淺談布魯赫及其《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》

王一薇

摘 要：闡述了布魯赫《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》，演奏過程中技巧問題的解決方法，以及樂曲音樂風(fēng)格的展現(xiàn)及把握。

關(guān)鍵詞：布魯赫;協(xié)奏曲;分析

布魯赫在這首《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》中進(jìn)行了一些嘗試性的創(chuàng)作，使得第一樂章就像是后兩個(gè)樂章的前奏曲一般，正因?yàn)槿绱耍瑯逢?duì)在第一樂章中以莊嚴(yán)、柔和的情緒開始，為演奏者鋪墊情緒，從而使之能在第一個(gè)G音上充分盡情的發(fā)揮。在演奏的過程中我體會到，在拉第一個(gè)音（G弦的空弦）時(shí)，為避免空弦的下澀和單調(diào)，可在D弦上的高八度G音上加以揉弦，從而創(chuàng)造出一個(gè)空弦G上和諧的揉音。緊接著而來的樂句情緒比較莊嚴(yán)，但注意其間強(qiáng)弱的反復(fù)變化而烘托出的內(nèi)在節(jié)奏的搏動(dòng)和情緒上的起伏。

到了第15小節(jié)，也就是A段，樂隊(duì)的情緒變得非常強(qiáng)烈，而一直延續(xù)到了36小節(jié)。在第34小節(jié)的第3拍到了36小節(jié)有一段連續(xù)的下弓和弦，在演奏這一段時(shí)，手和小臂應(yīng)該同時(shí)用力，保持整個(gè)手臂的角度，如此的方法能使音色集中卻不會晰啞。進(jìn)入廣板（Largamente）后的情緒和前面稍有不同，不如前段那么激動(dòng)夸張，但仍充滿激情，富有戲劇性。

樂曲進(jìn)入第46小節(jié)后，風(fēng)格又有所改變。用作曲家自己的評價(jià)就是“一種祝福殷的神圣感”。在這一段中要特別注意句子和句子之間的呼吸及斷句，右手對換弓也要特別謹(jǐn)慎，要優(yōu)美連貫飽含情緒的進(jìn)行。從字母C開始，主題再現(xiàn)一遍。但較之前的mf加強(qiáng)至了現(xiàn)在的ff，所以你的力度與節(jié)奏要與樂隊(duì)相吻合。在第100-106小節(jié)中每個(gè)琶音的最低音，都要有一個(gè)右手時(shí)部輕微發(fā)力的動(dòng)作。這個(gè)輕微的發(fā)動(dòng)不僅能使你自己聽得更清楚，也能讓你握弓的手臂有所控制而更有把握，同時(shí)還能擴(kuò)大樂句的戲劇效果。在這一樂章最后，又回到了開篇時(shí)的主題。但情緒較開篇時(shí)更加激烈，結(jié)束時(shí)以一串強(qiáng)烈的音階輝煌的完成獨(dú)奏部份。樂隊(duì)接過去以后用17個(gè)小節(jié)把情緒以ff帶至pp，然后又以作曲家喜愛的

方式，以一個(gè)單音降B平和柔美的進(jìn)入二樂章。

對于這首協(xié)奏曲來說，更是如此。布魯赫音樂的精髓就在于他的旋律，而這個(gè)著名的以“柔板為主題的二樂章更是將音樂的優(yōu)美發(fā)揮到了淋漓盡致的程度。我個(gè)人認(rèn)為，在處理這種柔板樂章的時(shí)候，首先緊要的前題是一定要拉得純熟，不然你是無法專心致志的投入到樂句中的演奏。其次應(yīng)該仔細(xì)研究弓法，確定每一句在換弓時(shí)是以最舒服、最易于表現(xiàn)、最不露痕跡的弓段進(jìn)行。然后再找好樂句的劃分。這幾點(diǎn)看來簡單，但在實(shí)際操作中確要耗費(fèi)你大量的時(shí)間和精力。對于這個(gè)樂章來說，還有一點(diǎn)常見的問題，那就是在舒緩的節(jié)奏背景下容易越拉越慢，所以要注意節(jié)奏的穩(wěn)定和整體風(fēng)格的把握。

正如前面所提到的一樣，布魯赫在此曲中進(jìn)行了一些嘗試性的創(chuàng)作。在這第三樂章中，就具有強(qiáng)烈的匈牙利吉普賽人的風(fēng)格，當(dāng)然這也許完成是為了獻(xiàn)給該曲的題名者—匈牙利小提琴大師約阿希姆。因此在樂章開篇，作曲家便標(biāo)出了 Allegroeuergico，應(yīng)該至始到終保持活潑的積極的情緒演奏。樂隊(duì)也在第3小節(jié)的時(shí)候就表現(xiàn)出了整章的節(jié)奏風(fēng)格。主題弦律中包含有三連音、符點(diǎn)和休止符等節(jié)奏型，一定要保證這以上的節(jié)奏型在演奏中節(jié)奏上的準(zhǔn)確和完美。

