等學科都放入進去逐一研究，做替代“數學教育學”“音樂教育學”“生物教育學”等學科教育學的事情，而是從全概率上理性和原理式研究人類的“教育”這個整體存在，其中當然是要關乎所有的學科教育，其最后研究的成果也為各學科教育提供學理上、方法上的支持或滋養。但是，作為“各學科教育”學之上位概念的“教育學學科”是獨立存在的，而不是因為有研究“物理教育學”“語文教育學”等學科就消解了“教育學”學科自身。由此學理邏輯，也自然能延伸性理解“藝理學學科”之獨立存在的內涵與價值。可見，當下確立和提升藝理學學科的自信仍然是首要之為。

如果以全概率思維審視當下影響藝理學發展過程的復雜而全面的困難或問題，以下五大方面是應當認真分析和解決的。

其一，不對路。所謂“不對路”，是指置身其中者沒有“向上看”的專業“進入感”或“方向感”的狀態。“向上看”，指由“藝術個別專業”轉移到“藝術整體頂層”的意識與行為。比如，個體確立起了“美術教育”之上的“整體頂層”是“藝術教育”的觀念，就是一種達到了“向上看”的狀態。“進入感”，是指真正地自認為和被認為是藝理學專業的人。那種于學科專業言—“人在曹營心在漢”的實態，就屬于“非進入感”之質。內與外的學科認同，的確是一件不可忽視的事情，遺憾的是，“學科認同”居然是在藝理學里持續了近十年的一個嚴重干擾性問題，今當休矣。“方向感”，是指對藝理學學科和專業有明確的認識卻不知自己到底要研究什么或不知怎么去進行專業研究的狀態。比如，自2011年春至今，藝理學專業在這八年多來培養了很多碩士和博士，可是觀其對學術的持續關注行為與具體的研究成果，就知道“不對路”的狀態明顯，且形勢也很嚴峻，有的甚至成為學科的“掘墓人”。總之，當前在藝理學學科中，不對路者不在少數，這種嚴重影響學科發展與建構的因素，是應當和必須及早解決的。

解決藝理學“不對路”的基本認識與行走路徑有兩條。一是跨入。跨入，就是確認自己在意識中、觀念中都已經牢牢地裝上了“藝理學”學科與專業概念，并能在學術行為中貫徹始終，也就是已經去除了“不知什么是藝理學”的門外漢狀態。比如，有藝理學的博士生在被人問及“學位論文選題是研究什么”時，回答說是“在研究顏真卿書法”，這就是典型的沒有由自己原有書法專業“跨入”藝理學所屬專業之狀。二是躍入。躍入者，乃基于“部門”而升入“門共”之境也。“門共”者，乃藝術門類的共通性內容，即個體要將自己從原有的或音樂或美術類部門藝術之觀念和知識系統，“提升”到訴求“藝術共識”觀念與知識系統層面。比如，如果自己原來是音樂專業畢業的，現在置身藝理學學科的“藝術史專業”之“中國藝術現代史研究”方向。那么，此刻的自己就要將專業意識、思維、觀念和注意力，轉到基于音樂史之上的“藝術史共性”上去發力與作為，也就是要完成兩步走的認識和行為。第一步，是把眼光放到包含舞蹈史、設計史、美術史、音樂史、戲曲史、影視史等所有部門藝術歷史中，起步定位研究新議題—屬于“藝術史學科”的專業議題。這既是一個基礎環節，又是決定專業與否的一個邏輯起點，這恰如中國盛唐時期著名的史學家劉知幾（661—721），在撰寫中國第一部“史學理論”著作—《史通》之前，已經熟諳諸如《古文尚書》《春秋》《春秋左氏傳》《史記》《漢書》《三國志》《后漢書》《魏書》《齊志》《北周書》《隋書》等前代史書一樣。沒有熟知藝術具體的經驗與知識體系，是很難真正進入藝術本體之中的，更遑論研究藝術了。第二步，是在第一步的基礎上，把思維與眼光從分散事實轉移提升到“藝術史”的整體頂層層面，也就是讓自己成為真正“置身藝術史專業”之中的人。這是成為“藝術史專業人”最為關鍵的一步。恰如劉知幾基于諸史書和史實之后，撰成了屬于“史學”的著作—《史通》，而不是“歷史”的著作。具體看一段他的觀點，就知道“史”與“史學”的區別，以及如何做到專業的“轉移性提升”。

