對新世紀國產警匪片中警察形象塑造的反思

羅雅真

摘要：本文以新世紀以來包括合拍片在內的國產警匪片中的警察形象為研究對象，將其中警察形象塑造予以深入分析，探尋出人物形象塑造的變化以及變化產生的原因，并對國產警匪片中的警察形象塑造方式進行思考和總結，以此關照對國產警匪片的思考。

關鍵詞：國產電影;警匪片;警察形象

新世紀以來國產警匪片中的警察形象在類型、形象、人物性格刻畫等方面都有了很多新的發展，警察形象開始從臉譜化、傳奇化、高度正邪化的扁平人物走向多樣化、人性化、生活化的圓形人物，警匪片的票房和高質量的影片數量也有所提升。但同時我們也應看到在當下國產警匪片中，深入人心的警察形象屈指可數，為了迎合觀眾的需要人物的塑造甚至朝著過度娛樂化、荒誕化方向發展。目前，我國和好萊塢、香港成熟的警匪片相比還沒有形成自己的類型片模式，而警匪片中警察形象的塑造對國產警匪片類型化起著重要作用。

一、專業化程度有待加強

類型片的發展模式決定了類型片產業的專業化屬性，不僅需要專業的制作流程同時也需要培養專門的受眾需要。警匪片中警察形象的塑造是通過導演、編劇、演員共同完成最后在觀眾面前呈現，因此他們的專業化程度直接影響著人物塑造的成敗與否。通過分析好萊塢和香港警匪片的制作過程可以看到，警匪片的創作團隊相對固定和專門化，甚至出現具有個人風格和品牌效應的導演、編劇和明星。如香港警匪片導演中擅長暴力美學的吳宇森，擅長槍戰和人物內心刻畫的杜琪峰和風格寫實而殘酷的林嶺東。專業化程度的提高保證了類型片的質量，粉絲效應的出現也帶來了高額的票房回報。國產電影也有許多獨具個人風格的導演，如張藝謀、陳凱歌、馮小剛等。但國產警匪片由于商業化時間比較短及題材的限制，導演和影片的品牌效應沒有形成。從編劇角度關照，警匪片題材的特殊性需要許多專業知識的補充，如心理學、犯罪學等，對警察的工作性質等也要有深入了解。對比好萊塢警匪片中各類心理犯罪、高科技犯罪的深入挖掘，國產警匪片在這些方面的淺嘗輒止說明了編劇在這方面知識的缺失。好萊塢警匪片中哈里森福特、西爾維斯特·史泰龍、阿諾·施瓦辛格、布魯斯·威利斯等影視明星無論是在外形還是在演技上都塑造了深入人心的警察形象，贏得了全球影迷的追捧。而在港產警匪片中也有李修賢、成龍、任達華、劉德華等明星飾演的經典警察形象。國產警匪片明星專門化程度相對較弱，曾經紅極一時的”警察專業戶”如尤勇、張嘉譯、李幼斌更多的是活躍在警匪劇中。而新晉飾演警察較多的內地明星段奕宏、吳京、劉燁等塑造的警察形象也未形成龐大的“粉絲效應”，反而是港產警匪片明星成龍、劉德華、古天樂等人的加入成為國產合拍警匪片的票房保障。英國著名的傳播學者斯圖亞特·霍爾提出文化產品的意義取決于受眾解碼因此受眾的培養是國產警匪片發展的重要途徑。受眾的專業化首先體現在培養專業的影視評論上，我國在影視評論方面曾在上世紀八十年代活躍一時，在主流媒體上時常出現對影視作品的大討論。隨著經濟的發展，影視評論更多的面向大眾和新媒體時影評卻出現了許多公關類的炒作現象，淪為電影宣傳的工具，這一現象不利于受眾的選擇和影視行業整體的發展。其次，提高受眾審美意識對國產警匪片警察形象的塑造也十分關鍵，在當下以票房論英雄的風氣下，許多影片在敘事和人物塑造中朝著同質化、娛樂化甚至荒誕化發展。影視作品中的警察形象在一定程度上代表這國家形象和意識形態。過于娛樂化的審美傾向所塑造的警察形象不僅不能弘揚我國的主流意識形態，反而會給觀眾帶來錯誤的信號，是國產警匪片與好萊塢等地警匪片進一步產生差距。最后受眾是需要培養的，輿論媒體以及影評界能夠給予他們指導意義，但同時受眾也是類型片發展的動力和不斷創新的源泉。

