草色煙光 超然之致

楊蜀連

生于1947年1月。1967年畢業于四川美院附中，1968年分配至宜賓雜技團工作，1977年調至航天部成都飛機公司任工會干事。

1982年加入中國美術家協會，1983年調至成都畫院，任成都畫院國家一級美術家，成都市政府津貼專家，1989年—1992年經中國美術家協會推薦，進入美國格林威治藝術品公司鷹畫廊創作川西風景風情油畫。

1992年—1997年簽約為臺灣丘永漢集團公司工作，創作60余幅作品。1996年為臺灣高雄炎黃藝術館創作10幅作品。1998年—2002年為香港莊士集團董事長莊紹綏先生工作，創作風景畫50余幅。1999年為香港實力集團董事長洪建生先生創作7幅作品。1998年—2003年為香港霍英東家族朱玲玲女士作肖像系列油畫40余幅。2000年為美國芝加哥投資銀行總裁唐偉先生創作大型作品1幅。2001年—2005年為馬來西亞會德豐集團董事長蔡馬友先生創作風景畫20余幅。2002年為臺灣高雄市市長謝長廷，市政府創作大型油畫作品4幅。2006年赴馬來西亞創作油畫風景寫生40余幅。2008年受中央電視臺邀請創作“春望”，后捐與四川地震災區。

近20年被中國美術館、深圳關山月美術館、臺灣炎黃美術館以及亞洲、美國著名收藏家收藏作品近200幅，另有20余幅作品由香港藝術畫廊、臺中新美畫廊等售出。

簡崇民先生是一位有著獨特視覺與思想深度的杰出藝術家。他的美學思維從最簡單、抽象和空洞的概念開始，與主客觀、理性、感性統一結合，形成了他在創作《川西抒情詩系列》作品中，筆觸精細、情感充沛的特點，淋漓盡致地呈現出源于自然而高于自然的人文風景。透過清晰的筆觸，吸引我們的是畫家傳遞的精神與脫離塵世回歸自然的堅定信仰。他把自身靈魂深處的自由與生命的本真，用非凡的筆觸與表現手法傳遞出來。

站在著名藝術家簡崇民先生的油畫作品前，瞬間就有一些恍惚和震撼。

他的寫實油畫，在唯美清澈的視覺效果下，有著川西平原鄉村原野獨有的春意空闊煙橫水漫的純凈氣息。畫面滲透出一縷縷撲面而來的清風，干凈通透，溫暖淡然。簡崇民先生享譽中外的系列油畫作品《川西抒情詩系列》，洋溢著一個杰出藝術家嫻熟高超的藝術理性思維，筆觸、構圖、光影與難以用文字描述的微妙氣息，潛伏著畫家個體對自然人文的獨特認知以及對川西壩子的深情眷戀。既有綠樹春絮、樹底人家的隱匿田園，又有落花猶在、綠蔭深駐、霏霏細雨的淡淡鄉情與憂傷。因而，畫面中那些柔韌茂密纖細的翠竹、盤根錯節的老樹、清澈的溪水、蜿蜒的石徑以及枝丫上密集細碎柔潤的葉片;撐著傘提著竹籃背著娃踩著石板上山的鄉村少婦、竹林中喂雞的鄉村老婦等，無不在畫家細膩的筆觸、唯美清澈的線條、優雅厚重的色彩中，緩緩綻放出川西壩子鄉村的自然之美與人文精神。

