在臺灣的日子

　　在臺灣的幾個月里，我修習了很多課，都是對實踐能力和團隊合作要求相當高的課程。作為一名傳播方向專業的學生，在臺灣的半年，我收獲頗豐，參與拍攝了一個短篇電影，一部短片，兩段自編自導自演的廣告片，還嘗試舞臺戲劇的草創，算是徹底感受了臺灣電影制作的全過程。而同時得以親歷多場臺灣導演的交流會，也讓我對這個電影工作者的群體肅然起敬。
　　
　　哈哈工作室
　　
　　這門課程名曰影像藝術創作。第一次去上課的時候，一個大教室只有寥寥地三十幾個人，老師卻開心地說，這是他想要的數量，剛剛好。于是，他開始要求我們自由組合，組成兩個團隊，每組十幾名同學。
　　我們就這樣成為了兩個獨立的劇組，模仿正式拍攝電影的所有程式，形式、規模、內容等等都極為相似，只是我們這個從未拍過電影的學生劇組，把電影的時長從正規的2個小時壓縮到了我們DIY的20多分鐘。
　　在老師的指導下，我們的劇組分成三部分，導演組，攝像組和制片組。導演組的成員包括導演、副導演、編劇、剪輯、場記，整個過程都要全身心投入和參與，前期劇本，中期拍攝指導和后期的剪輯室作業。攝像組主要負責拍攝時的攝像攝影和燈光部分。制片的內容分服裝、演員、場地和順場等一系列繁雜的工作，是非常考驗協調和組織能力的工作，需要進行堪場、聯系演員、借服裝道具和聯絡劇組所有人的時間等巨細靡遺的工作。
　　我認為，臺灣大學的課程設置很重視創新能力和團隊合作能力。這門課程更是對這兩項能力的絕佳考驗和培養。
　　我們劇組一行共由4名大陸學生和11名臺灣學生組成。其實劇組成立伊始，從劇本的創作開始，我們進行得并不順利，因為大家也都是第一次，遇到了很多協調安排上的麻煩和問題。但是值得慶幸的是，從始至終，我們的感情都很好，臺灣同學非常熱情好客，我們最初每次開會，一群人就天南海北地聊天，我們笑稱為“兩岸文化交流會”。
　　大家總會坦誠以對，政治、經濟、文化、生活，無所不談，我驚訝地發現，我們的共識和共同語言其實很多。作為在臺灣土生土長的年輕一代，他們對大陸充滿了好奇心，他們從來未涉足過大陸的土地，但總是聽到父輩們提起，耳濡目染媒體報道。于是，他們就會有很多疑問，帶著自己對問題的獨立思考和分析，他們會問我們陸生很多問題，同樣，我們對臺灣也有這樣的好奇和思考。像所有有著共同興趣愛好的年輕人一樣，我們的相談甚歡，以至于總是忘記討論劇本。
　　也因為我們每次的交流都充滿歡聲笑語，我們就給自己的團隊取名為“哈哈工作室”。
　　當然交流之余，工作還是得繼續進行的，不可懈怠。臺灣同學經過一定時期的培養，他們的創新能力都很強，團隊合作能力和合作意識也很突出。這一點，我在他們身上學到了很多，他們往往樂觀開朗、豪爽直率，注重團隊合作，也很注重效率。
　　跟他們一起合作拍片，我很快樂，而且這也是我人生中第一部正式意義上的電影。制作的過程更是貫穿了我在臺灣一個學期生活的始末。每周最少開一次會，大家碰面交流，暢談生活學習甚至人生；開拍階段更是每天為了拍攝犧牲其他時間，風雨無阻；我們在拍攝現場都是有很多新的idea，以至于不停地修改劇本；因為追求完美，我們會把一個鏡頭反復拍上好幾個小時，只為了有更多角度去觀察這個故事；也會為了美麗的風景，驅車到很遠的鄉鎮取景，順便也帶我們陸生領略了鄉鎮夜市的獨特韻味。
　　我們一路走過，邊拍作品也邊拍我們的生活，最后，花絮竟然跟影片一樣多得驚人。放映成片的那一天，是我即將離開臺灣的前幾天，我看著影像所展示的這些日子以來，我們所有的點滴，忽然覺得如鯁在喉，難以言語了。
　　離開不是告別，我相信，故事也還沒有說完。我記得我走的時候說，我在大陸等你們。
　　在逢甲，我嘗試了很多不同的課程。類似的嘗試還有拍廣告和排演舞臺戲劇，做舞臺模型、服裝設計。這些都屬于臺灣的通識教育課程，通識教育幾乎都是選修，涵蓋面非常廣泛，任何你愿意去嘗試的領域都有涉及，這也是臺灣學習西方教育模式的一個典型。
　　豐富多彩的通識課一直是我的最愛。我覺得它的出發點和立意都很棒，接觸很多新的東西，人生無限的可能性，說不定，哪一天，你就會跑去干點別的什么，你就會發現其實自己真正適合的是這些。
　　
　　與導演面對面
　　
　　在臺灣的另一重大收獲是，欣賞了更多臺灣本地的獨立藝術電影，也聽到了更多獨立導演親切但是堅定的聲音。
