電視劇評獎與影視創作關系研究

劉彤

獲得國內權威電視劇獎項是衡量電視劇藝術水準、制作水平的重要維度，權威電視劇評獎的價值取向越來越深刻影響著國內電視劇創作風格的走向，深入研究國內權威電視劇評獎對于總結一段時期內電視劇的創作動向，厘清電視劇行業的未來發展具有一定的意義。

獲得國內權威電視劇獎項是衡量電視劇藝術水準、制作水平的重要維度，權威電視劇評獎的價值取向越來越深刻影響著國內電視劇創作風格的走向，深入研究國內權威電視劇評獎對于總結一段時期內電視劇的創作動向，厘清電視劇行業的未來發展具有一定的意義。

新中國成立以來，中國電視劇自1958年《一口菜餅子》播出以后，經過60多年的艱辛探索和總結，逐步建立起較為完善的評價體系，先后設立了中國電視劇飛天獎（1981年設立）、中國電視金鷹獎（1983年設立）、白玉蘭獎（1986年設立）、精神文明建設“五個一工程”獎（1992年設立）等4個或單獨為電視劇設立，或設立電視劇評獎單元的權威獎項（以下簡稱“四大獎項”）。

本文選取“四大獎項”近兩屆（2014-2018年）的獲獎作品進行系統研究，以期從一個側面管窺中國電視劇的發展走向和潮流趨勢。

一、中國電視劇“飛天獎”的主要價值取向

中國電視劇“飛天獎”開設于1981年，是國內歷史最悠久、評價最權威的電視類政府獎，“飛天獎”的歷史既濃縮了中國普通受眾在客廳里接受電視文化熏陶的美好歲月，又濃縮了中國電視人在不同的歷史時期勇于拼搏、善于創造的創業故事。

1.關注和扶持重大歷史題材作品

2015年，是世界反法西斯、中國抗日戰爭勝利70周年，第30屆（2016年）“飛天獎”以高度的歷史責任、文化責任感將關注的目光投向了此類重大歷史革命題材的作品創作，評選出《東北抗日聯軍》《太行山上》《北平無戰事》《毛澤東》《尋路》等一批優秀作品。2018年是改革開放40周年，第31屆（2018年）“飛天獎”將壓軸獎項頒發給重大革命歷史題材優秀電視劇《海棠依舊》《彭德懷元帥》《絕命后衛師》《彝海結盟》《熱血軍旗》《三八線》，這些電視劇立意深遠、人物刻畫細膩、感人肺腑。除此之外，在本屆“飛天獎”評選年限范圍內還是黨的十九大勝利召開、紀念長征勝利80周年、建軍90周年、建黨95周年等重要歷史節點，《絕命后衛師》以影像審美的高度再現紅34師在長征途中的悲壯歷史，《彝海結盟》巧妙運用多線索的敘事手法謳歌偉大的民族團結精神，《熱血軍旗》則將中國共產黨人如何建軍的歷史用精彩的故事一一呈現，《深海利劍》則從小人物的視角細膩刻畫青年一代軍人的成長故事，《三八線》站在新的歷史階段全面回溯志愿軍的悲壯情懷和革命英雄主義情結。

總之，近兩屆“飛天獎”在現實題材、歷史題材、重大革命歷史題材等單元均將目光投向黨和國家重要關切、重要部署、重要活動和重要工作，擔負起中國電視劇人的責任和情懷。

2.古裝劇以“正劇”為主兼具互聯網理念

古裝劇歷來是中國觀眾喜聞樂見的一種類型，近兩屆“飛天獎”也評出了《大秦帝國之縱橫》《于成龍》《大軍師司馬懿之軍師聯盟》等幾部古裝歷史題材電視劇，這些作品擯棄戲說、編撰，站在唯物史觀的高度以“正劇”為主，實現了對歷史劇的“匡正”和“正劇”的回歸。《大秦帝國之縱橫》通過“一個君主”（秦惠文王）與“一個重臣”（張儀）之間的相互關系構筑起波瀾壯闊的歷史故事，極其精妙地處理宏大敘事與細節抒寫、歷史真實與藝術虛構之間的關系，將歷史瞬間與藝術表達深度融合，為拍攝歷史“正劇”提供了可供借鑒的手法和路徑;《于成龍》全劇采用傳記體和版塊式結構形式，不局限于將主人公簡單塑造為一名廉吏，而是著力塑造人物內心深處的知識分子節操和精神，用行動感染人、用人格融化人、用信仰觸動人，一股浩然正氣回蕩在熒屏之上;《大軍師司馬懿之軍師聯盟》視角新穎，從曹魏角度和司馬懿人生的跌宕起伏展開對三國故事的敘述，既不刻意仰視拔高人物，又不刻意俯視抹黑人物，而是采用平視的敘述手法展現了一段段歷史的細節，既有主人公的開闊胸襟，又不諱言主人公的厚黑故事。

