透過一隅現東方風韻

成芳

工筆畫與色彩，從古至今、從始到終都是不可分割的，只有將色彩與線條進行緊密的融合，才能夠真正的展現不同意境的繪畫風格與意境，才能夠真切的表達出不同的藝術效果。

我國自古的“丹青水墨”便是色彩的體現，是中國畫最為突出的繪畫藝術特點。客觀來說，所有繪畫作品都離不開色彩，工筆畫是在唐代水墨畫之后相對獨立出來的一種繪畫形式。所謂“繪畫”，源于重彩，注重色彩與線條。如何深入的探究色彩對工筆畫的影響，已經能夠成為當前藝術研究工作的重點。本文將針對色彩在工筆畫中的運用進行全面的研究。

一、工筆畫中的色彩

傳統工筆畫中更加注重線條的運用，所以相對限制了色彩在繪畫中的發展。在工筆畫中色彩和線條相對處于一種主從關系，色彩在傳統工筆畫中并沒有展現出一種獨立的功能和特點。從古至今，世界上無論什么繪畫都依賴顏料和色彩，工筆畫難以脫離色彩。我國最為早期的顏料便是礦物質顏料，例如“敦煌壁畫”便是通過重彩的形式惟妙惟肖的展現色彩鮮明的人物特點，“敦煌壁畫”也是我國重彩工筆畫的重要代表。

重彩工筆畫一般都是利用土紅、石綠、土黃、石青、熟褐等顏色進行穿插，并襯托出石青、石綠等色彩，從而形成色彩鮮明、斑斕的效果。隨著我國社會的不斷發展，更多植物質透明顏料也在繪畫中進行運用，此種顏料更多的適用于渲染與豐富，更加適合繪制出細膩入微、色彩單調的工筆淡彩。例如《真賞齋圖》《女史箴圖》《王蜀官妓圖》等都是我國著名的工筆淡彩藝術作品。石色與水色進行調配融入到工筆畫當中，能夠將墨色和色彩進行融合，切實的展現出色彩與墨線的結構，實現虛實結合、濃淡相宜的效果。所以說，工筆畫與色彩從古至今、從始到終都是不可分割的，只有將色彩與線條進行緊密的融合，才能夠真正的展現不同意境的繪畫風格與意境，才能夠真切的表達出不同的藝術效果。

二、裝飾色彩、明暗的運用

裝飾色彩主要是通過平面畫法的手段，將色彩進行渲染和提煉，通過色彩深淺、明暗的搭配和表現，展現物象之間的協調關系和對比關系。裝飾色彩的主要作用便是裝飾的作用，是中國工筆畫最具特征的表現內容。當代工筆畫一般是利用擴大裝飾色彩范圍的程度來展現事物之間的表象關系，利用色彩的展現切實通過二維空間展現出三維空間。切實的從傳統“色彩意象”的層次找到新的發展方向，展現平面繪畫的獨特魅力。裝飾色彩與色彩明暗在工筆畫中的運用，汲取了多個國家、多個地區、多個繪畫流派的精髓。將前蘇聯畫美術體系的明暗關系的展示和日本浮世繪的色彩裝飾進行有機的融入，在我國傳統工筆畫的基礎上，進行了積極的延伸與創新。可以說，裝飾色彩與色彩明暗在工筆畫中的運用，便是展現了我國當代工筆畫的與時俱進和創新。

例如《紫玉曉街上 新味賞明珠》（圖1）葡萄圖中，便切實的將我國傳統工筆畫進行了創新和提升。在展現葡萄碩果累累、蓬勃生機的同時，線條流暢。用裝飾色彩的手段運用其中，展現了葡萄背后茂盛之情境，運用色彩明暗的方式，將葡萄葉、葡萄的敏感關系進行體現，在展現葡萄所代表的氣韻之余，將葡萄的整體更加立體、鮮明的展現出來，不失氣節和審美效果。裝飾色彩與色彩明暗在工筆畫中的運用，切實的展現出了我國工筆畫的發展和進步，為線條提供生命，展現出了極具色彩審美的效果。

三、純化色彩的運用

所謂的純化色彩便是在工筆畫繪畫中，顏色的明暗對比度相對較為和諧，明暗對比度并不大，所有的顏色都處于一個色調之中，色彩的純度并不高。所謂的純化色彩并不是色彩本身的顏色，而是指顏色的純度和給予人們心靈上感應的純度。我國傳統的工筆淡彩便是一種明顯的純化色彩的繪畫手段。我國傳統審美便注重“清”“淡”，純化色彩也是我國傳統的審美體現。

例如《夔龍補袞圖》（圖2）中便利用純化色的手段，利用淡藍色、淡黃色、淡橙色、淡紫色等顏色，惟妙惟肖地展現出了古代皇宮所處的五彩斑斕世界，甚至細致入微的將人物臉上的面色用色彩進行體現，真正的體現了我國傳統工筆畫的思想境界和別具匠心。無痕、清用的理念，也能夠切實的展現作者在做事為人的心跳，切實的杜絕了事物與周圍環境之間的唐突，體現了畫面與色彩之間的協調性，切實的體現了東方風韻。

結? 語

色彩是繪畫的永恒主題，所有的繪畫都離不開色彩。色彩是繪畫的重要部分，展現著繪畫情境的色彩斑斕和繪畫者內心的實際情感感知。希望借此通過深入研究我國優秀工筆畫的獨特風格，為我國優秀文化的發展與進步打下良好基礎。