國畫審美與用紙講究

中國畫位列中國三大國粹之一，不僅是世界文化的一顆耀眼明珠，更是具備民族藝術特色的優秀文化結晶。利用顏料在宣紙或宣絹上進行創作的中國畫，數千年來一直向前發展，作為東方藝術的主要形式，漫長發展過程中，逐步形成獨有的藝術風格。中華民族的審美情趣和心理在中國畫的藝術創作手法和內容上都得到一定的反應。中國畫作為東方藝術的代表，融化物我，創制意境是其創作的基本理念，以形寫神，形神兼備是其主要特征。在創作形式上，與其他畫種相比既有很多共同之處，但在表現手法上又各有區別，運筆用墨的變化，多點透視構圖原則，詩書畫印的融會貫通，使得中國畫具備了獨特的審美特點。豐富的文化品格亦蘊藏著中國畫豐富的審美意蘊。任何藝術的呈現都脫離不了載體的依附，中國畫亦當如此。憑借質地柔順、潔白細膩、色澤持久的特點，宣紙在書畫界享有盛名，優良的潤墨性使得紙與墨的結合呈現萬千變化，畫面骨神兼備，瀟灑自如，使得宣紙贏得“千年壽紙”的美稱。歸根結底，有賴于技術材料的支持，中華文化豐富內涵的支撐，中國畫才在世界藝術門類上熠熠生輝。因此本文結合《中國畫審美與文化》的部分內容，對國畫審美和用紙講究進行深入的分析。

《中國畫審美與文化》，作為一部專門論述中國畫審美體系和內涵的專著，在戴旋的辛勤研究下，終于2017年在合肥工業大學出版社出版，為讀者帶來一場關于國粹的盛宴。全書共由十大章節構成，透過文化的視角詳實地記錄了關于中國畫的文化與審美。在第一章節《國畫畫道》中，作者論證了“中國畫”與“道”的關聯，并提出了“明鏡察形”的中國古代人物畫與“解衣盤礴”的中國寫意畫藝術的觀點。在第二章節中，主要介紹了中國畫的章法，包括國畫的宏觀布局、國畫形式與構圖方式、氣韻與構圖等內容。第三章節闡述了中國畫是傳神寫照藝術的概念，大致內容涵蓋傳神特征的由來，以及在唐宋時期達到成熟、明清時期發展形成個性的歷史脈絡。第四章節《潑墨寫意》中，著重介紹了花鳥寫意、人物寫意和山水寫意的特色、發展以及代表人物。第五章節重點說明中國造型，在這章節中，作者將中國畫概括為其屬于造型藝術，并把國畫造型歸納為虛幻、畫外、拙丑、寂寞、荒寒及淡雅六個境界。在第六章節《中國畫意境》這部分內容中，作者闡釋了意境的內涵，并介紹了意境營造的兩種形式。在第七章節中，著重闡明了如何品評國畫，涵蓋品評的淵源、品評流變與品評再辯。第八章節詳細地解釋了文人畫的淵源，包括文入畫、紅色文人畫、新人文畫的基本知識點。在第九章節《畫之雅俗》中，作者辯證討論了雅和俗的分界線，并提出了以典入畫和以史入畫的兩種具體舉措。最后一章節主要介紹了有關國畫傳承與創新的內容，包括創新的歷程以及走向風俗和墨彩神工的兩種完全不同的大方向。《中國畫審美與文化》一書，材料豐富，論證嚴謹，對研究中國畫審美有著重要的參考作用。

中國畫的表現手法形式各異，構成要素亦是豐富多彩。繪畫用品和表現手法是國畫具有獨特魅力的主因。文房四寶結合國畫顏料構成全部的繪畫用品，不同的表現手法的運用，形成了工筆畫和水墨畫的區別。不同的運筆手法和用墨習慣，畫面展現了不一樣的效果和意境。國畫因選題的差異，表現的情感和形式亦有所不同。人物畫的主體是人物形象，因此，人物的特質和性格需在畫面中有所表現。花鳥畫勾勒的是動植物的神態，所以需要運用擬人手法傳達出不同的情感、不同的情態。山水畫主要展現的是大山大河的自然風光，統一和諧的觀念常是傳達的重點。豐富的構圖形式為國畫的表現增色不少，雖然沒有統一制式，但仍然有例可循。畫面的運動趨勢在布局時應有所體現;畫面有突出重點;疏密結合;虛實結合;簡繁得當;注意開合;注意留白對比……優秀的畫面構圖亦是作者精神思想的展現。