由網絡小說改編的《瑯琊榜》摘奪第30屆（2016年）“飛天獎”，無疑刷新了中國電視劇歷史上的一段傳奇。毫無疑問，互聯網的文化力量正在開啟中國電視劇的當下和未來，如果說以往互聯網僅僅是一個信息平臺、文化平臺，那么當下的互聯網已經形成一個兼具視頻、電影、衍生品、游戲、綜藝等一體化的產業鏈，越來越多的資本將目光投向互聯網，越來越多的制作人在互聯網上獲取創作源泉，并依托互聯網形成強大的宣發資源。尤其是當更多優秀的編劇、導演和其他藝術創作人員匯聚到互聯網世界的時候，互聯網就更能掌控包括大型電視劇在內的各種影視節目制作主動權，甚至在國外的社交媒體上都發出了中國古裝劇的聲音。長期以來，國內影視資源、文化資源被分割在各地，由于地域管轄的限制、地方文化政策的差異等原因，造成各地分散的文化資源很難實現有效整合，形成集約效應，而互聯網無疑是一個資源整合的絕佳平臺，以百度、阿里、騰訊等為代表的網絡平臺，將中國這個超大的文化資源平臺整合在一起，正在逐步消除地域限制、區域分割和行業壁壘。

3.關注社會熱點題材

亞丁灣、索馬里等地域名稱一直是社會輿情和網絡輿情關注的中心，尤其是自2008年12月，中國海軍首批護航編隊在亞丁灣、索馬里海域執行任務以來，更是受到國內普通百姓的密切關注，成為熱議的焦點和談資。發生于2011年的中國船員金三角遇害事件至今為國人所悲慟，被稱為“湄公河慘案”。案件雖然在2012年宣判，冤魂得以昭雪，但是對于這次跨國追捕的過程、細節、艱辛，卻并沒有得以詳細展現，仍然是普通受眾關心、關注的焦點。由上述兩個社會熱點改編而成的電視連續劇《湄公河大案》《艦在亞丁灣》，獲得第30屆（2016年）中國電視劇飛天獎“優秀歷史題材類電視劇”殊榮。兩部作品的獲獎雖然釋放了熱點輿情改編電視劇的可行性，但是要將其打造成為影視精品卻是困難重重。一方面，若全然遵照客觀事實，就有可能陷入“紀實性”作品的傾向，變得過于理性而索然無味;另一方面，如若在客觀事實的基礎上大刀闊斧的進行虛構，那么案件的真實性基礎又該如何體現？因此，真實性案件、社會熱點事件等的影視化創作，更應把握好虛構的邊界與尺度，否則將會差之毫厘謬以千里。

電視劇《湄公河大案》準確拿捏虛構的尺度和邊界，是其獲得成功的主要原因。首先，鋪設四條線索，真實與虛構交融一體。第一條線索是專案組面臨的重重困難，第二條線索是緝拿真兇的懸念叢生，第三條線索是四國警察的聯合案件辦理，第四條線索是劇中人物之間的情感鋪陳。前三條“明線”構筑起電視劇的故事進程，最后一條“情感線”則增加了人物的立體感和故事的厚度，一明一暗之間交相輝映，真實的案件推進與部分虛構的人物情感線索的調劑，使得電視劇張弛有度、節奏分明。其次，在故事細節上放大真實性元素。電視劇通過大量情節、細節展現了中國警察在境外辦案過程中所遭遇到的各種困難，如語言溝通、制度迥異、風俗習慣等，這些極易被忽視的細節，只有在老撾、緬甸、泰國等經受過體驗的創作者，才會真實感受到中國警察辦案的極其不易。電視劇創作者就是將這些細致的觀察、體悟熔鑄到故事情節中，用細節的力量感染著每一位受眾，傳遞著中國警察永不言敗、決不放棄的英雄情懷。

