藝術(shù)如茶需細品慢酌

摘要：如果有一個作品，大部分人都認(rèn)為它引起了共鳴，得到了身心的刺激。那么，說明這是一個成功的作品，作者很成功的把自己感受傳達了出去，也遇到了對的觀者，接受著作者想要傳達并表達的一些東西。

關(guān)鍵詞：審美;藝術(shù)修養(yǎng);共鳴;情感宣泄

一、對于藝術(shù)載體的認(rèn)知與解讀

追求美的藝術(shù)，往往是需要被理解的，是給人看的。所謂的理解，是理解作品的美。作為一個藝術(shù)家，創(chuàng)造出來美的作品，絕不會僅僅給自己看的，追求美往往是很多藝術(shù)共有的屬性，比如宗教藝術(shù)，既然是造出來給人看的，為什么不造的美一點呢？當(dāng)然也有為了美而生的藝術(shù)，比如中國的山水畫，歐洲的古典音樂，巴洛克，洛可可時期的許多風(fēng)景畫，日本的茶道，他們基本就是為了美而作的藝術(shù)。為了營造出美，藝術(shù)家們絞盡腦汁，他們絞盡腦汁來創(chuàng)造，我們當(dāng)然也不得不絞盡腦汁去欣賞。欣賞這些藝術(shù)品是需要修養(yǎng)的，你需要知道他們的規(guī)劃，他們的審美，才能真切的去感受。比如中國繪畫的審美，有自己明確的標(biāo)準(zhǔn)，謝赫六法：“畫有六法：一曰骨法用筆，二曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移摸寫。”，歷代中國繪畫，都要參照標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然不同的地區(qū)和時代都有著不同的標(biāo)準(zhǔn)，有古典的美，浪漫的美，象征的美，文學(xué)的美，不一而足。你抱著古典美的準(zhǔn)則去欣賞浪漫主義，那就沒意思了，反之亦然。很多人聽音樂，覺得能打動自己能感動人的才是好的，于是覺得巴赫比較無聊，這也是有的，審美是很精分的，所以需要積累經(jīng)驗，讓自己隨時精分，此謂藝術(shù)修養(yǎng)。

當(dāng)然也有畫給自己看，寫曲子自娛的，你不是藝術(shù)家，自己愉悅自己，沒人管你，也不存在欣賞和理解，開心就好。比如古爾德經(jīng)常改編歌劇用鋼琴彈出來，不需要別人理解，因此很可惜，基本都沒有錄音留下來。

二、藝術(shù)創(chuàng)造的目的

情感宣泄的藝術(shù)，有的是宣泄了就完，自己爽一把的。你不爽了，自己做了個詩，彈個琴，畫個畫之類，不但不需要別人理解，硬要看人家的這些藝術(shù)品，人家也不一定愿意。

也有人把自己的情感宣泄到觀眾身上，那就需要理解了，表現(xiàn)主義屬于此類，如蒙克。音樂和詩歌也多，自己有所感，有感而發(fā)的，都是這一類。“我有所感，你感受到我之所感了嗎？”

再如，自己沒有所感，純粹是為了打動觀眾的，當(dāng)然也需要理解，如浪漫主義。藝術(shù)家營造了一個場景，來打動你，就是這一種，但他自己不一定在場景之中。這就是“為了打動而打動，為了感動而感動。”藝術(shù)的創(chuàng)作顯然是有目的的，當(dāng)然這種目的不一定是自覺的目的，也就是說，作者本身在創(chuàng)作的時候可能沒有意識到這些所謂的目的，但藝術(shù)作為意識或潛意識的一種承載方式，本身就有其意義所在。這種潛在的意義，就可以被視為藝術(shù)創(chuàng)作的目的。

