淺析“具象表現繪畫”方法在美術教學中的重要性

李治

摘 要：改革開放以后，國內藝術家陸續到歐洲考察進修，隨之各種現代的藝術思潮和技法陸續傳入中國，沖擊著仍然受蘇派模式影響下的高校美術教學體系。本文通過對現階段美術教學中出現的問題進行分析，闡述選擇“具象表現繪畫”基本方法的原因，進而說明“具象表現性繪畫”在美術教育中運用的重要性。

關鍵詞：具象表現繪畫；美術教學；重要性

1 現階段美術教學中出現的一些問題

1.1傳統的具象油畫教學模式方式對學生創造能力的培養不夠

我國大多數美術院校的油畫教學模式依然是傳統的具象寫實手法的油畫教學模式，教師大多也以講授油畫理論及技法、讓學生臨摹經典作品與課堂寫生練習為主，而往往忽略了對學生主動創作的精神與創新意識的培養。而又在基礎階段，缺乏對“看”的理解，往往帶著各種先入為主的視覺經驗，失去了對事物對象本身的原初性的感受。跨越技術與審美意識的認識卻是十分重要的，因為油畫創作歸根結底是講究創新的，它需要藝術家具有獨創精神和對美的獨特視角，而在創作初期對創新意識的忽視卻容易使學生陷入模式化的繪畫程序中，在今后的繪畫創作中重視內容和題材，輕視形式風格。

1.2現代的抽象藝術、觀念藝術缺乏與之相適應的審美環境

“抽象主義”和“觀念藝術”都是藝術家從表現客觀現實世界轉向主觀精神，是極端個人化的。這些極端主觀化、極端觀念化的藝術樣式因缺乏與之相適應的具備審美能力的普通國民，因而難以充當我們現代美術教育的教學范本。雖然當下的歐美國家，“抽象藝術”、“觀念藝術”等早已成為學院教學的重要部分，甚至當下它已是主流，但我國大多數國民因為受傳統的藝術觀念影響和長久的應試教育影響，仍然對純抽象的語言表現精神及形式意味的美術形式仍然難以理解和接受。

1.3缺乏對審美層面和技法層面的精神性探索

審美層面，雖然置身于客觀之中，但是缺乏對客觀物象進行歸納和提煉，不能體現挖掘體現物象內在的精神和作者自我心靈的部分。在技法層面，往往是呈現千篇一律的表現手法，不注重在客觀現實當中確立自己的造型并探索與此造型精神氣息相通的技法，對于技法本身的精神性探索往往流于表面，甚至沒有思索。

2 緩解問題的方法及理論要義闡述

緩解現階段美術教學中出現問題的解決方法是采用“具象表現繪畫”的教學方法，具象表現繪畫的基本方法既可以避免傳統具象寫實的客觀地死板呈現，又減弱了現代極端化的主觀表現，同時還培養學生獨特的的觀察能力以及創造力。

2.1何以選擇“具象表現繪畫基本方法”的教學體系

在美術史發展樣式繁多并且觀念錯綜復雜的今天，選擇“具象表現繪畫”這樣一個限定性很強的概念，首先符合我們自身的文化傳統（現實主義傳統）和藝術理想（藝術最終對人的教育作用和藝術所體現對自我心靈的凈化功能），其次在于它具備審美上的客觀性和表達方式的個體性特點，再次，“具象表現性繪畫”的語言探索本身有助于創造精神的開發。藝術來源于生活，又高于生活。我認為我們美術教育應建立在客觀現實和主觀表達的雙重基礎上，對于具體的教學來說就是具象與表現的折衷，具象與表現的統一。它們是互為前提，共同依存的。

2.2具象表現繪畫理論要義

具象表現繪畫教學方法理論是司徒立先生從賈克梅蒂等藝術家的繪畫經驗總結而來，立足于當代世界文化共通性的理論體系，強調中國傳統文化和西方文化的鉤連，讓藝術回到本真存在的起點。具象表現繪畫理論要義有三個方面：

2.2.1“現象學式的看”。具象表現繪畫的理論基礎是基于海德格爾《現象學》的哲學方法論，強調要“面向事物本源”，現象學式的看待對象，在繪畫的觀看過程中，主張對看進行嚴密的審視。

2.2.2“構成境域”。在繪畫現象中，對象是人的意識所面對的對象，而人的意識，是一具有時間性的，不斷生成、不斷流變的意識流。事物對象就是在此不斷生成，不斷流變的方式中被意識著的，于是，同一對象在意識流之中就成為“無限多的意象群”的結合物。例如賈克梅蒂為美國作家詹姆斯·洛德畫肖像時，為了要抓住自己的心理過程，力圖接近繪畫的真實本質，賈科梅蒂在寫生過程前后總共畫了十八次，線條反復涂抹的方法，刻畫了表現對象在“不斷流變，不斷生成”的過程中的純視覺體驗，以期用這種純視覺的不斷追問，來感知事物存在的本質狀態和畫家本人的自然心相。