夫自古學者，談稱多矣。精于《公羊》者，尤憎《左氏》;習于《太史》者，偏嫉孟堅。夫能以彼所長而攻此所短，持此之是而述彼之非，兼善者鮮矣。

又觀世之學者，或耽玩一經，或專精一史。談《春秋》者，則不知宗周既隕，而人有六雄;論《史》、《漢》者，則不悟劉氏云亡，而地分三國。亦猶武陵隱士，滅跡桃源，當此晉年，猶謂暴秦之地也。假有學窮千載，書總五車，見良直而不覺其善，逢抵牾而不知其失，葛洪所謂藏書之箱篋，《五經》之主人。而夫子有云：“雖多亦安用為？”其斯之謂也。（劉知幾《史通·雜說·雜識》）[1]

其二，錯得遠。“錯得遠”即是“非專業”之態。這主要反映在從業者缺乏藝理學的學科和專業觀念及行為，所以才會不斷出現非專業的行為現象。目前，此現象突出體現在藝理學學科的研究生教育中，不僅存在“研究方向”設置上的非專業問題，有的教師在教學課程設置上，學生在專業學習進入與認識上和學位論文選題上都是非專業的。導致這類情況出現的根本原因，一是沒有把藝理學作為一個獨立一級學科對待，二是混淆了藝理學與美術學、設計學、音樂與舞蹈學等其他一級學科的區別。面對“錯得遠”這個問題解決的關鍵，是要確立藝理學學科與專業概念及其正確的專業行為目標，也就是要解決“自己”是成為藝理學學科專業的接班人還是“掘墓人”的問題。比如，一個美術學的碩士進入藝理學學科之后，他應該是準備和跨入藝理學這個學科和其中的某一個專業領域，并定位成為“藝理學”的候任專家，而不是相反。這就好比學數學的人，一旦考入哲學專業以后，應該是不斷思考自己如何“進入”和“成為”哲學專業的專業人，而不再是“沿襲”如何成為數學專業的人，這個道理是不難理解的。

其三，誤坐堂。此喻之堂者，藝理學學科領域也。誤坐堂，是比喻時下有些擁有學科和專業實際話語權者實非真正的學科專業者。此類狀態與結果恰如非教授治校一樣，其危害性影響力不可低估。眾所周知，研究影視藝術不是只要研究者的眼睛、耳朵、頭腦健康，還認得字就可以的。藝理學學科不是任何專業者都可以去掌管操弄權力的，履行好促進學科正確發展的學術職責才是根本。一段時期里，藝理學領域出現張冠李戴之象，在于學科專業的學術造詣公認邏輯與管理制度運用邏輯是有區別的。只是不能小看了這種“誤坐堂”帶給藝理學學科和專業的實質性危害程度。種下善種，才會長出吐露芬芳的新芽。反之，則會生出惡之花。此問題，當引起業界內外的高度重視。

解決藝理學學科領域之“誤坐堂”問題，其實也不難，只要注重做好以下六點，是有望及早改觀或解決的。一則，用好專業學術管理的選人制度;二則，提升學科的明確專業識別標識;三則，發揮好學科的學術公認評價機制;四則，加強對學科專業歷史的學習與對個體學術出身的了解;五是個體或群體自覺修養和確立無功不受“位”的意識與觀念;六是建構與完善及時糾錯類管理機制。總之，藝理學學科欲達理想性建構發展目標，當除那些“誤坐堂”之弊。其實，這些內容才是值得藝術管理學和藝術社會學認真研究的現實課題。

