論舞蹈美和舞蹈美的創造

李煒 李濛

無論從哪個角度講，舞蹈是人體動態的美，是確定無疑的。從視聽感官的受沖擊感受和愉悅角度看，從古至今的舞蹈，尤其是流傳下來的舞蹈都具有“好看”的特點，“好看”便是視聽感官愉悅。“舞蹈美”的通俗說法，從視聽感官的愉悅“好看”，到直達心靈，激蕩的思想情感的身體動態表達，舞蹈在動態的好看和情感的激蕩中向世人呈現著自身的美。

舞蹈是美的，美在動作姿態。舞蹈，無論是生活舞蹈還是藝術舞蹈，只要是舞蹈，動作和姿態就是它根本的標志。從這一根本講，當代舞蹈大師莫斯坎寧漢講舞蹈就是動作，動作就是舞蹈的一切！盡管我們并不能完全贊同這一激情澎湃的舞蹈論斷，但它卻道出了舞蹈的根本和真諦。

舞蹈是美的，美在技藝精湛。在色彩斑斕，美不勝收的舞蹈世界里，尤其是在劇場、舞臺、藝術舞蹈中，無論是中國古典舞，還是西方芭蕾舞;無論是騰踏的陜北秧歌，還是搖擺的“倫巴”“恰恰”，藝術舞蹈在劇場，在一切適合它展現的舞臺，無一不呈現出與眾不同，與生活舞蹈完全不同的技巧和韻律。你看那飄逸翻飛的跳躍，空中大幅度展開肢體線條的騰挪，急速而令人眼花繚亂的旋轉。踏地而起銳不可擋的翻旋。舞蹈的技巧讓人嘆為觀止，讓人感嘆，人體憑借對自身能力的開發，竟會生發出如此不可思議的，有趣的動態。

舞蹈是美的，美在豐富多樣的舞蹈各自所蘊含和呈現的特點各異的舞動風格。“擰傾圓曲”的高低對比，曲迴縈繞中呈現出的含腆與交錯，“開繃直立”的延展升騰，無盡拓開中呈現的外開與延伸;女性傣族舞蹈的婀娜輕柔，漢族舞蹈東北秧歌的熱情奔放。“探戈”在顧盼間的動作見棱見角，現代舞在滾跌翻撲中盡現它對人世間的認知……還可以再列舉下去，但這一切都充分指向各民族、各國家、不同地域、不同文化背景下的舞蹈。其風格是各有特點的。至于為什么同樣的人的軀體，卻會有如此迥異的風格的舞蹈動作姿態，這屬于更深層次的舞蹈文化問題。在此時，我們一定明白，舞蹈美在風格迥異的各民族舞蹈中。

舞蹈是美的。美在舞蹈一定是在鮮明、豐富、細膩、熾熱的情感激蕩下，配合技藝、動態風格的綜合中表現的。以最為質樸的方式講，舞蹈的美，一定是美在動作姿態和情感。動作和情感，在舞蹈中就如人的——體前、后身，不可能分離。

認識舞蹈是美的，是一個不爭的事實。而對舞蹈是美的分析可以多個角度進入。如從民族文化和文化人類學的角度，來分析舞蹈藝術與人類社會生活的關系，因此而來揭示舞蹈美的根由等等。從舞蹈美是怎樣煉就的角度進入，是本文的切入點。

舞蹈是人體動作的藝術，舞蹈美是人體動作姿態融入情感的集中、形象表現。既然如此，舞蹈美的煉就一定建立在人體動作姿態的鍛煉上。通俗地講，舞蹈的美，一定是通過對人體動作姿態的反復練習才能造就的。

要煉就美的人體動作姿態，基礎就是要具備科學的觀念和科學的舞蹈教學訓練行為。因此，我們的觀點是，舞蹈美煉就的根本是人體動作姿態為載體而人體動作姿態的教學訓練的基礎是科學的教學訓練觀念和科學的教學訓練行為。直接地講，不管哪一個舞種，絕大部分藝術舞蹈一定是以身體大幅度地動作為表征的。身體大幅度的動作以舞蹈通俗的話講就是柔韌、軟開度。柔韌、軟開度支撐了人體動作的幅度大小與質感的松弛和緊張，而人體動作幅度的大小和在形成動作幅度大小的過程中動作質感的松弛、緊張度，直接決定著舞蹈美呈現，并成為它美的基礎。因此，柔韌、軟開度的科學訓練教學行為就稱為基礎中的基礎。

一、人體運動科學告訴我們，人身體的軟開度包括了韌帶、肌腱、肌肉和皮膚的長短、厚薄、松緊等因素。它影響和制約著“柔韌、軟開度”通常意義上的“好與壞”。柔軟度、軟開度的教學訓練首先是建立在這一基礎上的。

