匠心獨行

王明明

2010年北京畫院為徐匡先生成功舉辦了版畫展，展示了他從藝幾十年的代表作品，其中他的獨版畫令我印象深刻。過了兩年我到成都出差又特意去拜訪徐匡、阿鴿夫婦，走進他的畫室，見到了他新創(chuàng)作的獨版畫，令我十分驚訝和感動。驚訝的是兩年多的時間他又創(chuàng)作了一批精彩的獨版畫，感動的是他一直保持著創(chuàng)作的激情與活力，全身心地投入創(chuàng)作并取得了豐碩的成果。當時我們約定等他八十歲時在北京畫院舉辦獨版畫展。

在回京的飛機上，我內(nèi)心久久不能平靜。在我看來，做寫實繪畫的人在七十歲以后因為身體及精力原因，造型能力一般都會下降，或有些力不從心之感。徐匡先生似乎打破了這個規(guī)律，在七十至八十歲之間創(chuàng)作了近百張精彩的獨版畫，他不斷強化作品的構(gòu)思、意境和對主體人物的刻畫，微妙地表現(xiàn)對象的情感世界和人物的細節(jié)，從而打動觀眾。高產(chǎn)精彩、獨具特色的獨版畫彰顯了他非凡的藝術(shù)天賦，這在現(xiàn)代藝術(shù)家中是不多見的。

徐匡先生幾十年如一日、淡泊名利的創(chuàng)作狀態(tài)使他形成了自己獨立思考的創(chuàng)作方法，他從不為現(xiàn)代藝術(shù)潮流而動容。他不斷地從生活中汲取營養(yǎng)，發(fā)現(xiàn)生活中的美，他并不是簡單地通過照片或?qū)懮D(zhuǎn)化，而是通過自己的感受不斷提煉作品的主題構(gòu)思，使作品得以升華，再通過獨特的藝術(shù)語言和高超技巧進行創(chuàng)作，這種看似簡單老套的創(chuàng)作方法在他的刀下所生發(fā)出來的活力及感染力是很難超越的。

當代藝術(shù)家的創(chuàng)作多是觀念形式與風格先行，而忽視了作品內(nèi)容與意境的表達，使觀眾很難得到共鳴。徐匡先生堅持藝術(shù)靈感來自生活而不是簡單地再現(xiàn)生活場景，以這種轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的內(nèi)在動力來自內(nèi)心的情感與激情、修養(yǎng)與升華，刻畫的人物形象具有個性和典型性以及強烈的人文關(guān)懷精神。他用大愛去貫穿自己的藝術(shù)追求，我想這可能是他一生孜孜追求的初心吧。

在徐匡先生創(chuàng)造的獨版畫中，可以看出他的獨到之處。嫻熟的技巧并沒有束縛他的手腳，他巧妙地利用材料與主題相結(jié)合，大膽地處理虛實黑白關(guān)系，強化藝術(shù)性與經(jīng)典性。他并不被市場所左右，打破了以往版畫創(chuàng)作的習慣，他更強調(diào)作品的唯一性與獨特性，他認為這種表現(xiàn)方式更適合自己。

習總書記講的藝術(shù)高原與高峰論述需要我們認真學習領(lǐng)會。徐匡先生用一生的努力逐漸登上了藝術(shù)的高峰，他孤獨與自信地前行著，這是他卓爾不群才有的孤獨之感，大凡能登上高峰的人都具備獨立思想與特立獨行的勇氣以及工匠精神和社會責任感，這才是我們這個時代呼喚的真正的藝術(shù)家。

戊戌初春于潛心齋

名家點評

徐匡以杰出的藝術(shù)和低調(diào)的為人贏得了大家的尊重，他是當代不多見的一位不需要包裝的藝術(shù)家。從《草地詩篇》《主人》到《高原陽光》，徐匡的藝術(shù)風格影響了20世紀70年代以來中國版畫的發(fā)展方向。他把作為“一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”的素描引入到版畫之中，似乎在印證這樣一種關(guān)系。

——陳履生（美術(shù)史論家，中國美術(shù)家協(xié)會會員、

中國漢畫學會副秘書長）

徐匡的才能在于他較早的悟到了一個道理，造型藝術(shù)的特征是用形象說話，畫家不僅要有基本功，而且要學會用畫家的眼光觀察生活，并使生活形象上升為藝術(shù)形象。