其四，無準心。言“無準心”，是喻指藝理學領域存在個體或群體對學科心中無數之弊態。實際上，在一些設有藝理學學科點的單位，這并非個別現象。藝理學領域存在的“無準心”之病癥有四：一是無依循，其表現在有些置身藝理學學科的人，欠缺對學科認知與評價的正確方向和原則。二是無學科學術判斷力，表現在對舉著藝理學旗幟行為與結果的非專業或學術水位低等不良狀態，欠缺鑒別力或揭示力度，更缺失學科學術批評力。這里是專指對藝理學的學科專業之學術判斷力。三是無守候，對藝理學學科沒有明確的學理與經驗方式的把握。四是無學科責任心，有的人是明知其不對，也放任之，或因故而刻意回避錯誤。總之，藝理學領域的“無準心”之病應當早治。

歷史證明，每一個學科都有自己生成的不可替代的根性類主綱，并決定著學科自在依循性發展。解決藝理學領域“無準心”病癥之策有四：一是提升個體或群體的學科責任心;二是加強對學科專業的學習與認識，以求讓個體真正進入到藝理學學科和專業之中;三是確立反思與變革觀念;四是建構確立藝理學的學科主綱及其結構體系，即要達到類如這樣一種目的和效果—當人們一談到社會學時，就有共同指向或知道某幾個主題、觀念、概念、術語或關注領域是專屬于社會學學科的知識、理論和價值體系。比如，“社會化”“社會結構”“功能論”“沖突論”“互動論”“社會學的想象力”等，一句話，藝理學不能長期在“無準心”的人手中存在。

其五，近親者。時下藝理學領域的“近親者”之弊端，是指存在著建構學術共同體和學術資源分享等類的非公狀態。主要體現有四：一是組建相關學術共同體選用人時，讓專業學術居于其次;二是非專業性突出;三是缺乏尊重學科專業學緣距離感;四是整體上欠缺學術資源分配與共享的公平。

解決“近親者”之弊，要訣有四：一是堅持學術為公;二是堅持學科專業性;三是祛除學術近親繁殖之為;四是提升學科有限資源的共享水平。總之，杜絕任人唯親之風，是能夠建立起促進藝理學學科有效發展的學術共同體的。

二、藝理學的視角與解讀

藝理學，無論是作為學科現象，還是學科實在都是已經存在的事實。隨之也產生了兩個命題：一是從外走進藝理學需要特定的理解視角和認識闡釋;二是從藝理學內在需要生成功能性的“藝理學視角”和“藝理學闡釋”。“藝理學視角”，即藝理學持有的觀照立場與觀點;“藝理學闡釋”，即藝理學的理解說明方式與方法。因此，所謂“藝理學的視角與解讀”，是指藝理學的觀照立場與說明方式。藝理學觀照立場，即整體上理性審視藝術;藝理學闡釋方式，即理性化說明結論藝術。

首先，從外對藝理學的理解視角和認識闡釋。對此議題給出最簡單的界定，就是回答“藝理學是什么”，即說明“什么是藝理學”的問題。易言之，從外對藝理學的理解視角和認識闡釋，是指藝理學作為一個文化存在客體給人識別的特性與解讀的可能性。

藝理學乃是探究知道藝術的實學。謂之為“實學”，是意在強調藝理學成理達用的存在特質。成理者，乃求藝術本體之道理、藝理學自身之道理、藝術學學科之道理也;達用者，乃求有效運用藝理學集成之道理也。是故，成理達用，是指關于求得藝術至理與引領藝術守創之為。對此，可以從兩個視點去審視與解讀。