如果說真正的藝術家和真正的哲學家一樣，是拓荒者。那么，正好說明藝術家在精神世界里遠遠走在一般人的前面。1990年，中國美術界前輩著名美學家、中國美協副主席、《中國美術》主編王朝聞老先生來到成都畫院考察，對簡崇民先生的油畫倍加欣賞，并給予了高度評價：簡崇民的油畫體現出中國油畫的民族化和地域特色，是值得中國油畫界研究的課題，他走出了一條中國優秀油畫家的獨特之路，他的油畫作品筆觸非凡、視覺效果獨特，希望他堅持自己獨有的繪畫才能與方向，走進更廣闊的藝術道路。中國現代文學館原館長舒乙先生在1999年參加簡崇民美術大型回顧展之后評價說：簡崇民不趕時髦，自己孤獨一方，埋頭作畫，潛心創作，難能可貴，這是一個有作為的畫家應該具備的平常心。正是有了這些前輩專家的肯定與鼓勵，簡崇民先生才能初心不變，在坎坷的藝術道路上堅持到今天。可以肯定地說，簡崇民先生是一位有著獨特視覺與思想深度的杰出藝術家。他的美學思維從最簡單、抽象和空洞的概念開始，與主客觀、理性、感性統一結合，形成了他在創作《川西抒情詩系列》作品中，筆觸細膩入微、情感充沛的特點，淋漓盡致地呈現出源于自然而高于自然的川西人文風景。透過清晰的筆觸，吸引我們的是畫家傳遞的精神與脫離塵世回歸自然的堅定信仰，他把自身靈魂深處的自由與生命的本真，用非凡的筆觸與表現手法傳遞而出。用自己不可復制的獨特構思與筆觸為世人展現出川西平原中那些我們熟知卻從未細細用心靈去觸碰的畫面。而這些畫面，在簡崇民先生油畫作品中精美的呈現，讓觀者在作品中讀到了川西平原鄉村繾綣的濃郁蜀地風情以及細竹清朗、斜陽輕煙。

不可否認，簡崇民先生的《川西抒情詩》系列油畫充滿著耐人尋味、百讀不厭、深邃唯美的詩意意境，透過作品，可以讀到畫家靈魂深處的向往：田園、詩意、簡單、純粹。這讓我想起美國歷史學家亨德里克對十五世紀畫家安琪里柯繪畫作品的感悟：別人早已忘懷的事情他卻銘刻在心。簡崇民用畫筆、畫布、油彩告訴我們，他不是靠想象在畫畫，他畫的每一處，必定是他身臨其境的地方。他在筆觸的控制、色彩的把握、張力的收放中，釋放出畫家本人靈魂深處的某種情結或者“情緒”。近距離觀察他的精品油畫《浣花溪》：首先凸顯在眼前的是溪水前那一叢茂密青翠的翠竹林，隱約可見竹林掩映下一隅傾斜的草屋屋頂。天色是川西典型的灰蒙，霧氣重重。近處的溪水清晰地倒映著整個竹林，水面上漂浮著細微的綠色水草，竹林下隱約可見種植的一洼青菜壟。整幅作品，令人靈魂安靜。或許，這樣遠離城市的清澈之地，才是我們所向往的心靈家園。油畫精品《安息地》，是我本人最喜歡的油畫作品之一。畫家用極其細膩凝練的筆觸，描繪出鄉村一望無際的原野。這片莊稼地阡陌交錯，在悠悠清風中充滿著極其強烈的生命力。整幅作品，畫家仍維持一貫的層次深淺不一的大片暗綠色、褐色、藍色色調，厚重的褐色與暗綠色交錯，與天空純凈的灰藍色結合得天衣無縫。在良田縱橫、寂靜無聲、平坦無垠的土地上，突兀地高聳出一叢蘑菇云形狀的竹林，天空綻開一片云彩，投射出一縷強烈的白光，撒在田野中央這唯一的竹林上空。畫面在消退了原有強烈的色彩后，顯示出神秘、飽滿、安靜、夢幻而又暗藏著頑強的生命力。畫家或許在用筆觸畫面暗示或者抒發一種復雜又純粹的心境。而觀者，比如我，在畫面前，自然可以靜靜領悟到作品所滲透出的是畫家所要傳遞的某些精神訴求。如此安靜廣袤的田園，與竹林里那一抹微弱的燈光，存在與虛無，生命與自然，瞬間與永恒，或許這就是我們靈魂深處最渴求最純粹最簡單的精神安息地。