2.2.3“未完成性”。不單是我們通常所理解的畫面沒有畫完，而還指涉一種“生成性”。在靜止的畫面上，企圖捕捉住事物對象的“不斷生成、不斷流變”的真實呈現的現象是基本上不可能的。于是，才產生賈科梅蒂式“抹去—重畫—再抹去—再重畫”的方法，并由此而造就了“痕跡疊痕跡”的畫面現象。這種未完成性是具象表現繪畫與傳統寫實繪畫在實踐中一種顛覆性的改變。這種未完成的狀態，恰恰代表了一種生成的因素，抹去重來則暗示著在不斷探索中發現新的可能性，也是作品的感人之處。而今我們進行繪畫創作的時候，很難去界定一張畫何時、何種程度就算畫完？在某種程度上，這種畫面上的未完成的因素恰恰代表了一種生成的因素。其實質上是對畫家本人繪畫理論的一種展示方式，使繪畫實踐本身如同追求真理一般無窮無盡，同時也暗示著在不斷探索中發現新的可能性的前提。

3 “具象表現繪畫”在美術教學中的重要性

具象表現繪畫教學大體可分為三個階段：

第一階段，造型基礎的模式化消解階段。顛覆傳統的教學模式，摒棄以往所熟悉的觀察方法和技巧表現，對繪畫印象重新回到了零。即具象表現繪畫所要求的原初狀態。

第二階段，視覺方式的主動性培養階段。沖破了原有“視覺經驗”的束縛，重新觀察對象從中得到的新的視覺啟示。

第三階段，作品的形成階段，以純視覺方式面對物象，讓其自然地呈現階段。

在寫生過程中的不斷追問和質疑，增強了學生的主觀能動性和繪畫的興趣。突破以往教學中常見的“由淺入深”的漸進式的基礎訓練模式，直接啟發學生對“看”的研究。鼓勵提倡學生走出畫室，到街頭、廣場、公交車上、公園，到現實生活中去放眼體驗，在視覺和意識的不斷感知和流變的過程中把握對象，直指事物存在的真實狀態。實際上采用具象表現繪畫基本方法所呈現的出來的畫面不僅是作品內容、形式上的變化，更重要的是它教會學生在面對物象時如何觀察、思考，如何重新看待世界的一整套完善的方法論。

具象表現繪畫教學方法在教學中的重要性，第一是有助于觀念的更新。在突破了原有的以“觀察習慣”、“技術手法”等概念化的觀念禁錮之后，勢必然會帶來新的視覺的“解放”，同時也增加了學生對視覺真實的感知和真實情感的體驗，也會充分的激活學生的創作欲望和激情。在以“純視覺方式”不斷追問事物“真實”的狀態，繪畫技法、技巧已不在是衡量繪畫好壞的首要因素，而僅僅是一種表達、表述的輔助手段。因此，具象表現繪畫所倡導的用“現象學式的看”的改變，也一定會帶來繪畫觀念上的改變。

第二，有助于創新能力的培養。具象表現繪畫的基本觀點是觀看方法的改變，對于繪畫者而言，光看方式的的的改變就等于思想的改變。藝術的思維是一種習慣定勢，這種習慣定勢可以帶來不同的視角和視域，所以新的藝術思維習慣定勢對創造有特色的、富有精神內涵的新形象是具有進步意義的。美國心理學家布魯納的發現式教學法認為：學生的發現和科學家的發現只有程度上的不同。所以，對于學生而言，已經完全具備了主動去發現的知識和規律的能力，那么在繪畫學習當中，具象表現繪畫也需要這樣主動的發現者，要求學生對事物保持主動發現的興趣顯得尤為重要。在學生主動的發現與追問下，潛移默化的培養學生獨立思考的能力，而這一能力，必然成為他今后藝術行為創造力的基石。

總而言之，具象表現繪畫的根本出發點在于如何“面對事物本身”，在藝術實踐探索中重新“發掘”人的新的純視覺方式對物象不斷追問和質疑，去重新認識和感知物象，力圖從物象中發現“非物”，使得在不斷地意識流變中顯現真實、顯現具體。具象表現繪畫強調藝術理論和實踐的融合，雖然以西方哲學觀（現象學）為研究基點，但和中國傳統文化、中國古代哲學觀相互交融，相互借鑒，使得具象表現繪畫在中國這片深厚人文底蘊的沃土上得到了迅速的發展。同時也為解決國內高等院校美術教育可持續發展所面臨的難題，提供了新的模式方法。對舊有教育模式的更新、教學方法內容的豐富和高素質美術人才的培養，也起著積極的推動作用。

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