一方面，從學科視點審視與解讀藝理學。“所謂藝理學，是指研究藝術普適道理的學科。”[1]? 將“藝理學”作為替換“藝術學理論”學科的名稱，一是為了簡潔，二是為了準確，三是為了傳播。藝理學名之實質，恰如“凡谷無定名，百谷指成數言”[2] 之謂也。易言之，“藝術”不是特指某種藝術的名稱，“藝術學”是所有藝術學科稱謂的總體名稱，“藝理學”是所有關于藝術道理集成的總名稱。因為，藝術不能自生，乃人生之物。所以，藝術存在，總是有著特定的自在道理。“藝術普適道理”，由三大類共識性藝術學理構成：一是藝術常識性普適學理，如藝術分類之類的藝術學理;二是藝術特殊性一般普適學理，如藝術功用類的藝術學理 ;三是藝術哲理性高級普適學理，包括既有的—如“氣韻生動”類、開創新未知類生成的藝術普適學理。一句話，藝理學是為專注性建構起一套理解、創造、享用藝術的便捷行為學問。在現今的學科制度中，藝理學還有一個獨立的身份證號碼—1301[1]。在此立場上認識和解讀藝理學，就不能丟失“學科”觀念與立場。學科是一種對知識體系及其教育分類的指稱概念。離開學科概念和離開學科制度，就不好回答“學科目錄”上的“藝術學理論”（藝理學）內涵了。

同時，從學科歷史角度看，人類理性審視藝術遞變的活動與秩序結構組織從來沒有中斷過。因此，藝理學的“學科歷史角度”，也可稱為“事實視點”。所謂事實視點，是指從現實學科制度劃分角度看已經存在的文化領域。在此視點看來，雖說藝理學的學科歷史比較短（2011年2月，“藝術學理論”這一名稱才正式確立）。但是，如果從1997年6月國務院學位委員會批準的學科目錄中增設“藝術學”為當時文學門類下的一個“二級學科”算起，迄今已經二十二年了。[2]因為，當時的一級學科“藝術學”中，就有二級學科“藝術學”（即2011年所稱的“藝術學理論”），即本文所言的“藝理學”。所以，從現在開始，一是再也不宜發表藝理學沒有歷史這樣的言論了;二是可以依據2011年藝術學門類獨立這個分界線，劃分出“學科前”與“學科后”兩大段歷史視域來作為思考與研究的參照事實。坦言之，而今的藝理學學科是已經既有了自身回憶的空間，也有先在影響力了。這兩點認識結論，是深入理解、研究和建構藝理學的基礎。事實上，藝理學學科的歷史將越來越厚重。

第二方面，從研究文化的學理角度審視與解讀藝理學。藝理學乃是一門窮究藝術之道理的學問。關于人類的“藝術”這種文化存在之意識、思維、道理、知識、方法等，一直都為人們以各種不同的方式探尋著，并有豐富的學識成果。

學理視點，是指從創建藝術知識文化邏輯上看待既有的研究藝術行為與成果。在這個視域內，不管是不是藝術研究者或藝術家，都可以對藝術予以關注，并發表自己對于藝術的認識方式及結果。正因為如此，在人類的知識歷史長河中，除了藝術業界對藝術有體系性地研究與見解，還有哲學家、物理學家、社會學家、宗教學家、政治家、教育學家、歷史學家等論及藝術及其相關的議題，而且所論還很有價值。比如，古希臘先哲亞里士多德在所著《論詩》中，就有對藝術本質—藝術的本質是摹仿—藝術精神等藝術原理類內容的揭示。中國現代著名藝術理論家宗白華（1897—1986）在談到“藝術與藝術家”的時候，就論及亞里士多德的貢獻，他說：“藝術與藝術家在人生與宇宙的地位因亞里士多德的學說而提高了。飛達亞斯（Phidias） 雕刻宙斯（Zeus） 神像，是由心靈里創造理想的神境，不是模仿刻畫一個自然的物像。藝術之創造是藝術家由情緒的全人格中發現超越的真理真境，然后在藝術的神奇的形式中表現這種真實。不是追逐幻影，娛人耳目。”[3]同時，宗白華還提出了“藝術的三層結構論”—“‘景’‘情’‘形’”[4]，以及“藝術價值三式論”—“藝術至少是三種主要價值的結合體”，即“形式的價值”“抽象的價值”“啟示的價值”[5]。當代藝術理論家張道一（1932—）提出了“藝術形成的三大元素—構思 · 載體 · 技巧”[6]之論。因此，從學理角度審視與解讀藝理學，是研究與建構藝理學學科都不可忽視的一個維度。這也意味著：其一，藝理學知識體系的存在與研究行為不是新近短時期的事情。這對那種忽視或者是刻意否認藝理學學問存在的說法是一個有力地回擊。其二，藝理學應該具有開放性思想。學科畫地為牢的思想，顯然不是藝理學的一個選項。

