淺談汪曾祺散文的趣、味、情

摘要：汪曾祺是中國當代作家、散文家。這位熱愛生活的作家將筆下的文字化為趣、化為情、化為韻，把世間的苦與甜都化成文字，滾成雪球，留給我們的是一股清涼。本文將從趣、味、情三個方面淺談對于汪曾祺散文的認識與了解。

關鍵詞：汪曾祺；散文；韻味

梁實秋曾說“一個人的人格思想，在散文里絕無隱飾的可能，提起筆來便把作者的整個人格纖維畢現地表現出來。”[1]作家的人格氣質、人生修養和審美趣味是可以反映到散文體式之中。想必汪曾祺先生便是淡雅、風趣之人，才能寫出親切、自然，平而不淡的散文。

一、愉快的修辭：

汪曾祺散文的有趣，不僅在于主題，更得益于修辭。特別是對于比喻、擬人的運用，不成群結隊，然而出現的便是點睛之筆。

一月，下大雪。

雪靜靜地下著。果園一片白。聽不到一點聲音。

葡萄睡在鋪著白雪的窖里。

——《葡萄月令》

靜謐的文字一讀，身心，便都靜下來了。仿佛塵世已經不復存在，只有“我”和“葡萄”。“葡萄睡著”，“我”看著葡萄。睡著的葡萄一定有睫毛，睫毛上有星星點點的雪，那樣剔透，那樣美麗，“我”不敢做聲，連呼吸都要小心，生怕擾了她們的美夢。那“雪”，也不知是誰“鋪”的，像棉花，一定軟軟的，很舒服。

風擺動樹的枝條，樹醒了，忙忙地把汁液送到全身。

——《葡萄月令》

此處，“樹”睡得好好兒的，“風”卻偏“搖”醒它，而“樹”被“驚醒”和手忙腳亂被精妙的“忙忙地”三個字概括。

葡萄喝起水來是驚人的。它真是在喝哀！……

葡萄成熟了，就不能再澆水了。再澆，果粒就會漲破。“中空相通”卻是很準確的。澆了水，不大一會，它就從根直吸到梢，簡直是小孩嘬奶似的拼命往上嘬。……

葡萄一年不知道要喝多少水，別的果樹都不這樣。別的果樹都是刨一個“樹碗”，往里澆幾擔水就得了，沒有像它這樣的：“漫灌”，整池子的喝。

——《葡萄月令》

在汪曾祺筆下，葡萄成了淘氣的小孩子，這孩子能喝水，整池子的喝，似乎都能聽到“咕咚”“咕咚”的聲音……最妙的是“嘬”，嬰兒嘬奶時，都是大口的，喝不到會哭，上氣不接下氣，有時甚至會嗆到自己……小孩子吃啊、喝啊的才不懂得節制，正如葡萄一樣，會把自己“漲破”。讀者們看到的不是在“栽葡萄”，而是在“與一群嬰孩們斗法”。

栗子的形狀很奇怪，像一個小刺猬。栗有“斗”，斗外長了長長的硬刺，很扎手。栗子在斗里圍著長了一圈，一顆一顆緊挨著，很團結。

——《栗子》

如今，正趕冬季時節，街上到處賣栗子，好奇地讀了《栗子》。栗子，當然吃過，難剝皮，內皮兒、外皮兒，都難剝，除此，并沒有其他的印象。如今才知，栗子竟然“像個小刺猬”？且是“很團結””地“一個一個緊挨著”。我沒見過，網上一搜，果然！不禁感嘆，以前竟不知栗子是如此“萌物”！貌似一個一個緊閉雙眼，努力地抱在一起，生怕被別人分開。

堅果的外面大都有保護層，松子有鱗瓣，核桃、白果都有苦澀的外皮，這大概都是為了對付松鼠而長出來的。

——《栗子》

松鼠，在我的印象里是極可愛的，尤其是俏麗的尾巴，可讀了這段，在萌物栗子和可愛松鼠之間，竟不知該愛誰了。尤其是“對付”一詞，惟妙惟肖，沒有硝煙的戰爭便躍然紙上。

二、精妙韻味的語言

“語言的運用在散文中有著獨特的色彩，故而人們將語言稱作散文的外表……可見語言在散文中是占有相當重要地位的。”[2] 。對于汪曾祺文章的語言，其家人也是很認同的，只有他的小孫女不認同，因為當老師讓她找花哨的辭藻時，在爺爺的文章中卻尋不到。的確，汪曾祺的文章中沒有詞兒，只有字兒和味兒。

汪曾祺習慣運用短句形成跳躍感，“他的句子往往并不是主謂賓完整的句子，經常省略主語和介詞。然而這種省略并沒有造成文字意義層面上的斷裂，相反，反而更貼近生活化的表達。”[3]

冬天，生一個銅火盆，丟幾個栗子在通紅的炭火里，一會兒，砰的一聲，蹦出一個裂了殼的熟栗子，抓起來，在手里來回倒，連連吹氣使冷，剝殼入口，香甜無比，是雪天的樂事。

——《栗子》

單音節字，“丟”幾個栗子，不是“放”，顯出了一家人圍坐或者蹲坐的隨意與悠閑。“砰”的一聲，一定是大家期待的，因為栗子熟了，感覺就在讀者耳邊響起，“蹦”出一個裂殼的栗子，讀到此，有種要“躲閃”的感覺，“蹦”應該比“跳”更高、更突然、更沒有方向感，不知會不會傷到人。“抓”起來，不是“拿”，“拿”沒有迫不及待的感覺，而“搶”又破壞了雪天里靜謐的和諧……再看“來回倒，連連吹氣使冷”，沒有一個“熱”字或“燙”字，卻覺得自己的手也被燙到，就連吃在嘴里也并不順利，一定是“絲絲哈哈”吃下去。簡單的一個吃栗子，不僅是“吃”，更是“玩兒”，不是文字，而是一段小視頻。

