我不喜歡這樣的口語詩

劉富宏

首先聲明，我不是詩人，也不是詩評家。我只是一個詩歌愛好者，也想學著去寫詩，而且，我已經創作了百十多首詩歌，大部分也在省市級報刊上發表了，雖然也很想結集出版一本小詩集，但還是覺得拿不出手，怕人笑話，遲遲猶豫。為了學習寫詩，我時常要購買一些詩集，用于閱讀和借鑒。最近，購得了一本詩集《花蓮之夜》，作者，沈浩波。可一讀之下，讓我大跌眼鏡。經查閱了解，沈浩波是當下口語詩創作的引領者，獲得過許多詩歌大獎，在詩歌創作上是很有成就的，當然在詩界也是很有名氣的。這不能不讓我心生感佩，真的是我望塵莫及的。但是，依我自己對詩的理解，我這里旗幟鮮明地說出我的感受：我不喜歡這樣的口語詩！

為什么呢？我認為，文學必須美，這應該是有所定位的。詩，總的要有一些哲理、寓意、內涵、意境等等供人欣賞和思想，或者是贊揚鞭笞，或者是暗示指引，但不能直白到沒有任何意義，褒也好貶也好，應該要有一定的價值取向。我們以《花蓮之夜》為例。沈浩波的“花蓮之夜”是一首短詩，并且以這首詩題作為這本詩集的書名，共十一行詩文也赫然印在封面上，打開書頁，目錄的第一首，正文的第一首，都是這首詩，可見這首詩的重要性。可我就是對這詩產生了質疑和異議。請看這首詩：

寂靜的/海風吹拂的夜晚/寬闊/無人的馬路/一只蝸牛/緩慢地爬行/一輛摩托車開來/在它的呼嘯中/仍能聽到/嘎嘣/一聲

這首詩表現了什么呢？畫面美嗎？聲音美嗎？有什么意境嗎？直白是夠直白的，口語是夠口語的，幾乎不用任何想象，就看到了一場悲慘。我是怕對一首好詩理解不了留下遺憾，便反復多遍地讀，但讀來讀去最終還是不理解詩的意義所在。我就問自己，這也是詩嗎？如果詩只是以口語記錄生活發現和現實，那真是辜負了我們的眼睛和頭腦。我不懂得什么寫詩的高深理論，我只注重我自己的感受、理解和體會。什么是好的詩，什么是不好的詩，我的笨辦法就是在讀的過程中去比較，但比來比去，沒有比出任何詩的特質，只是覺得是幾句大白話的、用分行的文字寫了一個事實的發生或者存在。再看詩集中的這一首，題目是“我們那兒的男女關系”：

有一次/我的光棍叔叔/把隔壁王有才的老婆/就是那個長著兩只肥胖奶子的朱翠花/摁倒在我家門口的泥地上/使勁捏她的大乳房/朱翠花仰面朝天，搔動著手腳/咯吱咯吱笑個不停/我那八十歲的奶奶依著門框/看著他倆在地上打鬧/她雖然已經老眼昏花/但仍然笑得合不攏嘴

這是什么詩啊！我讀著這樣的詩，直覺得如鯁在喉，心里十分的不暢快。不是我假裝正人君子，目不邪視，詩是應該這樣寫得嗎？是應該這樣表現生活的嗎？雖然這是社會的真實，但我們起碼的審美呢？這種暴露是社會的主流嗎？是原生態的弘揚嗎？社會的發展進步還要我們對原始的落后現象津津樂道嗎？我們不需要文明的發展和創新？我們不能對文學作品上綱上線，可大家說說，這樣的詩有什么價值可言呢？

沈浩波的這本詩集大約三百首左右，厚厚的一本。但我讀著讀著就感覺很無聊，就怎么也讀不下去了。讀這樣的詩沒有任何障礙，不用去做任何思考，像流水一般就流下去了，卻留不下任何印象，只是覺得這不是詩，是流水賬。全書里的詩不能說沒有一首可咂摸的，可大多數是繞口地排列了一些口語，分行地說了一些日常的流水生活。我不知道，讀一本書，如果不能以它的思想性和欣賞性引發讀者的有益思考，那么，這本書的價值會怎么樣呢？當然，說沒有引發我的思考，也是不切實際的。雖然我讀不下去，我還是做了一番思考的。就是在思考，它的意義何在呢？文學創作是應該百花齊放的，要興起各種流派，口語詩就當下的潮流來說，也是很有市場的，要不怎么能成名成家？但就我個人的認識和情感而言，我是不喜歡這樣的口語詩的。當然不能因為我的不喜歡而否定口語詩的存在和發展。我只是覺得這樣的詩沒有一點嚼頭，太清淡如水，這或許是沈詩的風格。可我認為，我們總應該給這清淡的水里放一點什么物質吧，或甜、或苦、或咸，要有點味道。一只蝸牛，嘎嘣，一聲，死了；一個別人的老婆，在光天化日之下，被一個光棍非禮，卻笑個不停。這真是匪夷所想！如果這樣的口語詩也是詩，或者引領詩的創新和前行，我想，我們的詩歌的發展是不是要倒退了？我是一個學寫詩者，本不該對如此著名的詩人提出不恭的質疑，但心有疑惑，不吐不快。我建議大家買一本《花蓮之夜》讀讀，如果是好的話，雖然我不喜歡，但也會照此學下去，這不是很省勁的創作方法么？