《英國的波普設計》

劉新偉 孫燕冬 許紅 張嘉林

前言

“波普”（POP）一詞源自英文單詞“Popular”，意為大眾化的、流行的。波普運動是一場風格前衛(wèi)而又面向大眾的文化藝術和設計運動，在20世紀50年代興起于英美等國，是這一時期的現(xiàn)代藝術、設計文化、青年運動和民主文化中的一個重要組成部分，反映了戰(zhàn)后時期在西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反叛傳統(tǒng)的意識和審美品位。在整個波普運動中，波普設計（POP Design）和波普藝術（POP Art）是密不可分的。當“POP"一詞與20世紀50年代至20世紀60年代的文化藝術、思想觀念和設計建主起密切的聯(lián)系以后它就成為了廣泛社會斗爭的一種形式，被年輕大眾所共享、傳播和發(fā)展。

它最開始衍生與英國，因體現(xiàn)出的獨特藝術感而受到廣大親睞，因為人們都會覺得波普風格是一種會說話的風格。從裝飾者內心到最后裝修出的風格都是內心想法的一種演練。從二戰(zhàn)以后出生新一代對于風格的單調、冷漠缺乏人人情味的現(xiàn)代主義是十分反感的，這個不用多說也會知道，在戰(zhàn)爭年代，現(xiàn)代主義和國際主義的設計給人反感感受，人們都會普遍認為是擺脫不了的過去，那些陳舊已老的過去。在這個時候就希望出現(xiàn)新的設計風格來體現(xiàn)新的消費觀念、新的文化認同立場、新的自我表現(xiàn)中心，挖掘新的領域，給自己換上新裝，于是在英國青年設計家中出現(xiàn)了波普設計運動，波普運動是受美國大眾文化的影響，但是波普風格的中心還是英國。

起源：

從本質上講，英國波普設計運動的思想根源有二：

（一）大眾流行文化

20世紀50年代后期，受到美國搖滾樂藝術的感染，“ The Beatles"（甲殼蟲樂隊，也譯作“披頭士”或“披頭四”）樂隊在利物浦組建。他們是英國搖滾樂史上最成功和最重要的一支樂隊，也是當時英國流行樂壇的表率。甲殼蟲樂隊對于流行音樂的革命性發(fā)展與影響力幾乎無人能及，其四名成員不但在歌曲原創(chuàng)領域獲得了巨大成功，就連他們的發(fā)型、服飾、生活方式也都引發(fā)了英國年輕人的競相模仿。到了20世紀60年代，這種以青年為主導、以美國為權威的流行文化進而變?yōu)榱艘环N國際現(xiàn)象。在媒體的宣傳和鼓勵下，當時的英國青少年從美國大眾文化如好菜塢電影、音樂、消費文化等中得到啟發(fā)，認為美國的消費文化和大眾文化更符合自己的胃口。英國設計師們也注意到了他們的這種需求，設計出與當時主流的國際主義風格、理性主義和減少主義風格特征背道而馳的新產品，從而推動了“波普”設計的全面流行。

（二）波普藝術

在20世紀60年代初，促成英國波普設計誕生和發(fā)展的另個重要因素，是產生于20世紀50年代的英國，鼎盛F20世紀60年代的美國的波普藝術。可以說，英國的波普設計運動主要是受到藝術創(chuàng)作上的“波普”運動影響而發(fā)展起來的。因此，這兩者在名稱上也具有定的延續(xù)性。波普藝術運動最早出現(xiàn)在一些獨立組織中，這些組織的成員包括藝術家、評論家，建筑家和設計師，主要集中在純藝術創(chuàng)作領城。英國最早具有“波普”色彩的藝術組織，大約形成于20世紀50年代上半葉。1946年，英國當代藝術學院在倫敦成立，旨在為戰(zhàn)后英國藝術的發(fā)展提供機會和支持。1952年，一小批學員在學院內成了一個 名為“獨立小組”（IndependentGroup）的藝術團體，公開標榜其與傳統(tǒng)藝術。主流藝術和高雅藝術的脫離。其成員包括理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton，1922-）、愛德華多保羅茲（Eduardo Paolozzi，1924～2005）、彼得·史密森（PeterSmithson，1923 -2003）、艾莉森史密森（AlisonSmithson，1928 -1993） 和勞倫斯·艾洛維（Lawrence Alloway，1926-1990）等人。他們通過會議、講座或展覽等形式，研究美國的大眾文化現(xiàn)象一美國廣告 電影、汽車式樣等一對英國大眾文化面貌所產生的影響。在“獨立小組”的第一季展覽 上，保羅茲向人們展示了他自20世紀40年代中期以來利用從圖書和大眾雜志上剪取的消費品、技術和文化圖像所制作的拼貼畫。之后，該小組又組織了一場名為“藝術與生活的平行”的展覽，將各種大眾文化元素如機器設備、X光照片、運動員照片、飛行員照片掛在空中，以展示現(xiàn)代文化生活的方方面面。到了第二季和第三季展覽上，小組開始針對流行的圖案元素進行創(chuàng)作，并開始使用“波普”一詞。1956年，漢密爾頓利用美國大眾文化中的一些經(jīng)典元素，如電影明星、電視、錄音機、通俗海報、起居室、家具、健美先生和網(wǎng)球拍的照片，拼合成-幅名為《到底是什么使今日的家庭變得如此不同，如此富有魅力 》的作品，把美國大眾文化的內涵淋漓盡致地表現(xiàn)出來。這種通俗的新藝術形式，對英國年輕一代的藝 術家和設計師們產生了強烈震撼。