北京人易于滿足，他們對生活的物質要求不高。有窩頭，就知足了。大腌蘿卜，就不錯。小醬蘿卜，那還有什么說的。臭豆腐滴幾滴香油，可以待姑奶奶。蝦米皮熬白菜，嘿！

——《胡同文化》

70余個子，12句話，最短的句子只有一個字，還不是實詞。但淋漓盡致地表現了北京人的知足常樂，悠然閑適。尤其是最后一個“嘿！”字，讓我想起了中國的水墨畫。西洋畫是再現，而水墨畫是表現，中國的水墨畫，在簡單的“黑”與“白”，“濃”與“淡”之間，呈現出來的絕不是“像”，而是“神”和“韻”。這個“嘿！”恰似一幅水墨畫中遠處的一抹層巒，勾勒出了北京人那滿意無比的神情和簡簡單單的幸福。

三、字字是溫情

汪曾祺說過：“我是希望把散文寫得平淡一點，自然一點，家常一點的。”[4]汪曾祺確實做到了，首先在主題內容方面，汪曾祺寫的是身邊事兒；其次語言方面，從不奢華，就連他的小孫女都說沒有“詞兒”。像聊天，甚至像“拉家常”，但絕對不啰嗦。此外，他的描寫從不渲染情緒，卻字字都是溫情。比如寫他的老師沈從文先生那一篇《沈從文先生在西南聯大》。

沈從文先生，中國著名作家。當一個人被稱為“家”時，往往禁錮了人們對于他的想象。就好比現在孩子們心中的魯迅先生，學者陳丹青有言：多年前，魯迅的大愿是“救救孩子！”今天，孩子們的命題可能是：“救救魯迅！”。作家、大家、文學家……禁錮了我們對一個作家的想象，而汪曾祺筆下的《沈從文先生在西南聯大》，卻像是從一個老頭兒的嘴里，聽到了另一個老頭兒的故事，既遙遠又親切。

這個故事不是在講述一位“文學家”，而是身邊一位普通老師，這位老師普通話不太好，“湘西口音很重，聲音又低，有些學生聽了一堂課，往往覺得不知道聽了一些什么。”于是，這個老師立刻生動起來，因為他沒有了常規的臉譜，而是有缺點的老師。這老師沒什么花里胡哨的本事，“他不用手勢，沒有任何舞臺道白式的腔調，沒有一點嘩眾取寵的江湖氣。”學生深深體會到了老師的“謙和”與“誠懇”。且這位老師傳授的不僅是一時的“知識”，若能聽懂“話里并未發揮罄盡的余意”，更是能得到受用一生的“學問”。老師的偉大之處不就在于此嗎？

這位老師是負責的：“他講《中國小說史》，有些資料不易找到，他就自己抄，用奪金標毛筆，筷子頭大的小行書抄在云南竹紙上。這種竹紙高一尺，長四尺，并不裁斷，抄得了，卷成一卷。上課時分發給學生。他上創作課夾了一摞書，上小說史時就夾了好些紙卷。沈先生做事，都是這樣，一切自己動手，細心耐煩。”

這位老師是無私的，盡管“為了防止超重太多，節省郵費，他大都把原稿的紙邊裁去，只剩下紙芯。”，可是他還是堅持把“學生習作寫得較好的”“寄到相熟的報刊上發表。”而且，沈從文愛書，卻舍得借書，即使不還也可以。“誰借了什么書，什么時候借的，沈先生是從來不記得的。”老師自己過得自然是簡樸了很多，但是對學生，他是無私的。

盡管汪曾祺說“沈先生講課時所說的話我幾乎全都忘了……”，但散漫悠閑的敘述中，流露著與老師相關的記憶的點點滴滴。時隔40年了，他依然記得老師“用奪金標毛筆，筷子頭大的小行書抄在云南竹紙上。這種竹紙高一尺，長四尺，并不裁斷”的細節，依然記得老師有時吃米線的時候“加一個西紅柿，打一個雞蛋。”，依然記得那“對工作、對學問熱愛到了癡迷的程度……為人天真到像一個孩子”的“無機心、少俗慮。”的沈從文氣質！

這些“細枝末節”，沒有抒情豪言，卻字字都流露著懷念，尤其是最后一句：“沈先生在西南聯大是一九三八年到一九四六年。一晃，四十多年了！”多少懷念不言中。

評論家凌宇曾說過：“汪曾祺的語言很奇怪，拆開來看，都很平常，放在一起，就有一種韻味。”且“韻”中不失“趣”。他從不堆砌辭藻，跳躍的文字中沒有拖泥帶水，汪曾祺的語言不過于抒情，可偏偏卻滲透著“情”字。

他所營造的是一種“桃花源”的意境，不是仙境那般不食人間煙火，而是敘述與交代，他把世間的苦與甜都化成文字，滾成雪球，最終留給我們的是一股清涼。

參考文獻：

[1]吳義勤，王景科.中國現代散文小品立論研究十六[M].濟南：山東文藝出版社，2009：152

[2]王景科，宋魯平.中國散文創作藝術論[M].濟南：山東教育出版社2002：269

[3]王陽陽.論汪曾祺散文的平和特質[D].山東師范大學，2013：37

[4]汪曾祺.汪曾祺全集·卷四[M].北京：北京師范大學出版社，1998：272

作者簡介：徐婭棋，女，朝鮮族，1988年4月，內蒙古人，華北科技學院，助教，中國傳媒大學碩士在讀，研究方向：中國現當代文化與文學。