探究陶瓷手繪技法的應用

摘要：隨著我國社會經濟的不斷發展和進步，如今各行各業的運作模式與過去相比也都有了非常大的變化，其中的陶瓷手繪技法也不例外。可以看到，現代陶瓷手繪中的“新彩”技法是最具有代表性的，其是以傳統陶瓷繪畫來作為基礎，其中不僅包含有傳統國畫中的工筆法、沒骨法等，還容納了西方繪畫的技巧，這也是陶瓷手繪技法的創新之處。本文主要針對陶瓷手繪技法來展開分析，然后結合各方面因素來提出相應的解決對策，希望能夠為我國陶瓷手繪技法發展提供一定幫助。

關鍵詞：院新彩;陶瓷;手繪

前言

“新彩”也被人們稱為是洋彩，其最早出自清末，而隨著改革開放的到來，社會經過一系列的創新和改革之后，如今我國不僅能自己生產各種各樣的顏料，而且在表達技法上也很好的結合了傳統繪畫的寫意畫法，但在這樣的社會背景下，洋彩也就失去了自身的含義，也正因為如此被人稱之為“新彩”。從另一個方面來看，“新彩”自身具有操作簡單、方便控制等特點，這也為陶瓷繪畫提供了更多的發展空間，并讓其成為最受歡迎的一個藝術類型。

1、陶瓷手繪技法的特點分析

第一，色彩顏料品種豐富且色澤具有較強的附著力。由于陶瓷手繪所包含的色彩范圍非常廣泛，即除了某些特定顏色之外，各種顏料在經過合理搭配之后都能呈現出較好的效果，且在燒成之后的色相差異也不是很大，甚至還能達到最理想的藝術效果[1]。由于大部分色彩都是釉上低溫色料，這就需要以金屬氧化物來作為色基才能實現，也正是因為顏料的穩定性，所以也給畫面構造提供了很大的便利。第二，顏料配置較合理，發色具有較強的穩定性。陶瓷手繪對工藝方面的約束并不是很多，其自身的適應性也非常強，使用范圍也非常廣泛，且顏料自身也不會對產品品質造成任何影響。由于陶瓷手繪激發自身的多樣性特點，其便可以很好的將國畫技巧、油化技巧融入到其中，同時也給作者帶來了較大的技法發展空間。

2、陶瓷手繪工具與顏料的使用

2.1手繪工具

陶瓷手繪所使用的工具主要是各種毛筆和一些輔助工具，如海綿、白布、脫脂棉等，毛筆則分為填色筆和勾線筆兩種，主要用于勾勒線條和涂抹色塊。需要注意的是，通常勾線筆會細一些，但筆毛卻比較硬，這樣才能勾畫出較細的線條，而填色筆則可以細分為大、中、小三種，不同的筆毛所產生的效果也是完全不同的，所以相關人員應該結合實際情況與手繪所需來自制一些輔助工具，如針筆、橡皮筆等，也只有這樣才能保證整個陶瓷手繪的完整。

2.2顏料的使用

一般情況下，陶瓷手繪顏料主要分為兩種類型，即基本色和復合色，其中基本色也被成為是新彩原色，復合色則需要使用原色混合來調制才能實現。基本色包含有桃紅、豆茶、濃黃、海碧、草青、橄欖綠等等，而復合色則包括有深紫、藍灰、深綠、麻色等等，顏料的種類還是非常齊全的，且顏色之間也能進行互相調配[2]。需要注意的是，雖然顏色可以互相配合，但由于兩色的份量不同，因此所呈現出的顏色也有很大區別，這還需要相關人員在實踐中不斷試驗才能解決。其次，由于陶瓷手繪顏料為粉狀物，所以在繪畫時需要先用油或膠調制成油色，這時的調制技巧也是非常關鍵的。

3、陶瓷手繪技法的幾種表現方法與注意事項

3.1陶瓷手繪技法的表現形式

第一，先膠水料后填油色的方法。該方法主要針對油色和膠色兩種性質的材料來進行，但因為陶瓷自身具有不吸水、不吸油等特點，所以無論繪畫的內容是什么，其都需要先用膠色畫好，待稍干之后再使用油色。第二，先油后膠的方法。這類型方法主要出現在補景中，即需要先用油色勾出所要的亮面物象，待稍干之后再用膠色在油色上畫出枝干和山石，由于膠色無法停留在油色上，因此便會呈現出自然的濃淡效果。第三，全油色的方法。該方法比較適用于筆墨效果和油畫這樣的小件作品中，而相關人員要想保證作品的可視化效果，其就需要進行多次刻畫，但需要注意油量不能過大、最好不要用老油鋪低色，并盡量使用一種油來完成。

3.2顏料使用的注意事項

第一，顏料各色之間除了幾個特殊的之外，其余的幾乎都能用來混合調配出所需要的色彩，但燒成之后的色相會有一定的變化，因此在不熟悉的情況下，相關人員還是試驗之后再正常使用。第二，由于有些色彩不能串用或調配，如西赤、薄黃等，這些顏色一旦混用便非常容易出現失色狀況，這在實際操作時也需要非常注意。第三，膠水料調制時不能加入過多的膠水，這回導致陶瓷出現裂紋等問題，從而影響最終的畫面效果。

3.3陶瓷手繪時的注意事項

第一，在進行陶瓷手繪時，油料的乳香油使用是不能過量的，否則在烤花時顏色就會流動，從而影響到最終的效果，嚴重時還會流到其它作品上，并對作者造成較大的經濟損失[3]。第二，有些顏色燒前非常淡，但燒成后就會變深，所以使用這類顏色時一定要特別注意，要盡量避免出現“色臟”等問題產生，這也會對作品質量造成影響。第三，陶瓷手繪上色不能太厚，因為過厚的色彩不僅不容易干，而且還會流動，待燒制完成后還會造成瓷面脫落等現象。

4、結論

綜上所述，通過對當前社會背景下的陶瓷藝術創作進行分析發現，一件好的陶瓷藝術作品不僅需要具備穩定的繪畫功底，而且還要有全面的藝術修養，也只有這樣才能創作出令人滿意的作品。在選擇陶瓷作品主題時，對于畫面虛實的掌握，手法的運用，裝飾技法的選擇等，這些都需要經過長時間的實踐才能積累，因此陶瓷手繪技法研究也是無止境的，相關人員只有不斷深研究，不斷探尋更好的技法，這樣才能創造出滿足社會發展需要的陶瓷藝術作品。

參考文獻：

[1]齊茂榮.淺談陶瓷新彩藝術的發展與創新[J].陶瓷研究，2017（04）：124-126.

[2]邵吉平占亞雄.淺談陶瓷新彩裝飾[J].景德鎮陶瓷，2018（03）：135-136.

[3]鄢用林.淺談陶瓷繪畫藝術的傳承與創新[J].陶瓷研究，2017（01）：171-172.

作者簡介：蘇明民，女，出生1984年9月，籍貫：中國，單位：泉州蘇明民陶瓷制品有限公司：工藝美術師，國家一級技師，職務：藝術設計總監，學歷：大專，研究方向：陶瓷藝術設計、陶瓷雕塑。