基于工藝美術(shù)地域特性的保護研究和傳承之路

胡金峰

摘 要：工藝美術(shù)作為具有較高民族性、多元性、地域性和藝術(shù)性的民間藝術(shù)瑰寶，其以地方文化傳統(tǒng)為培植土壤，承載著各地區(qū)傳統(tǒng)歷史記憶、民俗文化精神。在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)規(guī)模不斷擴大、外來文化不斷涌入的當下，工藝美術(shù)唯有牢牢把握其地域特性，堅持本源、不斷創(chuàng)新才能以積極的姿態(tài)迎接多元市場文化，并逐步發(fā)揚自身的獨特性，為我國樹立傳統(tǒng)工藝的文化品牌形象。

關鍵詞：工藝美術(shù);文化傳承;文化創(chuàng)意;地域性

一、引言

中華民族是一個擁有廣大地域、多元民族文化和五千年歷史積淀的民族，不同地域依據(jù)其自然風貌、生活習俗、文化精神傳統(tǒng)特色的差異性而衍生出了豐富多彩的民間藝術(shù)文化。工藝美術(shù)作為民間藝術(shù)文化中的一個類別，其指代的是具有悠久流傳歷史、有完整的、精湛的工藝技術(shù)流程，使用天然材料手工制作，具備獨具風采的民族風格或地域特色的手工藝及其制品。作為一項民俗文化，其以各類工藝、制品用途、表現(xiàn)體裁反映出了各地域、民族的生產(chǎn)、生活風貌，是我國最具備廣大民眾基礎、與社會生活最緊密相連的藝術(shù)形式之一。從浙江的東陽木雕、杭州雅扇、漆器，到江蘇的蘇繡、云錦、泥塑、紫砂，到四川的扎染、蜀錦、綿竹年畫，再到北京的牙雕、掐絲琺瑯等，隨著我國近年來對民族文化藝術(shù)的發(fā)掘和“文化自信”建設的號召，各類工藝美術(shù)以工藝產(chǎn)品、民俗博物館以及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目等形式得到了深入的發(fā)掘和創(chuàng)新。在當代人文化消費追求不斷提升、世界文化不斷輸入的當下，這些傳統(tǒng)工藝美術(shù)項目更要保護好其地域差異帶來的“特色”，并結(jié)合時代背景創(chuàng)新發(fā)展，基于自身的民族性和實用性，以更完善的研究和制作產(chǎn)業(yè)體系思考未來的發(fā)展之路。

二、工藝美術(shù)傳統(tǒng)的民俗性和地域性特征及研究價值：

1.工藝美術(shù)的民俗性和地域性是其文化價值的核心：

傳統(tǒng)工藝美術(shù)是由群眾勞動生活孕育的，在中國廣闊的疆土上，不同地區(qū)在歷史的發(fā)展中形成了具有差異性的文化內(nèi)涵，這也就使得工藝美術(shù)呈現(xiàn)出不同的地域特性，而對于地域文化特性、群眾生活風貌的反映也是工藝美術(shù)藝術(shù)生命發(fā)展的根源所在。工藝美術(shù)作品的創(chuàng)造大多遵循“就地取材”的原則，即作品故事素材來源于所在地區(qū)的日常生活、運用的材料來自當?shù)氐淖匀画h(huán)境。而工藝美術(shù)產(chǎn)品（例如扎染、瓷器等）其最早也是在市場上流通的商品，是被大眾運用在生活中的日常用品。因此，其在藝術(shù)風格形象、使用價值上也符合過往人們生活、活動、節(jié)慶等的需求，而這一與大眾生活的緊密度讓工藝美術(shù)體現(xiàn)濃郁的民俗性，也是工藝美術(shù)具備的“共性”。