二、人體運動科學告訴我們，就柔韌、軟開度的教學訓練而言，它的最佳的訓練年齡段是9歲—14歲這一年齡段區間。早于這一年齡段的“軟開度”訓練，容易導致骨發育的變形和外力拉伸中所造成的身體損傷。而遲于這一年齡段的“軟開度”訓練，除去易導致身體損傷以外，訓練效果亦會產生事倍功半的非良性呈現。因此，柔軟度的訓練從原理掌握和教學行為上就需清晰和嚴格，從而才能保證舞蹈中大幅度的舞姿的展開的基礎，才能保證舞蹈美通過舞姿大幅度展開的實現。上述僅就舞蹈美的煉就需以對人體科學的訓練觀念的確立而例證，而這一例證的另一方面則是必然以教學行為回答。在科學訓練觀念的引領下，以科學的訓練教學行為去實現對舞動大幅度舞姿幾個需要的“壓”“扳”“耗”“踢”。

舞蹈美煉就的基礎是要以科學的觀念和科學的訓練行為，那么，一定可以這樣推導，舞蹈美煉就的重點是舞蹈技藝所包含的技法傳授與掌握;而舞蹈的韻律，舞蹈的風格的準確、生動的掌握，更是舞蹈美煉就的根本。科學的觀念和訓練行為，舞的技藝技法的傳授掌握，舞的風格韻律的生動準確表現，還只是舞蹈美煉就的身體外部呈現的一方面。它還必須統一配合在“情動于衷”的情感導引外部動作的藝術表現與藝術創造之中。否則，就會造成藝術表演中被批評的“心里沒有，身上白走”的低水平的藝術匠人。如此，舞蹈美就必然無法煉就，自然，舞蹈美也就不能完整、生動而傳神地表現了。

舞蹈是美的，但舞蹈美更貴在創造。舞蹈美的創造始終是舞蹈作為一門表演藝術存在于社會，存在于人類生活，存在于世界民族藝術之林的價值呈現的基本。同舞蹈美的分析可以多個角度切入一樣，舞蹈美的創造也可以有多樣的實踐性回答。

舞蹈美的創造，一定主要是以舞蹈作品向社會、向大眾呈現為載體。因此，要創造出美的舞蹈作品，首先要確定感受、領會社會生活美的真諦，美的本質的心靈。以教科書式的回答是，社會生活是藝術作品（當然包含舞蹈藝術作品）的源泉，舞蹈藝術作品是作者在社會生活的影響下經主觀審美感受篩選后的產物。如此，則可以宏觀地講，舞蹈美的創造，豐富多彩的社會生活是源，作者主觀的審美感受，選擇成為表現“這個”而非表現“那個”的關鍵。因此，文人其人，舞亦如其人。

舞蹈美的創造，一定是在張揚舞蹈藝術的特性與魅力的同時，這一美的創造才能真正確立。舞蹈，尤其是舞臺表演藝術的舞蹈，其特性和魅力是動作姿態所呈現的鮮明的風格。是姿態韻律所展開的高超技藝，是難以掩飾和遏制的澎湃的情感。是劇場所包含的燈光、舞美、服飾等匯聚起來的綜合效應。舞蹈美的創造，只有在充分張揚其自身的特性，獨特的魅力，甚至將這一特性與魅力張揚到極致的程度，舞蹈美的創造實現亦就在其中了。

舞蹈美的創造，必須在充分展現它的形式特性基礎上，才能完整。舞蹈美的創造要堅持一個基本的形式特性，卻長與抒情。舞蹈藝術，尤其是抒情的藝術。同時舞蹈美的創造，要堅持一個基本的形式原創，即在抒情中敘事，在敘事中抒情，兩者相輔相成，相得益彰。

舞蹈美的創造，必須建立在對表演人才充分的開發與確立上。舞蹈是表演藝術，舞者既是舞蹈藝術表演的工具、物質載體，也是舞蹈藝術的創造者。舞者、舞蹈表演藝術家，是舞蹈美創造必不可少，無可替代的物質載體。而當其本身是舞蹈美創造的創造者之后，便將這一美的創造合二為一了。

舞蹈美的創造，必須要確立觀眾審美普遍接受的基礎上。舞蹈作為表演藝術，需遵循表演藝術基本的定律。即，舞蹈美的創造要依賴于舞者，舞蹈表演藝術家的創造性表演。但僅有此不夠，舞蹈美的創造要依仗于舞蹈形式美的充分指揮;但僅有形式美的充分指揮還不夠，舞蹈美的創造要依托于對生活的剪裁和選擇性表達。但僅有題材內容的選擇性表達還不夠，舞蹈美的創造的根本必須建立在觀眾普遍的審美接受，審美認同上。只有在這一基礎和情形下，舞蹈美的創造才是完整意義上的實現。舞蹈美的創造的意義和價值才是其真正意義上的實現。