總之，從最根本上來說，如今已經不是討論藝理學之“生不生”的問題，而是面對“生下來了”的它—藝理學，要思考和解決如何將其“養好”和“養大”的問題，這也是研究定位藝理學學科行走道路的基本命題。

其次，藝理學內在具有的認識視角和闡釋方式。藝理學內在具有的認識視角和闡釋方式，是指藝理學自在成型和提供給人的可用立場與說明方式。易言之，就是回答“藝理學有些什么”，即說明“藝理學有什么用”的問題，也就是更進一步揭示藝理學的“成理達用”本質。

一方面，承認藝理學是具有自成知識體系與價值體系的學問，包括藝理學認識論和藝理學方法論兩大部分。我是主張藝術可知論的。曾有一位在英國留學學習版畫的碩士生對我說，他一直在企圖思考和證明一件事情—“藝術是不存在的”。我說：“可以的，只是難度比較大。”他問：“為什么呢？”我說：“只要你用了‘藝術’一詞在思考，就難以證明‘藝術’不存在了。”不論如何，秉持“藝術可知論”，既是藝術學科應該有的命題，也是藝理學存在的基本學理前提。

藝理學認識論，是指包含一切針對藝術而進行成體系的反映理論。包括“首認藝術存在”與“先在承認藝術存在”兩大認識方式與結論。首認藝術存在認識論，是指對一切藝術存在予之最原初反映與形成的理性結論，即一切最先對藝術存在予之感覺、反映、分析、分享、傳播、反思與結論的學理，包括藝術的本質、藝術的規律、藝術的價值、藝術的功能、藝術的技術、藝術的方法、藝術的觀念、藝術關系、藝術變遷等“發明的內容”。而今人類面對的所有既有藝術文化，都是源于首認藝術存在認識論。比如，“氣韻生動”“一畫論”“藝術乃是有意味的形式”“抱石皴法”“藝術哲學”“藝術社會學”“藝術歷史學”“藝術教育學”“藝術表演”等或藝術知識、或藝術理論、或藝術學科、或藝術術語、或藝術觀念、或藝術技法的專有內容。由此，可以看到藝理學在“首認藝術存在”上的擔當與責任。也就是說，藝理學當守候和發揮“首認藝術存在”這個認識論功能，敢于持續冒險性地去探究那些新出現的藝術存在，以及可能出現的或未知藝術存在。

先在承認藝術存在認識論，是指在接受和儲存藝術結論基礎上認識藝術的反映論，即個體或群體面對藝術時，一切反映不是基于自己第一原創，而是基于接受性地儲存了既有藝術意識、思維、觀念、理論等之后的認識藝術的一種反映論。比如，當說到藝術創作時，自己不自覺就走向一個“既有”知道狀態，這就屬于“先在承認藝術存在認識論”的范疇。總之，先在承認藝術存在認識論，是一種居于最先地位而左右自己考慮或忽視認識藝術的一種具有固有性特質的認識論。所以，在藝理學“先在承認藝術存在認識論”立場上，當注意三個方面的認識思考和行動。一是當注重認知和學習藝術慣例類內容，避免在認知藝術上無根或無邏輯之空白類認識行為的出現。這也就決定了在藝理學學科系統中，不可缺失和忽視對藝術原理、藝術歷史和藝術教育學專項領域的認識、學習與研究。二是當警惕既有藝術認知結論對自我獨立主體認知力的束縛。這就決定了藝術批評學、藝術學術學[1]、藝術創作學在藝理學學科體系存在的重要性與價值地位。的確，是要避免讓“知道得多”成為自己獨立反映和結論藝術的阻礙力。齊白石（1864—1957）所說的“學我者生，似我者死”，可謂是道盡了如何對待先在承認藝術存在認識論的方法之論。三是注重理解和處理“承傳與發展性認識藝術”的任務性命題，這從根本上決定和證明了在藝術學門類中，不可缺失藝理學學科。眼下存在的所謂“藝術技法類博士生”，在學術研究或選題上出現“無法”或“非專業”的狀態，就在于沒有藝理學的“理性”認識論與方法論基礎。