徐匡曾說：“作品的主題，不必特別指出。”他深知藝術(shù)中的真和善是通過美來體現(xiàn)的，對美的探索是畫家一生的事。

——李煥民（著名版畫家，原中國美術(shù)家協(xié)會

副主席，原四川省美術(shù)家協(xié)會名譽主席）

有時徐匡在刻制之余還有意保留一些木板上繪畫的底稿，顯然這不是沒有刻完的半成品，而是徐匡有意為之，是他想讓這種木刻原版呈現(xiàn)出材質(zhì)、刻制與繪畫三位一體的全新特質(zhì)。有時徐匡還在刻制層板時利用各層層板間不同木材的天然色彩，以形成自然的色彩關(guān)系。讀徐匡的版畫一定要細品其細節(jié)之處理，讀他的刀法的變化和意味，刀法與造型的微妙吻合，讀他的刀痕與木頭的肌理，讀木材的質(zhì)地、色澤與造型的關(guān)系……徐匡通過獨幅原版木刻的如此特殊的表現(xiàn)，使版畫這種常見的復制型、印制型藝術(shù)呈現(xiàn)出與中國畫、油畫，雕塑同樣的在材質(zhì)感、表現(xiàn)性和不可復制性上的特質(zhì)。

——林木（理論家，四川師范大學美術(shù)學院院長，

四川大學教授）

徐匡先生的作品給我們提供了兩個很重要的啟示，一個就是從生活到藝術(shù)，我們該怎么去創(chuàng)造？第二個是從內(nèi)容到形式，我們怎么去創(chuàng)造？

我覺得徐匡先生在這兩方面給我們提供了很多啟發(fā)。

——梁江（中國美術(shù)館副館長、

中國美協(xié)理論委員會副主任）

我們總是講現(xiàn)在是多元藝術(shù)創(chuàng)造，但在這個多元中，很多人是搖搖晃晃的。而徐匡先生的藝術(shù)是一元的，他的一元是結(jié)實的，他的一元是成立的。

——徐仲偶（著名版畫家，中央美術(shù)學院城市設(shè)計學院副院長，四川師范大學美術(shù)學院副院長）

徐匡先生的藝術(shù)使我們看到，現(xiàn)實主義在發(fā)展，并且在不斷注入活力。生活的深刻性和時代精神的融合，在任何時候都是藝術(shù)創(chuàng)作的根本。徐匡先生的版畫藝術(shù)正是如此描繪了人性的光輝：一個永遠不被流行、時尚所吞沒的“現(xiàn)實”，一種對人性和人類精神的崇高禮贊。

——吳長江（著名版畫家，

中央美術(shù)學院版畫系主任）

徐匡在藝術(shù)上很少框框套套，他把觸角伸向古今中外，凡一切有用的東西，他都消化吸收，從不“偏食”，嫻熟的藝術(shù)技巧與他豐富的生活體驗結(jié)合起來，產(chǎn)生了徐匡絢麗多彩的藝術(shù)風格。

——李少言 （著名版畫家，原中國美協(xié)副主席，

四川美協(xié)主席）

在四川版畫家中，像徐匡這樣有著多種藝術(shù)風格和多產(chǎn)的人是不多的。（二十世紀）八十年代初期，曾有文章認為徐匡的作品太接近于素描，而缺乏版畫自身獨特的語言。然而，只要打開《徐匡版畫選》畫冊，我們會發(fā)現(xiàn)，所謂“接近素描”類的作品只是他的許多作品的一部分。

——凌承緯 （美術(shù)評論家，《四川新興版畫發(fā)展史》作者，重慶現(xiàn)當代美術(shù)研究所所長）

當徐匡從木刻版畫轉(zhuǎn)向獨版木刻時，他便自覺或不自覺地選擇了偏重于物質(zhì)性的語言研究和藝術(shù)表達。木刻版畫語言體系被他納入獨版創(chuàng)作，以版入畫，為獨版木刻賦予基本格調(diào)，讓木刻語言擁有新的觀念內(nèi)涵，也讓獨版的審美意象在畫面上重建精神儀式。

——蔣文博（教育部高等教育出版社文科事業(yè)部

副主任，東北師范大學博士生導師）

徐匡先生的藝術(shù)跨度有50余年的時間，這個“跨度”并不是說你一直在畫畫就是跨度，這個“跨度”是說你在每個時代節(jié)點上都能夠創(chuàng)作出具有這個時代特色并能產(chǎn)生一定影響的作品，我覺得這個對于一般的藝術(shù)家來說是很難做到的，但徐匡先生做到了。

——尚輝（《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編）

徐匡的版畫藝術(shù)有一個最重要的特點是他的版畫有色彩，這個色彩不是我們說的套色版畫意義上的色彩，而是他在黑白木刻里賦于版畫極多的色調(diào)和層次。他通過刀法的細膩的排布、細膩的組合以及非常微妙的變化，造成了黑白兩個極端之間無限豐富的過度，達到了一種非常自由的境地。

——呂品田（中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員、《美術(shù)觀察》主編）