一個優秀的藝術家，靈魂注定是孤獨的。他的孤獨與獨立的精神訴求，幾乎都絲絲入扣地呈現在他的作品里。而同時，一個優秀的藝術家，注定是靈魂豐富的，他所有深邃的情感、思想認知與對自然、人性、生命最本質的辨識與思考，同樣蘊藏在他的作品里，肆意奔放。這些特點，在藝術家簡崇民先生的作品中得到具象印證。比如他的眾多聞名中外的油畫精品，題材都選用了他寫生中常常去過的川西鄉村。他用自己獵鷹一般的視覺觀察，藝術地再現出四川平原獨有的鄉土風情。在創作時，他并未使用強烈而刺激的顏色，但繪畫的力度與張力在石綠、橄欖綠、橙黃色、酒糟色的運用中，彌漫著川西平原鄉村原始素樸的唯美、清澈與恬適氣息。那些舒朗挺拔清麗的翠竹，那些整齊干凈素樸的瓦屋，那些滲透出歲月磨礪滄桑的茅草屋，那些在竹林下、草屋邊、溪水旁、石階上佇立靜坐漫步的原鄉居民，恍如就在我們的眼前，自然地流淌出川西鄉村大地生命中民俗風情的詩韻，畫家視野遼闊、胸襟博大、貼近土地，詮釋出鄉村民眾最為真實簡單、清貧恬靜、質樸天趣的生活。這些畫面有著泥土與莊稼的芳香，夕陽余暉下的寧靜、冰雪融化中溪流的清澈，以及錯落有致的山巒中金黃的希望。

在創作中，藝術家簡崇民先生的視覺與內心是篤定而曠達的。他冷靜的外表下，其實蘊藏著一顆細膩柔軟的藝術靈魂。他如一位遠遠站在僻靜之處的觀者，冷靜地觀察定格著眼前的一切，天地萬物鄉野村舍，然后再一聲不響地用自己細膩準確的小紅毛畫筆，細細密密、點點滴滴切入肌膚般地描繪出來;有時候，他又以凜冽穩健的筆觸、精確高超的寫實手法、清晰入微的線條，于宏觀中切入一個獨特的視角，刻畫出一幅幅川西鄉村最唯美的畫面。油畫精品《夏雨溪山圖》《綠幕》《綠色的情思》《冬天的陽光》《蒼山如海》等堪稱中國油畫藝術界杰出的作品，并先后被美國、香港藏家收藏。其中，作品《綠幕》給我印象極為深刻：一叢竹，一個洞，一倒影。畫面虛實結合，竹幕農舍、雞鳴犬吠間，折射出畫家所要表現的人類遠古以來的農耕文明和母性的溫暖。據畫家回憶，三十多年前，他獨自離開喧囂熱鬧的四川油畫界，行走在川西的田野小路上，尋找心靈的歸屬。或許，這些尋覓連畫家自己都難以言說動力源自何處。這段時期，曾經有十五年的時間，簡崇民先生獨自騎著破舊的自行車、摩托車穿行于四川成都、都江堰、邛崍、眉山、樂山等地。他感覺川西大地猶如一位溫暖的母親，以自己含情脈脈、俊逸蜿蜒的身姿，交錯跌宕的阡陌，賦予了自己對生與死、過去與未來、純粹與復雜的深刻思考。簡崇民在川西大地的暮靄斜陽、竹林農舍、清溪頑石以及木樓青瓦中，逐漸找到了自己精神的歸屬。因而，他創作的大量以川西風景為主題的精品油畫，震驚中外，名聞遐邇。其作品《曉霧初開》《晚秋圖》《山高水長》《秋天的敘事詩》《明月初上家園》《夢里依稀回故鄉》《夢鄉》等作品，令美術界、學術界以及中外觀眾無不驚嘆其獨特視覺、細膩筆觸、肌理韻味以及極致高超的繪畫水平和充滿著東方意蘊的特質。