事實證明，凡學科，都具有“首認學科存在”與“先在承認學科存在”這兩個基本認識論內涵。當下藝理學的發展取向與建構作為，也當在這兩大領域中，予之專注、發力和建功業。

藝理學方法論，是指關于一切能夠引領性地闡明并呈現出藝術樣式與味道的表現理論，包括“知道做藝術”與“能夠做藝術”兩大行為方式與理性結論。

知道做藝術方法論，是指主體明確完成表現一個藝術作品的相關技術路線與策略。比如，知道怎么畫一幅速寫、清楚美聲歌唱的一套方法等，至于在“知道了怎么做藝術”之后，自己能否實際“做出來”和“做得好”一件藝術作品，則不是關鍵。“知道做藝術方法論”是藝理學方法論的重要構成系統，也就是說，藝理學學科存在本身是訴求要能研究生成并提供一套“知道做藝術方法論”。同時，研究藝理學學科的人必須學習擁有一套“知道做藝術方法論”，這樣才具備進入藝術學科和研究藝術的基礎資本。顯然，當下藝理學學界的不少從業者，欠缺“知道做藝術方法論”的資本，對“能夠做藝術方法論”更是缺乏或陌生的。所謂“能夠做藝術方法論”，是指個體基于“知道做”而能夠實在地完成一種藝術作品的技術學能力，包括藝術技術、藝術技巧、藝術工藝、藝術潤飾等內容。可以預想，如前所說的“藝術實踐類”博士，如果能夠認知到“藝理學方法論”，是能夠自悟性地創生成自己獨特而有價值的研究專題及其學理的。

第二方面，識讀藝理學的秘密與功能。藝理學的秘密在于以理性掌控藝術真實和揭示出藝術真理。藝理學是訴求在守候既有認知基礎上獲得深入性、創新性和完善性的藝術專業知識、理論與價值體系。其中，包含著闡釋、探索、發現、冒險、越軌、建構、矯正、成型和成全的復合式學術行為，這些也是藝理學的功能與任務目標。一句話，藝理學是為著理性給予藝術光明的學問和實學工具。

第三方面，藝理學生成學理的內外路徑與目標方式。一是對學科外在所有藝術存在的觀照與概論。其核心和重點是謀求對“所有藝術存在”的“概括”性結論。二是對學科自身內在挖潛性地做細、做深、做透的建構結論。其核心和重點是謀求對藝理學自身學理系統的建塑。

總之，時至今日，我們是否可以說是已經“更是”與“更加”了解了藝術的含義及其藝術的意義體系？如果回答不是肯定的。那么，加強對藝理學的研究與建構工作，就具有必要性、緊迫性和不可替代的價值。一句話，藝理學也是一種實學，即非虛妄之在。凡藝理學之新進，創生出藝術作品等新藝術文化也就有了新可能。對于整個藝術來說，藝理學是其顯與隱的存在前提，而不是墮落之學。

三、藝理學的共同與價值

從前面的論析中，可以得出這樣的結論—藝理學是尋求關于藝術的共同文化、學理、方法和精神財富的學科、道路和工具。成理與達用，是藝理學兩個基本的主題與學科目的。于此所論“藝理學的共同與價值”，則是指關于藝理學的統一恒定性內涵學說，包括藝理學的統一恒定性命題、追求、貢獻等本體性、結構性、系統性與價值性內容。藝理學的共同，指藝理學的共同使命與任務;藝理學的價值，即藝理學形成的道理與理論體系。