電視劇《艦在亞丁灣》也是在真實與虛構的尺度上下足了功夫，片中兩條線索既涇渭分明，又相互映襯，蘊含于情理之中。第一條線索是“艦上故事”的客觀現實，該片抒寫的是人民海軍在和平時期的軍旅故事，積極回應人民群眾關于“海軍戰斗力強弱”的殷殷關切，將“護航”的工作瑣碎組合成一段段精彩的故事，讓受眾強烈感覺到一種扣人心弦的“現實存在”，并與以往戰爭片中“過去存在”的情感疏離形成必要的反差，展示了中國的價值觀、建軍觀及維護和平的堅定立場。電視劇的第二條線索是“軍嫂群體”的后方群像，該片除了著力塑造軍嫂群體的獻身精神和國家情懷外，還注重抒寫她們身上所蘊含的文化基因，如仁愛、誠信、禮儀等，均通過家長里短的個體細節一一呈現，在有溫度、有態度、有力度的創作中延伸了軍嫂群像的性格寬度和生命厚度。

二、中國電視“金鷹獎”的主要價值取向

“金鷹獎”開設于1983年，前稱為“大眾電視金鷹獎”，1998年更名為“中國電視金鷹獎”。金鷹獎是“四大獎項”中唯一邀請電視觀眾全面介入評選、投票的獎項，并由觀眾的票數決定“最喜愛的男女演員”“最具人氣演員”等獎項，構建觀眾參與評審的完善體系、著力采納觀眾的評價內容是“金鷹獎”的一大特色。“金鷹獎”的創辦初衷是試圖在“專家評審機制”“政府評判維度”以外建立一個“民眾的測評體系”，創辦之初的“觀眾投票”主要依托于1980年由浙江省創刊的《大眾電視》雜志。該雜志在1980年國慶節與全國讀者見面，首期發行即達到30萬份，最高發行紀錄破百萬。隨著《大眾電視》雜志等傳統紙質媒體發行的滑坡、受眾影響力的式微，“金鷹獎”開始引入互聯網、移動媒體、APP等其它投票形式，采用高科技投票、計票、數據分析等手段一方面擴大了觀眾的參與行為，另一方面也出現“拉票”“假票”等現象，客觀上又給“金鷹獎”帶來了負面評價。總體而言，“金鷹獎”立足“民眾測評”的維度設置獎項，擴大觀眾的參與面，將“受眾體驗”納入電視劇獎項評審的范疇，仍然值得褒獎與肯定。

1.流量與口碑并重

第28屆（2016年）金鷹獎評出的“觀眾最喜愛的男女演員”，均在網絡小說改編劇《瑯琊榜》（胡歌）和《花千骨》（趙麗穎）中產生。在第29屆（2018年）金鷹獎頒獎典禮上，網絡劇《春風十里不如你》獲得“優秀電視劇”獎。對觀眾投票的倚重、對網絡評價的關注、對電視劇口碑的重視，歷來是金鷹獎的特點與方向。隨著互聯網的高速發展和新媒體的快速崛起，受眾對網絡電視劇的需求呈現出上升趨勢，電視劇產品對多元化平臺的宣傳、播出、推廣等也表現出強烈的訴求，國內一大批頗具流量的視頻網絡平臺、手機APP為電視劇的播放提供了優質的平臺，其中由優酷平臺推出的《春風十里不如你》等電視劇無論是播放量，還是豆瓣評分、社交媒體討論量等均達到前所未有的高度。大內容時代下的電視劇產品，故事內核與數據信息都將是決定作品成敗的關鍵，如何充分運用互聯網的優質資源和平臺，打造既有流量口碑，又有社會擔當的影視劇，是當下和未來影視制作機構和創作者應該思考的方向。

