圖畫對文字的反哺

李丹蕾

記者：朱老師，您與繪本相遇是什么時候？是一見鐘情呢，還是日久生情？

朱老師：小學一年級放寒假時，老師拿來一張書目，要求每人買一本書，我也不知道自己為什么會挑上那本，題目叫《兩只笨狗熊》，二十四開的。后來才知道，那是一本繪本，畫家好像是蘇聯的，畫過很多關于動物的繪本，包括《爺爺的手套》，里面的動物全部穿著東歐民族服裝，畫得非常好。那是我第一次接觸繪本。

繪本、連環畫是我小時候經常接觸的美術類作品，除此之外，就看不到什么好作品了，所以對我來說很寶貴。繪本給我的影響，也就是那個時候開始的吧。

記者：那么，也就是說，繪本是您的美術啟蒙？

朱老師：對。那個時候就是看連環畫、繪本。后來從南藝（南京藝術學院）油畫專業畢業，到了出版社工作，就近水樓臺先得月了，比如蘇少社（江蘇鳳凰少年兒童出版社）來找我畫兒童讀物。久而久之，我就對繪本更有興趣了，一直畫到現在。正因為繪本在我心里種下了一顆“美”的種子，影響了我的職業道路甚至生活。現在，我也想把這顆種子種到更多孩子的心里。

記者：您畫到現在，創作了大量優秀的繪本，積累了很多經驗，您認為，繪本中圖畫的功能是什么？

朱老師：繪本中圖畫的美育功能很重要，一定要把最好的畫面呈現給讀者。因為我從小是從它身上獲得審美啟蒙的，所以我給下一代留下的故事也要是美的，圖畫也要是美的，給他們審美的熏陶。

更重要的是，繪本的圖畫應該承擔講故事的任務。

剛才提到過，我之前學的是油畫，就油畫來說，以前的古典主義作品，包括法國的新古典主義作品，比如《荷拉斯兄弟之誓》《但丁的渡舟》等，是在講故事。但現在不完全是了，有很多抽象的油畫作品。不過繪本的圖畫都是敘事的，用來描述一個故事或者現象，所以我覺得繪本就像電影一樣，在用畫面來講故事，跟現在的油畫區別很大。

此外，一個連環畫故事可能會用一兩百幅畫去說明;而繪本往往二三十頁就要說清故事，畫面要有細節，也要適當留白，才能把正確的信息傳達給讀者，并保有想象的空間。

記者：那么您認為繪本的圖畫和文字存在怎樣的關系呢？

朱老師：首先，在很多藝術創作中，文字和圖片就是交相呼應的。像這幅照片，是有一次去安徽采風時拍的，配上文字“今夜有酒”，這個工人的快樂笑臉是不是就讓人心領神會了？故事是不是自己就出來了？

繪本也一樣，文圖之間有一個互動關系，文字提供線索，告訴你故事是什么，就像拍電影，是劇本先出來。好文字就像好劇本，一下子就能給人畫面感。《火焰》那本書，文字一下子就把我帶進了畫面中，所以創作起來很流暢。

另外，圖畫對文字也有一個反哺的作用。電影劇本出來，只有對話，沒有實際的畫面，感染力就差了很多。對繪本來說，圖畫就是去賦予它場景，賦予它細節，賦予它情緒和生命的。好的圖畫是對文字的提升。

記者：就像《老輪胎》，有一頁是它從梯田上一路彈跳下來，而文字是“穿過稻田”，并沒有設定具體的場景。

朱老師：對，沒有。因為里面講到老輪胎跑過很多地方，而一開始它掉落在一片荒原上。要表現它去了很多地方，就需要一個從高到低的“勢”，我就想到了貴州、皖南那邊的梯田，這樣畫面也比較跳躍。我想表達這樣一種感覺：老輪胎的經歷是像人一樣的，去過很多地方，有很豐富的閱歷。