　　我一直很喜歡臺灣電影 ，我覺得它有一種屬于自己的獨特的調調，不是歐美式的霸氣張揚，不是法國式的浪漫優雅，也不是日式的思辨迥異，臺灣電影更像是一幅任憑作者自由揮灑的油畫。它們往往帶有強烈的導演個人風格，或注重臺灣歷史，或貼近臺灣社會，又或者只是單純地有傾訴的欲望，想講一個故事。那種感覺，是觸摸現實觸摸生活的真實感，你仿佛可以聽見現實的心跳聲。而當這些強烈的個人風格聚集在一起，搭配得相得益彰，并匯聚成一股洪流的時候，你就能感受到臺灣電影獨特的魅力了。
　　現今的臺灣電影，在國際影壇已經獨樹一幟，而它的背后是一群默默努力的電影工作者的堅定支撐。從他們的電影中，你看到的，全都是對生活的熱愛和對夢想的堅守。
　　早在上世紀80年代起，臺灣當局就設立了促進獨立電影，尤其是鼓勵動畫片、紀錄片、實驗電影和劇情短片制作為目的的金穗獎。金穗獎的獲獎影片質量都很高，往往寓意深刻、鏡頭唯美、創作新穎，它的獲獎者都是一些年輕的或者還未畢業的電影工作者。他們有活力、有熱情、有夢想，他們一直都在尋找著釋放和施展才華的空間。
　　金穗獎往往是小范圍地放映獲獎電影，逢甲大學文藝活動組織一向出色，逢甲有一個很有感覺的沙龍，專門放映影片或者邀請名人講座。金穗獎今年全島巡回的其中一站，就是逢甲。于是，幸運的我，得以一飽眼福，欣賞了當下臺灣最新銳的一批導演的作品。
　　我還修習了一門課程，叫做電影藝術專題講座。課程的指導老師本身也是一位業余導演，拍過好幾部片子，特別熱愛電影。他常常邀請他圈中好友，也就是活躍在臺灣電影界的導演來逢甲講座交流，很多場次的交流會下來，我也不禁感慨萬千。
　　在當今的臺灣，有這樣一批非常年輕的紀錄片和電影導演。他們來自臺灣社會各個不同的階層，他們熱愛電影，熱愛生活，熱愛藝術，想要說故事給更多的人聽。于是，他們勇敢地拿起攝影機，沒有資金，沒有發行，沒有市場，不可能公映，只能小范圍放映，甚至一定會賠錢。但是這一切的一切，都沒有關系，他們克服萬難，只為堅持自己的夢想。他們的題材五花八門，從探索嚴肅社會或政治議題到有的以自己或家人、朋友為拍攝對象皆有。社會與個人生活，是身處社會中的平凡的他們，所亙古不變的探討目標。
　　其實臺灣的電影本土市場并不樂觀，甚至可以說相當糟糕，影院只歡迎歐美那些能賺錢的大片或者所謂的名導大制作，對小成本電影根本不屑一顧，沒什么商業價值的紀錄片更是沒有公映的可能。像這些在努力的不夠出名的導演，往往拍電影都是承擔著賠錢的巨大風險，沒有市場就沒有人愿意投資，平凡的他們也只是積蓄不多的普通百姓，所以，最后常常是自掏腰包賠錢在拍電影，可是，他們仍然在堅持。他們的堅持是為了能夠讓世界都聽到看到他們的故事。
　　從他們身上，從他們每每自嘲賠錢的語調中，從他們樸素的話語中，我看到了夢想的遠大。
　　《愛的發聲練習》導演李鼎，在電影放映結束后到場與我們交流。他剛上臺的時候，我非常驚訝，是特別年輕帥氣的一個小伙子，一點導演的架子也沒有。說起拍片的整個過程，艱難也好，挫折也罷，他只是在云淡風輕的此時，親切地與我們談笑彼時。毫無導演的架子，這是我對所見過的所有臺灣導演的一致看法。他們也從來不覺得自己有多么了不起，他們也真是只是像我們所有人一樣的普通人。但是他們的心中有一個堅定的關于電影的夢想。
　　他們只是覺得在做自己喜歡的事情，為了自己熱愛的事業而努力，就足夠了。這個行業，并不像看上去那么光鮮亮麗 ，但為了夢想、為了興趣、為了感動人的故事，他們愿意冒著巨大的風險，依靠微薄的收入，默默地努力做這些事。他們很愛半逗趣半嚴肅地說：每個人都能拿起攝像機拍一部電影。那也是一部真正的電影。我知道他們是認真的。
　　《海角七號》副導演連奕琦在一場小型交流會上，談起他半生的經歷時，他不無感慨地跟我們說，不要輕視你現在在做的事，即使你覺得它很無聊，不要認為這些事都只是無用，說不定以后的某一天，它就會是你人生道路上極其重要的轉折點，它很可能對你以后的人生有幫助。每一段經歷都是可貴的，都是獨一無二的，只要你不厭惡它，那么就認真對待。
　　還有一個拍紀錄片的女導演，叫吳星螢，我對她印象非常深刻。她風趣幽默，一直自嘲說原本自己只是想要拍一部芭樂片，很肥皂劇的那種，可是不知怎的，鬼使神差地就變成了現在的這部反映臺灣教育改革，人民爭取權利這一社會運動的紀錄片，不僅問題復雜，敘事宏大而且也寓意頗深。她小小的個子里蘊藏的是無限的能量。我能感受到她的擔當，以小女子的獨特視角拍出了這樣一部深刻的紀錄片，我對她由衷地敬佩。這部代表作叫《粉墨登場》，她說她只有一個簡單的寓意，那就是，每個人其實都可以粉墨登場，在另一個舞臺上找到自己愿意為之奮斗的價值。