比如在開篇獨(dú)奏的第一小節(jié)，也就是A段中的第3拍的4分符點(diǎn)節(jié)奏，它是帶點(diǎn)的（也就是有一個(gè)頓音效果），最后半拍與此緊接的下一小節(jié)的4分音符

的裝飾音是同音。那么在演奏中比較容易出現(xiàn)的問題是要么這個(gè)音的頓音效果不明顯，要么為了滿足這種效果而很容易改變符點(diǎn)的節(jié)奏，使之聽起來感覺像是在演奏兩個(gè)8分音符。我在實(shí)踐中的體會是，把這個(gè)四分符點(diǎn)的符點(diǎn)的時(shí)值不要拉出來，而是用休止的感覺空出來。而利用這個(gè)間隙快速的預(yù)先把弓放在三四弦上準(zhǔn)備好，然后把接下來的這個(gè)8分音符在感覺上拉得向下一小節(jié)靠近。當(dāng)然，不可忽略的是內(nèi)心節(jié)奏律動(dòng)一定要準(zhǔn)確。

在第54-57小節(jié)，是接連的雙音和單音之間的進(jìn)行。在用近弓根的部分演奏時(shí)，注意底下的空弦D單音一定要拉得干凈、清晰。要領(lǐng)是右手換弦的角度很重要，用放慢練習(xí)的方法來體會手肘的感覺。接下來的56-57小節(jié)有十度音程的出現(xiàn)，如果覺得有困難，特別是對4指力量較薄弱的演奏者來說，應(yīng)先放慢，把它們當(dāng)作八度來練習(xí)。以十度雙音的低音向上構(gòu)一個(gè)八度，然后4指在高音上以半音向上進(jìn)行，慢慢的把4指伸張到一個(gè)最舒服的十度的音程的位置。

在第202和第204小節(jié)中，合弦一定要拉得飛快。為了避免常常出現(xiàn)的嘶嘶的聲音，在放慢練習(xí)時(shí)，拉完一個(gè)合弦準(zhǔn)備下一個(gè)和弦的時(shí)候，先利用空隙把弓拿回到了弓根放好，然后在拉的時(shí)候讓壓力保持得持久一些，而在這個(gè)音的時(shí)值結(jié)束的同時(shí)右手放松再迅速的拿回弓根放好，以此類推。熟練以后，就能掌握快速、清楚、自然的拉這種激進(jìn)合弦的方法了。

在第203和第205小節(jié)中，與其執(zhí)著的追求每個(gè)音的彈跳效果，不如在3連音后的兩個(gè)八分音符用連

奏，然后用弓子反回時(shí)自動(dòng)的彈跳演奏接下來的兩個(gè)八分音符，當(dāng)你放慢速度把弓段整理通順，進(jìn)而熟練掌握而恢復(fù)到經(jīng)過句應(yīng)有的速度時(shí)，你會發(fā)現(xiàn)這前兩個(gè)音的連奏聽起來也會是拉得非常好的斷奏效果。

在261-262小節(jié)的地方，1、4指要放在八度的手型上滑動(dòng)，要像拉雙音一樣，保證兩個(gè)手指一直保持在琴弦上。音準(zhǔn)的準(zhǔn)確度可以通過分解和弦的方法來練習(xí)。

通篇來看尤其值得注意的是，從第三樂章的第一小節(jié)開始就應(yīng)確定速度，并不要改變它，在每一個(gè)主題再現(xiàn)時(shí)又加以一個(gè)更強(qiáng)的推動(dòng)力，并在最后幾個(gè)小節(jié)爆發(fā)出高度的戲劇性，輝煌的結(jié)束此曲。

布魯赫的這首《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》既充滿動(dòng)感也富有詩意。雖然較其它知名的小提琴協(xié)奏曲而言，在技術(shù)上也許并非高難。但要拉得完美，特別是在音樂的推敲上，確實(shí)需要長期反復(fù)不厭其煩的練習(xí)才能體會到這位偉大的作曲家在他音樂創(chuàng)作中的精髓。

作者簡介：

姓名：馬銳。性別：男。出生年：1978年。民族：回。籍貫：云南省昆明市。職稱：國家三級演奏員。學(xué)歷：本科。研究方向：小提琴演奏。