《羋月傳》獲得第28屆（2016年）金鷹獎“優秀電視劇獎”為近年來低迷的“宮廷劇”創作指明了出路。首先，開啟宮廷劇“小歷史大情懷”的篇章。先秦歷史不太為普通受眾所熟悉，秦惠文王、宣太后、黃歇、義渠君等先秦人物也不太為普通受眾所知曉，《羋月傳》以獨特的文化視角對這段歷史、這些人物進行了戲劇化梳理，讓塵封久遠的歷史筆墨和人性光輝通過電視劇這種藝術表達形式走向大眾，一方面細膩描寫先秦宮廷的邪惡與卑劣，另一方面更加突出陰暗背后的血性、溫情與一諾千金，既有力匡正了一段時期以來“宮斗劇”的殘酷、權謀、低吟傾向，又引導了未來“宮廷劇”抒寫“小歷史大情懷”的筆調、格局與方向。其次，注重對“宮廷劇”的現代性反思。宮廷類電視劇除了應滿足受眾對久遠歷史的窺視欲以外，還應站在新的歷史視角對其進行現代性反思，《羋月傳》能夠捕獲廣大年輕受眾的關注度，很大程度上是因為其實現了對先秦歷史人物的頌揚和歷史故事的重構，劇中對人性色調的勾勒呈現出溫暖的特質，對民族文化的基因傳遞試圖用更加人性的解讀方式，對古裝題材作品用一種更加現代性的眼光實現了審美的“天花板”突破。

值得注意的是，在第28屆（2016年）金鷹獎的“優秀電視劇獎”片目中還一部青春勵志題材電視劇《旋風少女》。近年來，各大衛視為了吸引年輕受眾和推出青年演員，在青春劇領域下足了功夫，湖南衛視于2015年1月起在周一至周三的22：00推出開辟的“青春進行時”欄目，其它衛視和互聯網視頻網站也在暑假、寒假等青年觀眾大量聚集的特定時間里大打“青春牌”。盡管如此，青春電視劇題材的創作仍然由于低幼、做作、粗糙等原因，很少能躋身國內電視劇大獎的頒獎舞臺，青春劇創作一度陷入到混戰后的迷茫狀態。電視劇《旋風少女》的獲獎，或可為國內青春劇的創作指明一些方向和路徑：首先，應在“勵志”二字上深耕細作。該劇以“青春”“女性”為主線，在深入挖掘“勵志”故事上展開，基本實現了將“愛情故事”“超越自我”“向善美好”“敬業犧牲”“正義戰勝邪惡”等堅毅、善良的正能量元素融入劇中。其次，應在藝術創作上追求完美。電視劇《旋風少女》一反眾多青春劇低幼、粗糙等詬病，潛心于各個藝術門類的精雕細琢，在攝影攝像、燈光照明、戲劇美術、置景特效等環節加大投入，追求質量、打磨細節，給受眾極美的視聽享受。

2.關注電視劇創作的主要藝術環節

中國電視金鷹獎除評出“最佳導演”“最佳編劇”“最佳表演”等獎項以外，還專門開辟“最佳攝像”“最佳美術”“最佳照明”獎項，第28屆（2016年）評選出《紅高粱》為最佳攝影獎、《于無聲處》為最佳美術獎、《北平無戰事》為最佳照明獎，第29屆（2018年）評選出《那年花開月正圓》為最佳攝像獎、《情滿四合院》為最佳美術獎，向電視劇創作過程中的主要藝術工作者致敬，這對于引導國內影視劇創作追求品質、提升質量、打造工匠精神，具有十分重要的積極意義。

首先，電視作品是一種綜合的藝術存在。“金鷹獎”將關注的目光投向更多的藝術創作門類，其實質是對電視劇這種綜合藝術形式本體存在的禮敬。電視劇的綜合性主要體現在內容上包含諸如小說、廣播、電影等長處，在表現形式上兼容諸如戲劇表演、舞臺演繹等手法，在傳播手段上兼容諸如聲畫造型、敘述描寫、虛構寫實等元素，最大限度地將其“綜合性”的特點展現在熒屏前，這正是電視劇的巨大魅力和深得人心的重要原因。