首先，藝理學始終是以實現成理與達用為使命與目的之存在。一方面，藝理學始終要不斷提出“窮藝術之道理”的學科命題。想法支配方法，是藝理學的內在性事情。“窮藝術之道理”，一是期望能夠獲得正確的藝術理論;二是期望成型了的藝術理論能夠作用于所有藝術活動。要達成這樣的學術愿景，需要首認性提出一些有價值的命題或“可用假設”。比如，從藝理學認識論和方法論之整體立場，當定位出研究、建構和學習藝理學需要思考與回答的三個前提性命題：其一，藝術需不需要理論反思與系統總結建構？這個命題，不僅直接關乎藝術學的價值與地位問題，更是直接關系到藝理學學科存在的必要性與價值性的問題。這不僅是藝術認識論的立場，藝術遞變歷史與事實也證明，藝術需要理論反思與系統性地總結建構，關鍵是要解決如何反思，又如何基于反思而有效建構專業學理的問題。其二，藝理學組曲是什么？也就是要追問和探究確立藝理學的學科時空結構與學科邊界。這既是認知和進入藝理學的便捷之門，又是深化藝理學研究和學科發展的路徑與方法。目前，不少名為“藝術學概論”的文本，還不全是討論藝理學組曲的作品。揭示清楚“藝理學組曲是什么”，既是當下藝理學研究中的關鍵與重點內容，又是最亟待完成的任務。其三，藝理學的現實取向與作為方法何在？理想與現實、行為與成果是藝理學隨時的命題性任務目標。坦誠地講，當下迷茫于承認藝理學存在與價值之后的行為取向與方法何在的人不在少數。也基于此，一些置身其中的“老人”與“新人”，生出了游離或逃離的念頭及行為，這是值得深思與討論的。所以，“藝理學的現實取向與作為方法何在”，是一個不可缺失與忽視的前提性命題，需要慎重對待。

另一方面，藝理學總是要認知和厘定自身“窮藝術之道理”的恒定主題。這也是回答“藝理學的現實取向與作為方法何在”的部分答案。系統與結構地看，藝理學有五大恒定研究主題。一是，怎么樣才叫藝術。這可謂是藝術本體之論，藝術原理、審藝學、藝術哲學等是為專論之門。二是，怎么做出好作品。是指生成藝術作品之論，藝術創造學、藝術技術學、藝術技術哲學、藝術批評學、藝術學術學等是其作為的時空。三是，藝術如何讓人更愜意。是指藝術于人之滿足論，藝術功能論、藝術教育學、藝術傳播學、藝術人類學、藝術管理學、藝術社會學等是其注意力分配之所。四是，藝術史怎么寫才算好。是指關于對待藝術之態度論，藝術文獻學、藝術歷史學、藝術史學史、藝術史哲學等是不可忽視的領域。五是，思想與藝術表達。是指“心靈格物”[1]之論。“心靈格物”，是指以情理探究存在之意義。藝理學之“心靈格物”論，是指用行為主體自身情性與理性探究存在之藝術生成可能的觀念。意義與藝術表達、藝術表達與藝術經驗、藝術經驗方式與闡釋主客觀意義、主客觀意義與藝術學理、藝術學理與思想，這是一個有自身邏輯和內聚力的結構，也是“心靈格物”的對象。所以，藝術思想學、藝術心理學、族群社會藝術學、藝術學想象力、藝術未來學等是為專論之門。總之，待明白了藝理學“乃窮藝術之道理”這個作為學科根本目的和任務目標之質后，是易于找到解決相關困難的方向和辦法的。