二、塑造兼具民族性與普適性的警察形象

“藝術來源于真實而高于真實”，因此從生活實際出發是影視作品成功的關鍵?？v觀警匪片的發展歷史，其源頭的好萊塢警匪片根據黑幫片、偵探片、西部片發展而來這與美國當時社會中黑幫林立、西進運動中產生的各類社會問題息息相關。近年來好萊塢警匪片中更多的是大成本制作，激烈的槍戰、刺激的畫面在吸引海內外大批觀眾的同時，通過英雄人物的塑造宣傳著包括資本主義、民主、宗教、家庭等核心的信念和世界警察的“美國夢”。但是反觀國產警匪片，如果只是簡單模仿好萊塢模式，在投資的規模和特效的運用上不僅有所差距，而且許多好萊塢大片所反映的意識形態在國內沒有現實基礎。造成水土不服的尷尬的同時也沒有對本國的價值觀起到弘揚和宣傳的作用。因此，從中國實際的國情出發讓觀眾在影片中找到民族認同感的人物塑造方式才能使觀眾產生共鳴。所以首先國產警匪片必須立足本民族審美中的地域環境塑造警察形象。中國歷史悠久、幅員遼闊，不同地緣文化場域的個性特質常常十分明顯，很難取舍其中之一代表中華文化，但它們的多元一體、復合共生恰恰就是中華文化最獨特、最有價值的特質。例如北京的“老北京”傳統文化與其新的國際化大都市形象的文化碰撞。如青藏高原上對信仰的崇尚對比法律鞭長莫及的現狀所產生的矛盾等等這些都給國產警匪片提供了廣闊的素材同時也符合“全球本土化”語境下多元文化交流的態勢。其次，塑造國產警匪片警察形象要繼承發揚民族審美中的傳統文化。魯迅先生曾在《且介亭雜文集》中說過”只有民族的才是世界的?！睆娬{的是尊重本民族文化的重要性，只有先尊重自己的文化，發揚自己文化的獨特性，才能走上世界的舞臺取得全球話語權和普適性。關照警匪片來說，中華民族悠久的文化傳統中一直有著英雄崇拜的情結，表現為對英雄人物文學化和儀式化膜拜。英雄形象發展到現代更多的成為了社會心理和共同情感的寄托，如新中國成立之初的革命英雄形象等。新世紀國產警匪片中的警察形象塑造既要繼承傳統文化中英雄人物的典型特點如大無畏的犧牲精神、以國家、民族利益為重的集體主義精神和中華傳統美德等還要展現當代的時代特點“中國夢”的核心價值觀。最后，塑造豐滿的國產警匪片警察形象需要表現社會現實和人文關懷，根據生活實際情況和受眾審美趨勢去塑造來源于生活而高于生活的藝術形象。在改革開放之前，國產警匪片中的警察形象塑造主要是為政治服務。隨著我國電影產業的商業化，市場成為類型電影的風向標。警察形象塑造開始從高大全的英雄主義向“反英雄”色彩的平民英雄出發。可以看到更加接地氣的警察形象出現在了觀眾面前，這體現了對受眾的迎合和主流價值的回歸。就如《神探亨特張》中“老張”所說的那樣“我就是警察，每天面對各種負能量，能不煩？還好通過工作可以還人正能量，就只能這樣聊以自慰了。”

三、在創新中塑造藝術性和商業性相結合的警察形象

警匪片是商業片的一種，因此它不僅是一個藝術品同時也是一個商品，需要在具有藝術價值的同時具有商品價值。新世紀國產警匪片既有具有較高藝術性并獲得金馬獎最佳影片、最佳剪輯、最佳攝影獎肯定的《神探亨特張》卻出現票房滑鐵盧，叫好不叫座的局面的尷尬情形。也有為了追求商業利益同質化、娛樂化嚴重的2015年三部偵探警匪片的上映。怎樣在藝術性和商業性中找到平衡，塑造觀眾買單且具有藝術價值的警匪片，從警察形象的塑造角度關照主要有以下三點。首先，在好的故事情節下塑造有血有肉的人物形象是警匪片成功的關鍵。導演金依萌指出現在國內許多不好的影片，大部分失敗在劇本上。因為劇本本身就有問題，并沒有按照類型片的方式、結構去寫，所以就不可能拍出類型片的電影。所以好的故事塑造的人物必須是在符合警匪片的程式下的創新。例如警匪片中最大的特點就是警匪的兩元對立，加上中國傳統文化中善有善報惡有惡報的道德取向。如果出現正邪顛倒，好的警察反而被壞人消滅這顯然就是不符合警匪片程式和大多數受眾的接受心理。其次，類型片的商業屬性決定了它的首要任務是滿足受眾需求。對照截止2015年來中國本土電影票房排行榜我們可以看喜劇片成為中國觀眾最喜愛的類型電影。觀眾對喜劇片的喜愛是基于中國傳統文化中仁愛思想和對和諧美好事物的追求決定的。隨著中國經濟的高速發展來自各方面的壓力充斥著整個社會，對于“笑一笑沒煩惱”的普遍認可觀眾可以在喜劇片中釋放壓力。如喜劇警匪片《唐人街探案》成功原因其一是互聯網+電影的勝利，以BAT為首的互聯網巨頭全面布局電影產業鏈，同時在O2O戰略下和大數據分析中為電影宣傳造勢，導演更是借助個人感情話題等在微博上形成熱門話題，輪番制造熱度。其二是國產警匪片中觀眾更注重的警察角色由塑造過眾多喜劇、警匪劇人物的王寶強飾演和“小鮮肉” 劉昊然的搭配具有強烈的戲劇性。而在劇中分別飾演被冤枉的偵探和考警校落榜的不得志破案高手共同塑造了傳統文學中不得志的江湖游俠形象，符合中國傳統英雄的審美。其三是當下流行的“燒腦”推理、懸疑色彩、異國風情等元素共同推動了影片的成功。最后在創新中塑造藝術性和商業性相結合的警察形象確實需要專業的團隊和品牌的打造，形成國產警匪片成熟的產業結構。我們可以看到目前國產警匪片還沒有形成現象級的觀影趨勢，類似于香港銀河映像這類具有獨特的影片風格和導演風格的電影制作公司也未出現。導演和演員的專業化，影片的品牌樹立、周邊產品、原聲音樂等產業鏈模式在國產警匪片發展中還有很大空間。隨著國產影片的大力發展，警匪片和警察元素的運用是否會成為國產影片的掘金石讓我們拭目以待。

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