其次，攝影美術照明等藝術環節越來越深刻影響著電視劇作品的總體質量。電視劇《紅高粱》中精美的固定鏡頭既真實又充滿美感，模擬光線配合攝影幾乎達到以假亂真的效果，尤其是人工照明中刻意制造曝光過度的藝術效果，更加增添了貼近自然光的效果，影像拍攝成片后更有質感;電視劇《情滿四合院》《那年花開月正圓》中的大雜院、吳家東院、沈家大院等均是根據劇情需要設計的場景，電視劇中的“場景設計”離不開美術師們的辛勤付出和藝術創造，這些精美的空間布景、物件設計不僅為電視劇主題思想的升華提供了有溫度、有文化的載體，而且為電視劇中故事的推動、人物的性格塑造等提供了強有力的藝術支撐，可以說美術設計越來越深刻影響著一部電視劇的“匠心程度”“藝術水準”。

最后，4K超高清影像播放介質對造型藝術提出更高的要求。隨著畫面清晰度的極大增強和熒屏尺度的迅速擴大，高清及超高清影像技術和播出介質勢必影像著未來電視劇的創作。超高清播出介質畫面清晰度得以巨大提升，能夠充分表現人物、物體的質感和光影層次，這就對場景設計、道具制作、服裝造型等視覺設計環節提出了更高的要求;電視劇中角色化妝造型也會要求越來越高，傳統標清時代的人物化妝會相對夸張，但在高清影像的環境下任何夸張的角色造型都會被完全暴露，給觀眾營造一種虛假的觀看感受，此外，超高清環境下家庭影院的效果會在技術指標上得到很大提升，人們的觀影心態、觀影要求、視聽期待等都將發生翻天覆地變化，這就對傳統的電視劇影像標準提出前所未有的新要求。

三、上海電視節白玉蘭獎國產電視劇評審的主要價值取向

“白玉蘭獎”始于1986年創辦的中國國際電視節“白玉蘭獎”（上海），2005年更名為上海電視節白玉蘭獎，從創辦之初即設立電視劇單元的評獎。從近兩屆評選出的電視劇來看，該獎主要關注現代都市現實主義題材電視劇創作：在第23屆白玉蘭獎（2017年）評出的8個獎項中，有6個獎項是現代都市題材電視劇類型;在第24屆白玉蘭獎（2018）評出的10個獎項中，有5個獎項屬于當代都市類題材。值得注意的是在第24屆白玉蘭獎（2018年）的獎項中，增列了“國際傳播獎”單元，并將首次“國際傳播獎”授予了《父母愛情》《媳婦的美好時代》兩部當代都市題材電視劇。

1.聚焦當代都市現實主義題材

現代都市題材電視劇因其貼近百姓生活、洋溢生命氣息、直面生存困擾等原因，一直受到廣大電視觀眾的追捧、熱愛。縱觀近兩屆上海電視節“白玉蘭獎”中的獲獎電視劇作品，主要呈現出注重價值觀引領和深挖社會生活兩大特點。

第一，注重都市題材電視劇的價值觀引領。現代都市題材電視劇的內容體系極其復雜，主要包括家庭倫理、都市愛情、青春勵志和行業劇等，縱觀近年來的都市題材電視劇，早已超出單純的嬉笑怒罵、愛情小三、家長里短等淺層性話題的表達，而在價值觀的樹立、凝練和提倡上下足了功夫，實現了電視劇精神層面的“攀登”。

第23屆（2017年）獲獎電視劇《中國式關系》顯然不僅僅止于講述、再現中國人日常生活中的“家庭關系”“社會關系”，而是呈現了這些微妙的“中國式關系”的同時，也在深度質疑這種關系和試圖重新建構新型的“中國式關系”，并以女主人公江一楠為主要故事線索，強調了中國式關系里“時代精神”“契約精神”“法律意識”“自由平等”等的重要意義，其實質是深度開辟了電視劇的主題意蘊和價值觀念。

第24屆（2018年）獲獎電視劇《我的前半生》同樣具有類似的“價值觀引領”的創作嘗試和傾向，該劇化用了魯迅小說《傷逝》中的主角之名，深度聚焦了一個“女性如何獨立”的現實性問題，實現了對都市景觀和現代人焦慮的精準投射。《我的前半生》的故事內核就是“全職太太的逆襲”，單親媽媽、家庭主婦聚焦的是“中年危機”問題，婚外情、重組家庭聚焦的是“都市婚姻危機”問題，當然，賀涵這個人物的出現既成為電視劇的一種“想象性問題解決方案”，又使觀眾重新審視女性是否真正獨立的問題。