簡崇民先生身上始終繾綣著一股孤傲與冷淡，似乎是桀驁不馴，又或許是傲骨天然。但在幾個小時的采訪交流之后，可以讀到他內心的柔軟和善良。他的真性情往往掩蓋在他在藝術道路上，日日夜夜站在畫架前的創作、沉思與靜謐中。

除了油畫，簡崇民先生對中國國畫以及中國書法的探索也從未懈怠。他的許多國畫作品都堪稱佳品。他創作的國畫色彩或濃烈奔放或墨韻質樸，在黑白灰中浸潤，或構圖巧妙筆墨精細到極致。因而，他的國畫，呈現出油畫般的典雅、細膩、厚重。毋庸置疑，簡崇民先生的作品充滿著強烈的生命力，一如他筆下的那些繁花、水仙、海灘、荷花等，無不散發出丹青見綠、池塘自碧、海濤暗涌、竹外舒花的深邃、澄澈與綺麗。

如今，步入古稀之年的簡崇民先生看起來依然年輕，他精神矍鑠、身形魁梧、氣宇軒昂、冷峻犀利、風骨凌然。與之交流，他目光犀利、言談率直、硬朗鋒利。顯而易見，作為一位個性獨特鮮明的藝術家，他的身上明顯散發出如巖石般硬朗且棱角分明的倔強個性與靈魂真實釋放的獨特而強大的氣場。

他倔強的個性或許源于他成長環境與祖輩的血脈淵源。

1947年，簡崇民先生出生在重慶長江邊上。他的父親是黃埔海軍學校的軍官、電機工程師、一個香港基督徒的兒子、革命烈士。他的母親出生于四川萬縣的一個破落大地主家庭，是畢業于舊中央大學法學系的高材生。簡崇民外婆的父親做過清代的萬縣縣令，是當時四川有名的書法家。外公的外公是清代晚期四川有名的畫家。源于這樣顯赫的家族淵源，幼小的簡崇民在有記憶的四五歲起，就目睹了家里收藏的名家藏畫。其中齊白石、徐悲鴻、八大山人、石濤的繪畫作品給他留下深刻印象。他還記得，幼小的時候，一旦太陽出來，家里大人就會把藏在閣樓里那些鋪滿灰塵的箱子一一打開，然后把這些老畫拿到院子里的陽光下曬曬，在陽光下的字畫玄幻莫測。這些畫面，他至今銘記。四五歲的簡崇民就展露出了繪畫天賦。十五歲時，簡崇民以優異成績考入四川美術學院附中，在川美進行了五年的專業學習。在川美讀書期間，他不但掌握了繪畫的基本常識，涉獵了油畫、國畫、水粉畫、丙烯畫等美術技能以外，還知道了列賓、蘇里柯夫、普拉斯托夫等俄國繪畫大師的作品，更在空間色彩上得到了認知。美院附中畢業時，因為家庭原因，年輕的簡崇民被分配到宜賓雜技團，一個集體所有制單位。這是多年來四川美院附中唯一一個被分配到集體單位的美術專業學生。在雜技團的十一年，簡崇民一邊從事著畫布景的工作一邊獨自寫生創作。這段時期的簡崇民，心緒失落而悲催。但倔強的他從進入雜技團的第一天起就從未放棄過對繪畫藝術的追求。他大量閱讀借來的 《約翰·克里斯多夫》 《戰爭與和平》 《大仲馬傳》《左拉傳》等書籍，一邊拿起畫筆，按照蘇聯六十年代青年畫家的構圖與結構來創作水彩畫。有幸的是，二十出頭的簡崇民離開家鄉、親人，一個人孤獨地在雜技團過著枯燥而單調的生活時，遇到幾位從美院畢業分配到宜賓工作的大學生，他們一起討論黑格爾與尼采的思想，爭論二者思想論點的分歧。簡崇民先生在與這群美院大學生的交流中，也領悟到很多美學知識。他發現這些朋友運用俄羅斯巡回畫派的直接畫法，呈現出列維坦似的牧歌情調的鄉土風情畫。于是，好學而聰慧的簡崇民也采用這樣的畫法，開始描繪宜賓破舊古老的水碼頭、紅土碧樹和殘垣斷壁的農村郊野，癡迷于畫筆觸碰畫布的奇妙感覺而樂此不疲。

