淺談演員在戲曲表演中的生活化

王萍

摘要：在戲曲舞臺上，無論演員的手、眼、身、步的運用，都有一定的規律，我們的舞臺動作，就是有這些屬于舞蹈性的基本動作所構成的。它們的主要特點為、集中、鍛煉、夸張、屬于象征性和程式化。各種不同類型的人物的性格和各種復雜的思想情感，都要通過相應的舞蹈形式來表現它、刻畫它。

關鍵詞：戲曲演員；表演；生活化

一、真和假

和生活對照，戲，本來是假的，何必怕假，但要假里透真，不過這個真并非要求和生活一模一樣，而是真中有假，假中有真。常言道：“兩三人千軍萬馬，五六步萬水千山”。舞臺上就要這樣表現。人們從來也沒說這樣的表現不真實。對于觀眾來說：“明知是假，偏作真看，真見到真，反而覺假”。在演員是：“基礎與真，提煉于假，假如真假，必然害真”。這是藝術作品與生活之間有血緣，但是又必盡然相同的關系。演員做虛擬動作，要想叫人家相信，做出來就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虛擬的合理。還說做針線活吧，誰都知道認上線縫衣服，線是越做越短，絕不會越做越長。但是有時演員在臺上只顧唱了，忘了一點，她唱第一句時縫衣服的線只拉到胳膊肘那么長，唱了幾句，一使勁一下把線拉到肩膀哪兒去了，先越做越長，無怪乎有人說她是用“猴皮筋”做衣服了。再說開門吧，有的演員走到臺上，拔開門插關，兩手一比劃，隨便往后一拽，就算開了門了。殊不知門是木頭做的，不能打彎，要真有兩扇門在那兒擺著，她這樣開始開不開的，因為身子擋著呢！觀眾看了這種表演，絕不相信她是在開門，那得說她是扯碎布頭呢！戲中表示真開門，演員應該腳底下向后退一步，閃身，把門讓過去，同時雙手平著向兩邊推，交代清楚了，才能真像開門了。演員做派，要求演員在舞臺上得動作一切合理，而一切又像真的。藝術和生活是分不開的，演員在舞臺上的表現，決不能離開生活根據，但必須把它舞臺化，不能把生活中的原貌，一成不變地搬上舞臺，生活中的動作經過藝術加工，夸大、美化、集中而有力地表現出來，才能強烈地感染人，讓人產生真實感。舞臺上是以假作真，這是一種辯證關系。

二、內和外

體驗與表現：無論是什么任務，頭一件事就是研究他是誰？

演員在臺上每一個表情都要讓觀眾看清楚，不光是看的見，而且要看得懂，不如：演員在臺上昂首看著遠處，臺下觀眾心里就再想：“他在看什么？”如果這個觀眾說你在看太陽，那個觀眾說你在看月亮，第三個觀眾說你在看天上的飛鳥，各人各說，爭了起來。那就是演員的表情失敗了。因為演員的表情沒有正確地表現出來究竟看的是什么。假若你表演的是在山野之中暮色蒼茫時分，看望初升的月亮，你的表情就應該是：側臉讓過一陣迎面吹來的風沙，微微踮起腳尖，表示漫天的云霧使你不得不迷蒙著兩眼，很吃力地透過縱橫交錯的枯樹枝丫，抬頭向遠方望去，同時你的兩手還要比方做出一個圓的月亮形狀，可不能太大，太大，又不是太陽而是月亮。這樣觀眾便知道你看的是月亮，不會誤認為你是在看太陽，或者飛鳥了。演員在舞臺上得表情，是有兩種性質的，第一種是要描摹出劇中人心里的喜怒哀樂，第二種是要形容出劇中人內心里面含著的許多復雜而又矛盾，又是不可告人的心情，那就不好辦了。你想想看，我們在臺上扮演劇中人，已經是假裝了的。這個劇中人《宇宙峰》中趙女一角，在戲里假裝一個瘋子，我們處處顧到她是一個假瘋，不是真瘋。那就全靠在她的神情上來表現了。同時給她出主意的 ，偏偏又是一個不會說話的啞巴丫環。也要靠表情來跟她會意的，所以從趙女裝瘋以后，同時要做出三種表情：1、對啞女是接受她的暗示的真面目；2、對趙高是裝瘋的假面目；3、自己是再沉吟思索當中，透露出進退兩難的神氣。這都是要在極短促的時間內變化出來的，這種地方是需要演員自己投身處地來體會了。首先要忘記了自己是個演員，再跟劇中人融化成一體，才能夠做得到深刻而細致。首先眼神要足，讓觀眾看著精神，雖說不能引起勾魂攝魄的作用，但是必須把觀眾抓住，眼神不能抓住觀眾，觀眾的精神是渙散的。可是練好了眼神也不能濫用，隨便想轉就轉不行，要看需要來用，從感情上練，那就得在日常生活中仔細去觀察各種不同類型的婦女，各種階層的女性，年齡大的，年齡小的女性。研究、體會她們在喜怒哀樂中得神情，提煉出重點，進行藝術創造。如果表現一個女子對一個陌生男子的愛慕，她要不時的偷眼去看對方，為了表示女性的尊嚴，她不能直接地看，而是要在端坐的時候，拿眼睛斜著去瞟，稍微一看，視線趕快就收回來了，過一會再瞟，表現出她既怕羞，又要看的嬌態。可是男子一看她的時候，她便立刻道貌岸然地低頭端坐，若無其事，這正說明她在內心里真正對這一男子產生愛慕，越是愛慕越是避嫌疑，這是有生活基礎的，舞臺上這樣的表演是把生活提煉為藝術真實。

“三心里”，即使說不論什么行當的演員，扮好了戲，在沒出臺的時候，先想想自己在這出戲里，扮演的是什么人物，什么身份，多大年齡，演的這出戲是什么情節，要根據劇中人物的思想生活，把自己融里面去，揣摩好了人物心里，才能塑造人物形象，才能把這個人的思想感情，從外形上表達出來。我們戲曲表演中的程式，是生活的高度加工，與生活中得自然形態又有很遠的距離。如果我們從演員的角度來要求，就要掌握技術，只有掌握了最根本的技術，才能表現生活，才能吧生活提煉為藝術，通過技術來表現得心情、性格和思想。表演程式與生活相結合，首先演員要有一定的基本功夫，同時又要有豐富的生活知識。借以塑造人物，這是戲曲藝術的特殊手段，沒有這種手段，僅憑著內心體驗和一個人的生活經驗，是上不了戲曲舞臺的。戲曲反應當代生活，定人民的需要，時代的需要，也是戲曲藝術本身發展的需要。表演藝術，都是反映生活的，生活在不斷前進，藝術當然也要 跟上時代的步伐。隨著時代的演變，生活的變化，在創造具體的舞臺形象時，又從生活出發，根據不同時代的人物性格和規定情境以及觀眾不斷提高的欣賞能力，有所發展和變化。傳統表演藝術之所以延續、發展到今天，正是歷代藝術不斷創造，革新的結果。他們把前人創造的成果，同自己的生活體驗融合在一起，運用和發展傳統，創造出了新的表演藝術，用以塑造鮮明生動的舞臺形象。所以作為一個戲曲工作者，更重要的還是要反映今天的時代，創造適合反映當代人民生活的表演藝術。

（江蘇省柳琴劇院 江蘇省徐州市 221006）