第23屆（2017年）獲獎作品《雞毛飛上天》，講述浙江義烏商人的創業歷史，著力塑造義烏商人“雞毛換糖”營生經歷，其實質是對祖輩傳統精神的禮敬，著力勾勒商戰中的矛盾沖突，其實質是刻畫出義烏商人的有情、有義和責任擔當，將傳統商業精神與時代價值深度融合，提煉出具有義烏特色、中國情懷的商業倫理道德體系。

第二，深挖社會生活應對題材的同質化。第23屆（2017年）獲獎電視劇《好先生》就在深度敘事上做了一些有益嘗試，片中對于“愛情”的解讀可謂一大特色，有同甘共苦式的愛情敘事、有心甘情愿內心守望式愛情敘事、有傳統的付出與等待式愛情敘事、有相知相親式的愛戀敘事、有一見鐘情式的青春愛戀敘事，這些經典的愛情敘事模式既提升了故事的深邃空間，又彰顯了劇中人物的精神世界，是當代都市愛情故事的反套路化創作范本，實現了愛情主題的深化與拓展。

近年來，影視作品中的“愛情敘事”有淺化、矮化、私欲化的表達傾向，《好先生》對愛情的敘事更多是站在宏達精神追求的層面深度敘事，對愛情的無比忠誠、對彼此的無私奉獻、對家庭的無上傾注，使經濟社會中的溫情更加奪人心魄，實現了影視作品精神價值的引領和提升。

第24屆（2018年）獲獎電視劇《情滿四合院》著力表現大雜院中一群小人物的信仰與追求，有和睦相處的日常瑣碎，有安定團結的故事情節，有彰顯孝悌文化的扶貧濟困、敬老愛幼，有人物靈魂世界的細節展現……《情滿四合院》通過大雜院中生活細節的抒寫，充分挖掘日常生活所蘊含的審美意義、人文內涵和價值觀念。該劇既不回避大時代中存在的丑陋，又不掩藏底層百姓日常生活中的粗鄙，而是用一種更加真實、更加藝術、更加深度的敘事風格去審視和再造，讓受眾能夠透過這些點滴窺視到信仰的力量、時代的溫度。

2.聚焦中國電視劇的對外傳播戰略

第24屆（2018年）上海電視節白玉蘭獎的最大亮點，無疑是單設了電視劇的“國際傳播獎”單元，并將此獎授予了兩部具有代表性的家庭情感劇《父母愛情》《媳婦的美好時代》。相較于政治經濟等的“硬力量”，文化雖然是一種“軟實力”，但對于政治經濟的反哺、滲透卻具有很大的影響。中國歷來重視電視劇作為文化產品的對外傳播，自1980年與日本合拍電視劇《望鄉之星》以來，電視劇的對外傳播大致經歷了四個歷史時期，即：1980年至1991年的初萌階段，以《望鄉之星》（1980年）、《不知其名》（1986年）、《秦始皇》（1988年）、《封神榜》（1989年）等中外合拍片為主;1992年至1999年的開拓階段，中國臺灣、中國香港等地區成為國產電視劇傳播的主要渠道，央視還積極走出去開辦“中國電視周”等輸出國產電視劇;2000年至2006年的挫折階段，國產電視劇的對外傳播遭遇到“韓劇”的影響，倒逼國內電視人開始思考電視劇的制作水準、文化價值和精神內核等問題;2007年至今的高速發展期，這一時期一系列國家政策、扶持項目推動著電視劇的對外傳播，尤其是“一帶一路”倡議的實施又客觀上為國產電視劇的海外傳播提供了前所未有的機遇。

第24屆（2018年）上海電視節白玉蘭獎將關注的目光投向國產電視劇的對外傳播具有十分重要的價值、意義，也是未來國內電視劇評獎的一個方向、潮流與趨勢。文化產品作為一種極其特殊的商品，不會因為消費次數的增加而減少其價值，反而是在消費數量的不斷刷新中方能確立和奠定文化產品的價值。在中華文化走出去的過程中，電視劇作為一種重要的大眾文化形態肩負著重要的傳播使命、文化使命，如何在國產電視劇創作中植入普世價值、傳統文化，如何更好地通過電視劇創作傳播中國聲音、講好中國故事，是值得思考的重要課題。