1980年，簡崇明先生創作的油畫《灰姑娘》榮獲中國軍工系統“神劍美展”全國優秀獎。1980年，油畫作品《天工》入選全國少數民族美展。1981年，作品《星星火炬》入選第二屆全國青年美展，中央電視臺專題介紹此幅作品。隨后，創作激情勃發的簡崇民先生又再次以獲得全國連環畫展優秀大獎的幾部作品，《帶響的弓箭》《珍寶島戰斗英雄陳紹光》以及工筆重彩人物畫《心弦曲》入選全國新農村畫展而名震全國。1981年，才33歲的簡崇民先生以自己突出的藝術成就加入中國美術家協會，成為當時中國美協最年輕的會員。1982年，簡崇民正式調入成都畫院，成為一名職業畫家。1984年，三十多歲的崇民先生第一張風景油畫《綠幕》轟動全國，被評論家譽為“中國最成熟的風景畫家”。這是崇民先生在美術創作上的大膽突破。他采用中國國畫的國畫筆“小紅毛”，繪出了中國藝術家最精彩的油畫。1988年，油畫《綠色的情思》獲得中國第七屆全國美展優秀作品獎。1999年，他創作的大型油畫《你永遠活在我們心中》入選第五屆全國美展并獲得文化部三等獎。此畫由文化部收藏。

“春風只在園西畔，薺菜花繁蝴蝶亂”。半個多世紀以來，簡崇民先生始終堅持在繪畫藝術道路上特立獨行。盡管前行路上有輕寒簾影、殘雪庭陰，但無論歲月中如何狂風暴雨肆意風雪，也從未阻止過他在藝術道路上堅毅跋涉以及執著不屈的探索。1987年，因病躺在醫院的病床上，簡崇民先生依然拿起畫筆，五個月里上午臥床輸液下午在醫院外的農村寫生觀察，創作出三幅精品風景油畫——《秋思》《瀟瀟雨歇》《梧桐樹沙沙響》。其中，《秋思》獲得首屆四川油畫大展金獎、首屆中國油畫展優秀作品、1987年紐約首屆中國油畫展展品并為美國企業收藏。簡崇民先生超過常人的堅韌毅力，究竟是什么賦予他如此的堅毅與堅持？他回答：“既有前輩美術大家對我的肯定，也有古詩的激勵。我人生最大的力量支撐來自杜甫的詩歌，杜甫1500多首詩歌，我讀了很多遍，詩歌中蘊藏的思想與哲理，給予了我強大的精神支撐。”

他是一個真正在用生命畫畫的藝術家。他如斜陽照水、清秋風露、肝膽冰雪，更有沉沉千里、古屋寒窗、詩意空闊的靈魂堅守。

他豐富獨特的藝術靈魂，崇尚真誠脫俗的藝術修為、全面嚴謹的探索與追求，在歲月的積淀與磨礪中，形成了一個杰出畫家的錚錚風骨。

“我個人認為，有很多時候，人生不是自己能設定的，偶然發生的某個事件，會突然改變人生的方向。”簡崇民先生唏噓感慨。如今，古稀之年的簡崇民先生創作激情不減當年。一幅幅作品，如縷縷清風，唯美地釋放出更加醇厚素樸深邃的藝術魅力。