其次，藝理學始終是以“理性化建構”形成自身成理達用之價值。藝理學的理性化建構，是指將藝術經驗的主體認識升華到藝術學理客體的結構中成為價值結論。英國著名的數學家、哲學家與教育理論家阿爾弗雷德·諾思·懷特海（Alfred North Whitehead，1861—1947）曾說：“理論是建立在事實之上的;反之，以事實為基礎的報道也貫穿著理論的闡釋。”[2]可謂很形象、也很本質地講出了像藝理學這類學科的功用與價值。易言之，藝理學的價值來源于對藝術的理性化建構成果與水平。因此，藝理學的價值和貢獻也體現在“藝術三通論”上。

“藝術三通論”，也就是藝理學要不斷探索成就的三件事—藝術通識論、藝術通辨論、藝術通變論。藝術通識論，即藝術共性統一學說;藝術通辨論，即藝術是非統一認識學說;藝術通變論，即藝術適時生成學說。新藝術總是在適時越軌性變通中產生的，這需要藝理學揭示清楚其適時變化之道理。藝理學形成“藝術三通論”之后，一則才會真正形成藝理學學科基因、學科文脈、學科知識、學理體系、學科恒定價值觀;二則才是藝理學真正基于學科功能釋放的價值形成之體現。

總而言之，藝理學就是要不斷宣言和踐行“到不了底”的“到底”之學之為。盡管學術做不到底，但依然需要以“做到底”的意志力去行為，這是藝理學的自在命題，包括討論藝理學有無自身潛在的局限性等新老議題。一句話，藝理學在總體上是往前的，不是墮落的。

本文系2016年度國家社會科學基金重大招標項目“當代中國文化國際影響力生成研究”（項目批準號：16ZDA218）子課題成果。

責任編輯：崔金麗

[1] 筆者曾在2014年10月提出用“藝理學”來替換“藝術學理論”這個學科名稱，見梁玖：《“藝理學”作為藝術學中的一個學科名稱》，《藝術百家》2015年第1期。

[1] 白云譯注：《史通》（下），中華書局2014年版，第777頁。

[1] 梁玖：《“藝理學”作為藝術學中的一個學科名稱》，《藝術百家》2015年第1期。

[2] 宋應星著、潘吉星譯注：《天工開物》，上海古籍出版社2008年版，第6頁。

[1] 1301，是指中國學科制度中的藝術學理論（藝理學）這個藝術學門類學科的代碼。其中，“13”是指中國學科制度中排序第13的一個學科門類—“藝術學”;“01”編號，是代指藝術學門類中的第一個一級學科—藝術學理論（藝理學）。本文將1301稱為藝術學理論（藝理學）的身份證號碼。

[2] 事實上，東南大學在1994年6月9日就決定成立藝術學系了。這是中國高等藝術教育歷史中成立的第一個藝術學系。1995年10月，張道一創刊和主編出版了《藝術學研究》（第1集）系刊，并撰寫了《應該建立“藝術學”》一文代發刊詞。1998年6月26日，東南大學第一個藝術學博士生通過了學位論文答辯，由此誕生了中國第一個藝術學博士。所以，僅從藝術學的高等教育歷史來說，藝理學已經有二十五年的歷史了。

[3] 宗白華：《宗白華全集》卷四，安徽教育出版社1994年版，第62頁。

[4] 宗白華：《宗白華全集》卷四，第54頁。

[5] 宗白華：《宗白華全集》卷四，第69—70頁。

[6] 參見張道一、梁玖：《得聞至理大學問—藝術思想家張道一訪談錄》，《藝術教育》2019年第1期。

[1] 藝術學術學，是指一門探究藝術學問的系統性學科，包括如何研究藝術的知識、理論、規律、方法和價值等系統性內容。

[1] 宋應星在其《天工開物 · 序》中說：“吾友涂伯聚先生，誠意動天，心靈格物。凡古今一言之嘉，寸長可取，必勤勤懇懇而契合焉。”（參見宋應星著、潘吉星譯注：《天工開物》，上海古籍出版社2008年版，第2頁）即他的好友涂伯聚資助出版了《天工開物》一書。

[2] [英] 懷特海：《觀念的冒險》（修訂版），周邦憲譯，譯林出版社2014年版，第7頁。