四、精神文明建設“五個一工程”獎電視劇評審的主要價值取向

精神文明建設“五個一工程”獎1992年由中宣部創辦，在設立之初就單設了“電視劇單元”。該獎是主流價值審美、主流文化態勢、執政黨宣傳方向的導向，深入研究近兩屆“精神文明建設“五個一工程”獎的獲獎作品，對于把握主旋律、認識藝術作品的導向性具有深刻的意義。

1.高度關注重要人物題材作品創作

第十三屆（2014年）精神文明建設“五個一工程”獎授予30部電視劇為“優秀作品獎”，其中有《毛澤東》《歷史轉折中的鄧小平》《焦裕祿》《楊善洲》《劉伯承元帥》《領袖》《陳云》等20部歷史題材人物類作品。第十四屆（2017年）精神文明建設“五個一工程”獎授予8部電視劇為“優秀作品獎”，其中有《海棠依舊》《彭德懷元帥》《于成龍》《馬向陽下鄉記》《太行山上》等5部歷史人物類作品。為重要歷史人物、現當代英雄人物等樹碑立傳、唱響主旋律，是精神文明建設“五個一工程”獎的主要評審方向。

在近兩屆精神文明建設“五個一工程”獎的獲獎作品中，《毛澤東》《歷史轉折中的鄧小平》《海棠依舊》等國家領導人的人物傳記類電視劇占據了很大比例，取得了很好的收視效果，對于國家形象塑造、政黨形象塑造，起到了積極的推動意義。因此，如何深入研究領袖傳記類作品的詩意傳播、細節刻畫，是值得理論界、行業界研究和實踐的問題與方向。

2.人物創作的通俗化和平民化傾向

近兩屆精神文明建設“五個一工程”獎的電視劇作品，有很明顯的通俗化和平民化創作傾向。新中國成立70年以來，國產電視劇的英雄人物抒寫經歷了“完美英雄”的偏平化階段，逐漸回歸到平民化、立體化的人物塑造階段。無論是第十三屆（2014年）評出的《營盤鎮警事》，還是第十四屆（2017年）評出的《馬向陽下鄉記》，都試圖植入戲劇元素、增加生活場景抒寫、雜糅其它類型片的風格等手段，提升此類作品的看點、賣點、笑點和爆點。

3.鄉村及民族題材的關照

近兩屆精神文明建設“五個一工程”獎的電視劇作品中，還評出了諸如《我的土地我的家》《幸福生活萬年長》《平凡的世界》《馬向陽下鄉記》等鄉土風味濃烈的作品，以及《阿娜爾罕》《茶頌》《西藏秘密》等多部帶很強地域性特點、民族文化風格的作品。中國是一個農業大國，三農問題是國家關心、政策扶持的方向，歷年來的中央一號文件均聚焦三農問題，鄉村題材電視劇的創作既可以被認為是一種政治需要，又應該被認為是一種受眾需求;中國是一個多民族的國家，民族團結、民族政策、民族文化等是執政黨最為關切的重大問題，運用電視劇這種觀眾喜聞樂見的形式傳播執政黨的民族執政情懷，具有十分重要的顯性意義和價值。因此，如何探索上述兩類作品在新的歷史時期的創作方向，尤其是在面對互聯網文化的沖擊及受眾年輕化傾向加劇的背景下，創造鄉村及民族題材作品的高收視率、高關注度，是值得進一步探討的方向。

劉 ?彤

1984年生。成都大學影視與動畫學院副教授、碩士研究生導師。第十二批四川省學術技術帶頭人后備人選，四川動漫研究中心副主任、研究員，四川省精神文明建設“五個一工程”獎評委專家，中共四川省委宣傳部專家組成員，四川省文化廳文藝專家庫成員。四川省新聞出版廣電局電影審片專家，四川省優秀共產黨員，四川省優秀教師。先后在《人民日報》《光明日報》《中國電視》《中國出版》《當代傳播》等報刊上發表50余篇文章，第一作者專著4部、主編省級規劃教材2部，主持或主持完成包括教育部人文社科基金、四川省社科基金、四川省政府政務調研等在內的省部級課題6項，獲國家廣電總局電視文藝星光獎三等獎2次，獲四川省政府教學成果獎一等獎1次、二等獎2次。