一幅幅國畫作品并不是創作者的獨有物，畫家通過材料與技法寄情于物，使得物象得以富有生命力地展現出來，欣賞者同樣可以鑒賞它，雙方建立聯系的契機便是作品蘊藏的藝術內涵與其審美特點。國畫的門類眾多，這也導致各個門類之間具備不同的審美特征，有著不同的美學理念。首先，國畫具備意境美的審美特點。意境美在中國畫創作屬于一個較為明顯的審美特征，畫家通過塑造意境來引發精神情感的認知，使得心靈與情境合而為一。在創作中，畫家將現世存在的物象以抽象、虛幻及朦朧化的加工，傳達出神圣高雅的意境，以此觸動觀者的心靈。在國畫中意境美機包含外在的自然景象，也容納景外之“境”。含蓄美是國畫審美的又一特征。寫實主義在東方審美中并不占主流，中國畫非常贊同“遺貌取神”的做法。在思想表達上，中國人相較西方藝術家而言，要含蓄的多，即便表達某一激烈的情懷，少有直抒胸臆的，常常抽離客觀事物的外在形象，追求事物本身的神韻與神氣。如何鑒賞一幅國畫作品，首先要對其“神”進行品鑒，一味追求“形”，則會喪失格調，難以具備深刻的藝術價值。

氣韻美是國畫審美的再一特征。在國畫創作中，“氣”與“韻”同時存在，通過自然與人生經歷的積淀，傳達出畫家的精神世界，進一步展現物象的氣韻美。所謂“氣”是作品的元氣，主要來自于作者和自然結合后的產物。“韻”則指的是外在物象的美感。大千世界是畫家的靈感源泉，心存天地，通過簡單物象體現生活境界的氣韻美，使得作品能夠蘊藏深刻的哲理和深邃的思考。出了以上審美特征，優秀的國畫作品同樣具備一定的音律美。藝術創作不單單是紙上的術文化，畫面也不是只有均衡統一這一種形式，跳出宣紙的載體，借助“筆墨”多樣化的表達形式，使觀者感受曲藝般的動感和節奏感，產生不一樣的形式美，能夠讓作品得到進一步的升華，加深作品的情感表達，強化作品的情韻傳達。

我國傳統書畫用紙以宣紙為主，宣紙因其品質獨特，備受書畫家的青睞。傳統手工宣紙造紙工藝可追溯至唐代宣州轄地，故其歷史較為悠久。宣紙制作工藝受書畫家影響于明代大興，最終在清朝達到頂峰。因原料、工藝、產品性能的差別，宣紙有“古宣紙”和“今宣紙”的不同分類。清代及以前的宣紙都屬于“古宣紙”的范疇。對書畫用紙而言，宣紙具備其他品類紙張不具備的優勢，例如潤墨性、吸濕性、柔韌性和耐保存性等功能。在故宮博物館傳世的紙本書畫歷史短至400年長至1700年。之所以能夠保存這么久，主要是因為宣紙具備極佳的經久抗老化性能。傳統造紙制漿工藝所耗周期較長，不用高濃度的化學試劑蒸煮，利用自然條件進行漂白，植物纖維損耗較少，而且，造紙工藝中用到的“紙藥”都對紙張起到了一定的保護作用，按照傳統造紙工藝生產的紙張基本上都能夠耐久不變質。中國畫的藝術特征很大程度上依賴于宣紙的潤墨性。宣紙具備一定的吸附墨粒和擴散墨液的能力，宣紙上極易呈現墨分五色的萬化效果，這種效果主要體現在用于創作寫意畫的“生宣紙”上。生宣紙吸水性極強，揮筆落紙，墨紙相生法，極易滲化。用于中國傳統書畫用紙的品種除了宣紙之外，還有溫州書畫皮紙、龍游書畫用紙、四川夾江國畫紙、四川洪雅龍須雅紙和河北遷安書畫紙等著名紙張。

總而言之，植根于優秀傳統中華文化的中國畫憑借獨特的審美內涵不斷向前發展，完整的審美體系和多樣性的創作手法讓繪畫語言和審美體驗得到有機結合。作為書畫載體的書畫用紙盡管品類不一而足，但都具有特色優勢，為中國畫豐富多彩的展現添了一筆濃墨重彩。戴旋的《中國畫審美與文化》一書，深入論述了中國畫的審美體系與內涵，闡釋了人與自然的和諧共生，全書不乏學術上的創新，也有理念上的更進，對研究中國畫審美和用紙講究起到了一定程度上的促進作用。

（徐小娟/河南科技職業大學/講師）