記者：我很好奇，故事的主人公是靜物，沒有表情和肢體動作，更沒有感情，您是如何賦予它生命、使之傳達感情的呢？

朱老師：其實這個本子讀完以后，在我手上停了一段時間，并不是因為沒有畫面感，而是我在考慮一些細節。

這個角色沒有動力，之前在汽車上，可以自由奔跑，一旦離開汽車，只剩重力和慣性了，最后就只能停下來，像人上了年紀。它也許動不了了，但時光是流動的，環境是變化的，通過周遭的一切，倒也可以反射出老輪胎的生命軌跡。

比如那些小動物甚至水洼。

水洼是個很有趣的東西，我很喜歡，也經常會去觀察。它會倒映出一片天或者周圍的景色，雖然路中央有水洼很討厭，但倒影很漂亮。這個水洼，我覺得它會有抒情的作用。老輪胎需要這種作用，隨著水慢慢退去，可以看到光陰流轉，老輪胎跟客觀世界也就有了一個互動。

若沒有外力，輪胎本身是不運動的，但是那些動物、植物、氣候等等都在動，這些動的東西來襯托它，它也就有了“活氣”。如果沒有這些動物和環境變化，這本書就沒意思了。

另外一個沒有馬上創作的原因是我在等，最終等到了一個好時機。那是黃梅天的時候，空氣里有些水分，正好可以用丙烯來實現我想要的畫面。帶點水分的丙烯顏料，讓我可以放肆地涂抹，又不擔心會丟失輪廓。就像老輪胎的性格：豪邁并堅定。

記者：顏色也是圖像語言的一種，有時候顏色會表達情緒。比如說西方的油畫，畫一個穿紅袍子的人，他可能脾氣比較暴躁;畫一個穿藍袍子的人，他可能很憂郁……我們知道您非常擅長駕馭顏色，能不能談談您是如何為一本繪本抓住屬于它的色彩的？

朱老師：顏色對于繪本很重要。對于人物的塑造，它有時會是一個暗示;對于環境氛圍，它則是一種烘托。就像一首樂曲，有主調，有和弦，需要巧妙安排。

就像前面說的，老輪胎本身是一個勇往直前的斗士，它的經歷很豐富，所以我覺得要給它一種滄桑感。包括那輛汽車，它去過很多地方，特別是草地、海邊、稻田等，慢慢地就朽了，所以我給它點金黃色，類似鐵銹、枯草的色彩。

我喜歡繪本很大程度是出于對顏色的喜愛。我從小看了很多連環畫，也畫過一些，但它一般都是黑白的勾線，而我本人比較喜歡顏色、色塊。繪本通過顏色的選取和變化，可以無聲勝有聲地把故事的氛圍、情緒、情感傳達給讀者，我覺得這是很迷人的。

記者：當老輪胎離開汽車時，那頁畫面給人些許悲涼的感覺，因為老輪胎從有用變為無用了。您一開始用了飽含秋意的色彩，烘托這個悲劇氛圍。到了后面，有了一些其他的顏色，比如紅色、綠色。

朱老師：對。像“老鼠野餐”這頁是一個熱鬧的場景，雖然基調是黃色，但也有些跳躍的顏色出現。隨著故事的發展，畫面慢慢熱鬧起來了，又冷清下去了，又快樂起來了。熱鬧和冷清交替出現，老輪胎的處境發生變化，色調也隨之改變，故事的氛圍也就躍然紙上了。

《團圓》那本也是，主色調就是紅色，包括里面的柜子也是紅色的。一般的柜子放在這都不行，只有這個紅色的柜子才好看，它在那里，過年的氣氛就在那里。所以色調的選擇，乃至于一些細節的顏色，都要安排得當。當時那個柜子也是我特意去找來拍的。

記者：您好像也很喜歡攝影。

朱老師：我確實愛好攝影。攝影對我有兩個幫助。

首先，通過攝影可以隨時抓住生活中美的瞬間。同樣的東西，不同的人來拍，感覺有可能完全不同。這也是一種鍛煉，去提高你發現美的能力。另外，創作中的想象，我是很“較真”的，不會隨意夸張臆造。我一般會先用相機記錄素材，包括它們的概念、特性，然后再巧妙地糅進繪本中。拍照的過程，其實也是我提升自己能力的過程。