淺析勃拉姆斯《降e小調諧謔曲》的演奏技巧

摘 要：勃拉姆斯（1833—1897）是德國著名的作曲家、鋼琴家。他雖處浪漫主義時期卻追求古典精神。在繼承古典傳統的基礎上汲取浪漫主義精華，因此在勃拉姆斯的初期創作中，許多作品都具有激昂的斗志以及豐滿的音響效果。本文從這首樂曲的節奏特點、踏板使用等方面進行分析，使得本人在以后的演奏過程中更好的把握該作品。

關鍵詞：勃拉姆斯;諧謔曲;演奏技巧

音樂內容主要是通過嫻熟的鋼琴演奏技術來表達的，用以表現一定的音樂內在形象和思想感情。不同的彈奏法、觸鍵，以及不同的技術音型、音色、音響，可以表現出不同風格的音樂內容。本首作品包含了大量分解和弦琶音、音階跑動、踏板等技術，以及譜面所包含的大量音樂術語，演奏時應該尤為注意。本人在通過練習該作品時，總結出了以下應該注意強調的演奏方法，同時在以后遇到類似技術難點時也可以作為參考：

1、對譜面的理解

在研究樂譜的課題中，表情術語記號是首要注意的，樂譜上所標的記號不僅表達速度的含義，同時還解釋了樂曲的內在性質。不同的作曲家創作風格也都是不盡相同的。因此，準確的理解表情術語，對于鋼琴演奏極為重要。

全曲一開始就有“Rasch und feuring”，意思是“迅速地、如火地”，并且還有漸強記號，還是弱起拍，因此要嚴格按照節奏，一氣呵成，并彈出漸強記號的感覺。33小節“staccato e leggiero”（輕巧的斷奏），左手應該是輕巧的斷開的，雖然有重音記號，但是第一拍不能彈的過于厚重，掌關節骨架要撐好，手指貼鍵，跳音要輕巧短促。

45小節右手依然為“leggiero”，左手則是“ben cantando ed”（如歌的，有表情的），要標記好指法，左手為歌唱性旋律因此不要有氣口，旋律應該是平緩的，雖然有休止符，但是語氣句子不能斷。左手為雙音，旋律在中聲部，因此要控制好兩個手指的力度，右手貼鍵演奏。

273小節“scherzando”（逗趣的），這一部分所表現出的形象是不同的。右手要求連奏，并且也是短小的句子，也要注意句子的長線條不能斷，左手就是要彈的俏皮可愛，聲音輕巧但不能虛。

410小節開始的再現段，力度“ff”，418小節有“sempre piu ff”（一直很強），在這里可以看出情緒達到了最高點，和弦織體不斷加厚，要將大臂的力量送下去送到指尖，并且使用腰部力量。

594小節開始樂曲進入到最后的尾聲，這里出現“piu mosso”（稍快些）。606小節是宣泄情緒的最后時刻，要將所有的內在力量都釋放出來，腰部以及大臂發力，抓住和弦，最后在ff的大跳和弦中結束。

2、旋律線條的把握

旋律也可以稱之為樂句，樂句是音樂的基本單位，我們要把每個樂句彈好，并組織起來，這樣就形成了樂段。在這首作品中，長短旋律線條的交替使用，勾勒出這首作品詼諧、幽默的特點。

162-173小節，左右手的演奏方法都為二音連線，在彈奏的過程中，第一個音將手從空中落下，隨后貼鍵，在手腕提起之前，第二個音緊貼琴鍵彈下去，然后提起手腕，注意在彈第二個音的時候手指不要抬，雖然手腕要提起，但是也不能彈成跳音。提起手腕時要自然，這樣才能突出句子的語氣。彈奏過程中，右手的雙音應該突出高聲部，這時就要控制好1指的力度，左手相對弱一些。

3、踏板

踏板的使用是有依據的：1、以和聲為依據;2、以節奏的需要為依據;3、以色彩需要為依據;4、以作品的不同風格為依據。正確的使用踏板，能夠更好的表現出節奏特點。

355-368小結這一段是整首作品中極具浪漫主義的一段，彈奏時一定要踩住左手每小節的第一個音，這些音符同時決定了和聲色彩，右手的旋律線條根據左手來變化就可以。

4、和弦

和弦占了本首樂曲的1/3，有加重音的三拍和弦，也有跳音和弦。不論是哪種和弦，練習方法都是一樣的。首先要注意坐的姿勢和位置，可以略高一些，便于力量送下去。坐直，要有支撐的力量，肩部放松，將力量通過大臂傳送到指尖，手腕要有彈性，不能僵硬，下鍵后手腕立即放松，手指要有一定的張力，掌關節支撐住，指尖站立好，不要敲打或者撞擊，聲音要自然，集中下沉，音色干凈整齊，力度均勻。不能出現一輕一重的感覺。

5、節奏節拍

這首樂曲運用了大量的弱起節奏。是一個很突然的開始，所以演奏者在彈奏之前就要想好速度，不可盲目的開始彈奏，如果速度沒有定好，就會顯得十分慌亂并且失去節奏感。我們要明白三拍子的節奏韻律是強弱弱，重拍在第一拍，因此開始彈奏時手不必抬起，貼鍵彈，利用手指跳音反彈起來，到了下一小節的強拍，手臂向下發力，彈下去之后立即放松準備下一組樂句。這樣一來，音樂也有了走向，節奏的動力感也十分明顯，即使速度沒有彈的非常快，也會有一種不斷向前發展的感覺。

6、音階、琶音跑動

在這首作品中，出現不多的音階與琶音也是難點。彈好會是華彩片段，彈不好則會擾亂整首作品的美感。首先要注意指法，如果指法使用不當，就很難彈流暢。大拇指與4指是關鍵。大拇指容易在轉指中用力過猛，四指則容易吃音或者太弱，這需要單獨練習。可以使用高抬指練習，保證每個音彈均勻，指尖力量落下去再彈下一個音，轉指要快。也可以使用手指跳音，手腕放松，指尖繃住并勾一下，將聲音彈清澈。演奏過程中不要高抬指，手指貼鍵，轉指力量均勻，使每一個音聽起來都清楚，自然。

結語：想要彈好勃拉姆斯《降e小調諧謔曲》，單純的練好技巧，或者理解情感是不夠的。作為一名演奏者，永遠要把技術的練習與研究演奏聯系在一起，困難常常不是在音符上，而是在樂譜上寫出的力度層次以及表情術語上。如果想要完美地演奏一首作品，不僅要求我們了解作曲家，把握大體風格方向，也要分析曲式結構，了解作曲家意圖，不要憑自己的感覺妄加揣測，不要過分陶醉。就這首作品而言、無論是譜面術語的標記、節奏快慢、力度強弱還是語句的劃分，踏板的使用，都是缺一不可的，任何一首作品都會有它研究的價值。了解了這些，再加上自己對音樂的理解與刻苦練習，才能更好的詮釋出該作品的情感。

作者：馬倩倩，新疆伊寧人，研究方向：鋼琴演奏。

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