很多人覺得圖畫書就是畫圖而已,把圖畫出來就是一本書。即使到現在,很多創作者還是有這樣的觀念。
但是事實上,書與繪畫是不同的藝術形式。圖畫書的表達是通過一張張流動的圖帶動文學故事的講述;而一幅畫是獨立的作品,它需要盡量避開故事的干擾,純粹從藝術的角度去詮釋感受。
圖畫書是由很多元素架構出來的,如圖像語言、漫畫語言、文學語言、蒙太奇語言……但最關鍵的是把一個故事熱情地表達出來,讓孩子通過翻頁去了解一個完整的故事。讀者能在連續翻看的過程中大致了解故事情節,這是圖畫的一個重要功能。
因此,畫家與圖畫書畫家是兩個不同的職業。畫家用一幅畫表達自己的情感,里面包含自己的生活經驗,有很強烈的個性邏輯。而圖畫書畫家是做書的人,是用圖來寫作的作家。他們用連續的圖畫說故事,運用文學的邏輯關系來作畫,從而形成圖畫書特有的品質。這是兩種不同的藝術表現形式。
比如達·芬奇的《蒙娜麗莎》,凝固了人物瞬間幸福滿足的表情,讓觀眾感受到了畫中人物微笑的不朽魅力,這是單幅畫的作用。如果要講述蒙娜麗莎的故事,那么它的邊界就要被拉長,延伸開去, 要用連續的圖畫來敘述情節,用細致的描寫來使故事引人入勝,這就是書的作用。對畫家和圖畫書畫家,大家容易因為“畫”字混淆了這兩個概念,而忘卻了書的功能。
當然,文字也同樣重要。作者寫好一個故事,需要有文學邏輯的結構——要表達什么內容、如何敘述故事等等。將這個思考過程與腦海中的畫面結合,就可以梳理成一個故事結構。
說到怎樣才是好的圖畫書,我更傾向從孩子那里找答案。創刊初期,一位行銷同事告訴我,他看到一個孩子走到哪兒都夾著一本書,這本書引起了他的注意,拿過來一看,是一本國外的科學繪本??茖W繪本很難做,做不好就做成了教材。一本能夠讓孩子喜歡的科學書一定有其過人之處,這引起了我們的好奇。我們找來那本書研究學習,發現它的編輯理念與傳統的完全不一樣,它是站在孩子的角度去解讀科學知識。以兒童為本的編輯理念讓我們明白,只有以兒童為主體才能做出孩子喜歡的好書。
目前,中國圖畫書還處在學習和起步階段,就像一株幼苗剛剛破土而出,蓬勃而鮮亮,但與國外圖畫書相比,在時間和觀念上還是有一定的差距。不過,單純的比較沒有意義,最重要的是,我們要問自己的內心,為什么要做圖畫書。從對孩子的責任和愛上出發,抓住想對孩子說的話、想表達的情感,并以民族的延續和發展為方向來創作,才能讓中國作品成為世界圖畫書之林里一枝燦爛的花。
(本文摘自《國際出版周刊》在2019年11月上海國際童書展期間對東方娃娃雜志社社長、著名繪本創作者周翔先生的專訪。)