三、藝術(shù)與心靈的對話

我們常說真善美，也就是藝術(shù)的三個目的，展示美，表達美，喚起美。藝術(shù)的第一個目的都是讓欣賞者感受到美，這些藝術(shù)相對來說，是在訓(xùn)練我們感受美乃至解構(gòu)美的能力，所以，算是美的另一個維度吧。第二個目的，一定是表達作者內(nèi)心的某種真實情感或感受，藝術(shù)是心靈的承載，作為承載，只有真實的心靈感受才能得到其他心靈的認(rèn)同。一個人，距離自己的越近，就距離人類的整體心靈越近，當(dāng)他把這種近距離的貼近展示出來，才能形成偉大的，有感染力的藝術(shù)。第三個目的，是喚起人類內(nèi)心的善。也許，莫些人認(rèn)為，藝術(shù)是純粹自然的，不帶有道德目的的。我想說，這里的善，也許不屬于道德的領(lǐng)域，而是指人類內(nèi)心對生命力的崇拜和歡喜，一切主掌生命能量的，都是善的，一切損害這種能量的，都是惡的。藝術(shù)是純粹生命能量的一種展示形式，因此必然會喚起人類內(nèi)心對這種力量的喜愛和貼近。但這種善，并不一定會帶來道德意義上的結(jié)果，在這之間，同樣需要一層理性的轉(zhuǎn)化，反例請見希特勒，元首同志一定是一個生命能量強大的人，可惜他誤用了。

從以上的目的來說，藝術(shù)是必然需要他人的承認(rèn)和理解，也不一定能夠得到他人的承認(rèn)和理解的，這個世界上，并不存在一種純粹的自我的藝術(shù)，除非你認(rèn)為你的心靈已經(jīng)低于其他所有人，或者高于其他所有人了，這顯然是一種病態(tài)的認(rèn)知。當(dāng)然，隨著人類理解能力和審美能力的提高，藝術(shù)在某些領(lǐng)域具有越來越復(fù)雜化的趨勢，對于普通大眾來說，可能確實存在一種專業(yè)的藝術(shù)存在。舉例來說，19世紀(jì)以后，西方繪畫流派小說的去情節(jié)化趨勢，藝術(shù)開始越來越脫離魚單純的展示，而著重于創(chuàng)作者內(nèi)心的表達。這種專業(yè)的表達形式，需要著重于創(chuàng)作者的內(nèi)心的表達。這種專業(yè)的表達形式，需要受過一定訓(xùn)練，或者需要高度的理解能力，才能夠去理解。然而這種理解能力的提升，何嘗不是自身靈性的一種升華？去理解更多的藝術(shù)，需要與自己的心靈進行更多的對話，這是一件好的事情。

四、藝術(shù)需要被理解的意義

所以，遇到自己不能夠欣賞的作品，理解的越多，那么欣賞的也就越多的多。這種既真實無邪又無比深刻的作品，無一不是大師的天成之作，不可多得，那么也就需要去被理解。其實我認(rèn)為不理解某個作品，就是輸出者和輸入者沒有達成一致，也就是作者和觀者沒有達成共鳴。對于這種作品我覺得就像錯的時間遇到了錯的人，錯過就錯過了，不用糾結(jié)什么態(tài)度。如果有一個作品，大部分人都認(rèn)為它引起了共鳴，得到了身心的刺激。那么，說明這是一個成功的作品，作者很成功的把自己感受傳達了出去，也遇到了對的觀者，接受著作者想要傳達并表達的一些東西。

藝術(shù)自然是需要被理解的，不需要被理解卻以自身而寸在的，那是什么東西，是一種什么載體，物自體？假如我創(chuàng)作了個純藝術(shù)，自在之物，我說你看不到它，它不可以被理解被認(rèn)識，那這個創(chuàng)作出來的所謂藝術(shù)，還有什么意義？所以，藝術(shù)如茶需要慢品細酌......

參考文獻：

[1]《藝術(shù)學(xué)概論》彭吉象北京大學(xué)出版社2006年出版圖書

[2]《什么是藝術(shù)》沃特伯格重慶大學(xué)出版社出版2011年2月1日

作者簡介：張寧，1994.4.-，女，漢族，籍貫：遼寧阜新人，沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，17級在校研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：油畫。