進人20世紀60年代之后，英國的波普藝術蔚然成風，出現(xiàn)了-批新的波普藝術家，他們包括大衛(wèi)，霍克尼（David Hockney，1937～）、阿蘭瓊斯（llen Jones，1937～）、理查德，史密斯（Richard Smith，1931～）、德里克·波西爾（Derek Boshier，1937～）和羅納德·基塔依（Ronald Brooks Kitaj，1932- -2007）等人。他們組成了第二個英國的“獨立組織”，同樣致力于波普藝術的創(chuàng)作，只是動機來源有所不同。他們從美國大眾文化的另外一些更具視覺影響力的方面如連環(huán)畫、科幻小說、廣告等中，選取所需要的內容進行組合，真正反映出了大眾文化的基本面貌。與此同時，美國西海岸地區(qū)的波普藝術也正處于轟轟烈烈的發(fā)展高潮之中。

家具設計：

近代以來，英國的家具設計極富特色，但并沒有完全擺脫傳統(tǒng)家具式樣的影響和束縛。直到20世紀50年代，英國家具設計也沒能偏離現(xiàn)代主義或者傳統(tǒng)折衷的發(fā)展道路。但20世紀60年代中期的波普家具風格，卻完全打破了傳統(tǒng)，同時也打破了現(xiàn)代主義、國際主義風格的束縛。（一）康蘭集團與哈比塔特英國波普家具設計的推廣和發(fā)展，主要是通過特倫斯·科蘭（Terence Conran，1931～今）的家具零售店“哈比塔特”（Habitat）實現(xiàn)的1964年，哈比塔特在倫敦開設了第一家店，后來由于生意成功，逐漸發(fā)展成一個 專門推銷廉價、色彩鮮艷、設計新潮的國際家具與家居用品的銷售中心，并在法國、德國和西班牙等地都相繼開設了分店。哈比塔特的家具和用品色彩豐富純粹，造型也十分簡練，迎合了青少年消費者的審美品位。此外，哈比塔特也出售物美價廉的陶瓷用品、首飾和紡織品，其中有不少是從斯堪的納維亞國家進口的，波普風格十分鮮明。在促銷手段上，哈比塔特學習瑞典宜家公司（IKEA）的做法，將產品按照時下流行的方式組合擺放在一個特定的展示間中，并將展示間和單件產品的照片、名稱印在手冊上發(fā)給消費者，便于他們在購買時閱讀和查找。直到2009年為止，哈比塔特已在全球開設了71間分店，擁有超過1500名員工。

服裝設計：

時裝設計是“波普”文化最集中的體現(xiàn)。服裝設計師們通過設計賦子服裝以新的含義。無論在材料上還是圖案上，都強烈表達出他們希望強調的時代特征和文化立場。英國波普服裝的最大的特點是打破了服裝設計墨守成規(guī)的面貌，將目標市場對準普通消費大眾。代表設計師包括瑪麗·昆特、瑪里安·佛利（MarionFoale，1939～）、薇薇安·維斯特伍德、薩利·圖芬（Sally Turrin）和奧西·克拉克（Raymond"Ossie" Clark，1942～ 1996）英國的波普服裝設計十分重視圖案裝飾。不少圖案都是從一些當時著 名的波普藝術中直接借鑒過來的，如從布里吉特·菜利（BridgetLouise Riley，1931～）、賈斯柏·瓊斯（JasperJonse，1930～）和維克多·瓦薩里（Victo1Vasarely，1908 ～ 1997）的繪畫中提煉出的圖案裝飾（圖17-11）。女性時裝也會被設計成小女孩的服裝式樣，如瑪麗，昆特的超短裙;或者從朋克招滾樂文化中汲取靈感，如薇薇安·維斯特伍德的設計。她們通過自己的設計作品，反映出這個豐裕時代的文化品味。

到了20世紀60年代后期，不少波普服裝設計師開始采用維多利亞風格的圖案設計，最后形成了一個歷史風格的大雜燴，也預示著這場運動行將走到盡頭。

平面設計：

在英國波普設計運動中，海報設計、唱片封套設計、商店設計、櫥窗設計和其他平面設計領域都出現(xiàn)了比較集中的復古現(xiàn)象。1967年，甲殼蟲樂隊委托英國著名的波普藝術家彼得·布萊克（Peter Blake，1932～）和讓娜·豪沃斯（Janna Howarth）為其1967年的唱片集《胡椒粉警官的孤獨心靈俱樂部樂隊》（Sgt· Pepper'sLonely Hearts Club Band）設計封面。他們采用繪畫與攝影結合的方式，將過去與現(xiàn)實的人物并置在同一-幅畫面中，呈現(xiàn)出達達主義和超現(xiàn)實主義的拼貼風格，營造出一種視覺迷幻效果。翌年，甲殼蟲樂隊又委托理查德·漢密爾頓為其在同年發(fā)行的“白色唱片集”（TheBeatles“White Album”）設計封面和內封。此外，在20世紀60年代，羅杰· 狄恩也參與了些音樂專輯的封面設計，主題多為充滿異域風情的夢幻風景。