關于康寧黑白木刻版畫刀法研究

摘 要：康寧是我國傳統黑白木刻版畫的重要人物之一，同時也是一位在國內外都有著廣泛影響力的著名版畫家。其在創作中保留了傳統版畫的技藝。同時也在謀求著創新與改變，現階段主要從幾點上對康寧黑白木刻版畫、創作風格方面的研究。概括出刀法與主題和形式、點線面構成以及整體的關系。以版畫所特有的藝術表現力對中國黑白木刻的影響。

關鍵詞：康寧；黑白木刻版畫；創作風格

1 對康寧黑白木刻版畫創作風格的研究

1.1 刀法的構成

康寧有意識的去尋找著其中的內涵，從本質上說，刀法代表了他的主張，這種主張可能勝過了畫面故事本身所帶來的情景。這樣的審美具有外在審美直覺與作者內在心理力量的表達。在康寧的作品中常常依靠線條來對畫面進行分割，并以不同的直線或曲線作為畫面物象形體之間的界限，構圖上創新地采用了層疊式構圖，這種構圖不講究近大遠小，不計較虛實明暗，打破了平鋪構圖的沉悶，又增添了畫面的形式美感。在物象的表現手法上，不同的線條各得其所，被利用得恰到好處，如以短而粗的直線表現馬的頭部，姿態矯健，以規律圓潤的曲線表現馬的鬃毛，灑脫流暢，以細碎的短線表現植物，在人物的面部及四肢上都布置了排列規整的短而有力的線條，橫線、豎線、斜線錯綜交織，或細膩或豪放，或規整或隨意，康寧對線條的運用與把握能力可見一斑。黑白木刻不同于其他類型的畫種，可以借助于顏色來使畫面具有相應的條理和層次，在黑白版畫中，康寧的一幅具有代表性的作品《鏡子》，以植物、人物及孔雀羽毛為表現主體，作者在對元素進行了提煉概括后，以線條來表現細節，用短小細碎的斜線來刻畫植物的葉子，多而密的線條在畫面之中形成了一個小的塊面，用多組長而直的線條有意識的破壞人物形體的邊緣，線條工整排列所形成小的灰色塊面居于畫面中央，或筆直，或傾斜，最先吸引觀者的目光。這些成組的長線條不僅打破了畫面的沉悶，又加強了與畫面其他元素之間的連接，畫面中黑白灰相互交疊，直線斜線相互穿插，有急有緩，張弛有度。

康寧版畫的魅力在他的刀法上，在追求純粹的刀與木板之間獨特的刻痕肌理的同時，更加注重豐富多變的刀法語言，作品充滿了濃重的“刀味”。作品《延續的片段》是由六張 270 cm × 25 cm的細長條小幅畫組合而成的，這組作品超出了傳統木刻版畫的常規尺寸，是作者對原木這種材料最大程度上的最充分的運用，縝密細膩的刀法展現了畫面的啟承轉折。在這組作品中，作者有意利用不同型號大小的三角刀，通過方向、面積、長短等差別對各種線條進行著有節奏有規律的排列組合，線條或鋒利或強韌，或筆挺或圓潤，畫面刀法相當豐富。此外，還把三角刀刻出的大量緊密長線條和圓口刀刻出的短促的粗線條進行穿插對比，這樣畫面在銳利緊張中滲出一點活潑，充滿了生氣。他還利用灰色打破了以往黑白木刻非黑即白的局面，把不同種類的刀組合在一起所形成的灰色作為研究對象，利用三角、圓口、平刀等在運刀時長短、輕重、疏密的不同所產生的視覺美感作為表達的主體。

1.2 黑白木刻的形式轉變

作為版畫家的康寧，作品主要是黑白木刻版畫。起初是因為某些環境的限制，感覺黑白木刻方便許多，后來愈加癡迷于黑色和白色，刀和木制的感受和體驗?？祵幮蕾p的黑白木刻簡潔，輕快，明朗有生動性。在經過多年的創作實踐和不斷思考中，對于這種有悠久歷史的原始又古老的藝術創作，康寧覺得還是有發展的可能性的，這激發了康寧的創作欲望，從此康寧從自身的切實體驗，理解和感悟出發，去創造去發展這一藝術門類，并且從此以此作為自己特殊的藝術語言去表達自己內在的情緒和想法。八十年代中期，康寧的作品中的灰色調的加入打破了當時以大片黑白對比為主要畫面構成的藝術形式，康寧對刀法的專注，對刀痕的處理尤為重視，他覺得黑白木刻的精髓在與刀木之間的碰撞摩擦產生的痕跡，刀痕被認為是一種十分重要的審美元素?？祵幱X得，灰色調能產生過渡，也能引起碰撞，在這種碰撞中，木刻刀的繁復變化，豐富的層次才能體現出來，才能使黑白更勝色彩所帶來的視覺享受，在光影的交錯呼應中平緩過渡。最初康寧創作的思考主要是對傳統的黑白木刻的一種局面的逆轉，將原本形成在人們腦海里的黑白木刻形象打破重組，擯棄那種強烈的對比和鮮明的形象，希望人們對黑白木刻產生重新的思考，后來就變成了對當代黑白木刻的壯大而做出的自我貢獻，他努力探討，積極思考，最終是變成了自己喜歡的一件事來做。對于藝術作品的價值，衡量的標準很多，每個人心中的價值也不一樣，不過其中一個標準很引人深思，就是不僅僅看你從傳統藝術中提取了多少，從生活中感悟了多少，還要看你的自我創造力，你創造了多少價值?？祵幍摹氨称涞蓝小?，是給黑白木刻世界的巨大轉折，是在黑白世界里畫出綿燦的符號，即展現出黑白木刻剛硬的刀法，又表達了黑白木刻細膩的畫面布局，在尊重傳統果實的基礎上，創造了新的審美品位，為木刻注入了一劑強心針。

2 結語

康寧在黑白木刻版畫創作中進行了關于對版畫形式與刀法、線條的審美轉換。其對黑白木刻版畫的創作理念是其對版畫藝術形式與語言創新的一種宣揚，也是對版畫審美創新的追求。其在藝術創作的過程中，不僅探索了關于黑白藝術創作用線的技巧，也豐富了版畫語言的表現力，在寫實主義限制線的表現力時期，通過對灰色線領域的探索，使得作品畫面豐富了變化，在形式感單一的畫面中找到了豐富視覺表現力的方法。隨著人們思想的開放，藝術似乎已經沒有邊界了，在這瞬息萬變的效率時代，瞬間完成的藝術品也更加受到市場的青睞，即興的發揮也受到大家的賞識與認可，總的來說藝術的范疇越來越不受限制了，版畫的空間表面上越來越大，實際上是越來越局限了版畫家們的創作熱情，這是一個值得深思的問題。

參考文獻

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作者簡介：

胡才勝（1990-），男，漢族，貴州遵義人，貴州民族大學碩士研究生，研究方向：版畫