而區(qū)別于“共性”，地域性則更多呈現(xiàn)的是個性。工藝美術(shù)作為民間藝術(shù)中的一個分支，其體現(xiàn)著勞動人民文化的記憶有著文化，以不同的體裁、形式、風格等形式展現(xiàn)了地方風貌，而人們在觀賞和使用工藝美術(shù)產(chǎn)品的同時也在消費其內(nèi)在的文化價值。因此，工藝美術(shù)的地域性是在通過對自身特色的彰顯來提升其辨識度，并喚醒群眾對地域文化的認同感。工藝美術(shù)在民俗性和地域性層面體現(xiàn)的特質(zhì)都是賦予其文化價值的關鍵，而其對于認同感和地方精神文化的傳播作用也會在其進一步的傳承和傳播中帶給傳統(tǒng)工藝更強盛的生命力，這也就是工藝美術(shù)民俗性和地域性研究價值之所在。

2.受市場需求所左右的工藝美術(shù)在藝術(shù)個性上的遺失：

除卻工藝美術(shù)其自身的文化性帶來的研究價值外，當下其在市場中面臨的挑戰(zhàn)也使得對其的研究成為了一項“迫在眉睫”的事項。在工業(yè)化高度發(fā)達的當下，越來越多的文化產(chǎn)品可以以“量產(chǎn)”、“低價”的形式滿足群眾的消費需求，原先以“手工”、“匠心”為制作特色的工藝美術(shù)產(chǎn)品因其生產(chǎn)周期長、產(chǎn)量小的特征而處于生產(chǎn)傳播的劣勢地位。其次，傳統(tǒng)文化和當代文化之間由于時代和社會環(huán)境的變革而產(chǎn)生了巨大的差異性，很多傳統(tǒng)工藝美術(shù)內(nèi)在的文化價值已經(jīng)很難為當代人所理解。因此，不少工藝美術(shù)傳承人為了能夠適應市場需求，會用潮流元素替代傳統(tǒng)文化，這也使得工藝美術(shù)產(chǎn)品出現(xiàn)了千篇一律的生產(chǎn)現(xiàn)狀。但如同上節(jié)提到的，作為民族性風格體現(xiàn)的關鍵，工藝美術(shù)內(nèi)在的地域性文化價值是不能缺失的。而不依據(jù)當代文化潮流進行創(chuàng)新，只知墨守成規(guī)也很可能會被市場淘汰，因此，工藝美術(shù)要在保留個性的基礎上尋求磨合。而對于工藝美術(shù)“個性”的研究就是確保創(chuàng)新的基礎，研究有利于提取工藝美術(shù)地域特征的特征元素，在提升辨識度的同時與時代文化創(chuàng)新結(jié)合將最終帶給工藝美術(shù)一個光明的未來。

三、基于工藝美術(shù)特性的保護傳承：

日本作為工藝美術(shù)保護振興工作最為完善的國家，其相較于我國而言最突出的特征就在于從明治時期開始就以國家政策為保護，對全國各地的工藝美術(shù)品牌進行了全面、細致的統(tǒng)計和保護工作，并成立了手工藝理事會等相關機構(gòu)對工藝美術(shù)發(fā)展和保護工作進行了全面的體系構(gòu)建。我國于1997年開始實施《傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護條例》，但受到全球化急速發(fā)展的世界潮流影響，我國工藝美術(shù)保護工作一直都困難重重。在十八大高度弘揚“文化自信”主題，將中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)及相關產(chǎn)業(yè)的發(fā)展作為中國民族特色和國家軟實力的支柱進行發(fā)展的當下，我國更應當權(quán)利建設層次分明、自上而下的保護方針，從國家層面的制度方針、法律條例，到省市地區(qū)對于地方傳統(tǒng)文化發(fā)展的建設政策（例如近年來江西省“文化強省”建設策略、浙江省優(yōu)秀傳統(tǒng)文化行動計劃等），再到市縣對地方民俗工藝美術(shù)家的保護和工藝品制作資金投入，這一體系將形成更科學、完善、細致的振興體系。

四、結(jié)語：

工藝美術(shù)作為傳承我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、民俗文化的載體，對于其地域性特色的保護是提升我國工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)民族性，提高群眾對工藝產(chǎn)品的文化認同感的關鍵所在。對于工藝美術(shù)地域性的保護不應當受“時空”的限制，一個從國家到社會，從政策宏觀到地方社會和學校組織的微觀發(fā)展體系，以及一個基于文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的時代性傳承思維都將是工藝美術(shù)強盛生命力的來源。

參考文獻

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