論波提切利清秀典雅的藝術(shù)特征

摘要：文藝復(fù)興時期的佛羅倫薩是歐洲藝術(shù)的中心，而佛羅倫薩畫派最后一名著名的畫家就是波提切利。他的繪畫用精細(xì)纖巧的線條勾勒人物形象，莊重淡雅的顏色隨類賦彩，但是看似纖美雅致的線條且描繪自由的人體形象，畫家自身對人文主義的理解運(yùn)用到了具體的繪畫創(chuàng)作當(dāng)中。

關(guān)鍵詞：波提切利、繪畫、典雅、詩意

在波提切利眾多的繪畫作品當(dāng)中，第一個具有代表性的風(fēng)格就是藝術(shù)形象的清秀典雅，這種藝術(shù)風(fēng)格的形成有幾方面的原因。

首先就是波提切利早期追隨利皮學(xué)習(xí)繪畫，利皮繪畫對他的影響很大。利皮是個修道士，但又是文藝復(fù)興時期有著先進(jìn)思想的畫家，他同樣追求現(xiàn)實主義，喜歡在繪畫中表現(xiàn)現(xiàn)世生活的情感。利皮的繪畫形式在馬薩喬的追隨者之中還是相對保守的，他的繪畫嚴(yán)格的傳習(xí)這人體的結(jié)構(gòu)、透視、光線等技法，并不激進(jìn)，繪畫題材較多表現(xiàn)的還是宗教題材，但是賦予了神以人性化的情感，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的世俗精神。在藝術(shù)史上他首次把圣母瑪利亞描繪成一個溫婉賢淑的民間女子的形象。他畫面中的形象清秀俊逸，人物動作輕盈，用色淡雅，秀美的人物形象躍然紙上。在其手下學(xué)習(xí)的波提切利潛移默化的受到了他這種繪畫風(fēng)格的影響。可以見得波提切利繪畫中這種清秀典雅的藝術(shù)形象，秀逸的藝術(shù)風(fēng)格很大程度上來源于利皮。

其次，波提切利在師從利皮期間除了向利皮學(xué)習(xí)繪畫技藝，還跟當(dāng)時著名的的安東尼奧·波拉尤奧洛和委羅基奧有過交往，這兩位藝術(shù)家的繪畫理念與利皮的保守畫風(fēng)相比激進(jìn)。波羅拉烏羅的繪畫整幅畫面充滿了動感與節(jié)奏感，洋溢著強(qiáng)悍的力量感，人物形象整體呈現(xiàn)出硬朗堅實之感。委羅基奧是個善于用色的大師，他透視與畫面明暗的對比上都有著杰出的貢獻(xiàn)，他在繪畫人物時將輪廓線表現(xiàn)的清淡的線條，融入到變化的色彩中，把物象的質(zhì)感表現(xiàn)的淋漓盡致。波提切利的繪畫吸取了二人的優(yōu)點，在傳承利皮繪畫精髓的同時又把他們的藝術(shù)特色中和到自己的繪畫當(dāng)中去，但他并不是機(jī)械性的學(xué)習(xí)，而是在原有的基礎(chǔ)上加以再創(chuàng)造，形成了自身獨(dú)特的藝術(shù)樣式。

波提切利在1472年前后的佛羅倫薩地區(qū)已經(jīng)是一個很有名氣的畫家了，由于畫面語言親切和藹，受到了佛羅倫薩地區(qū)廣大市民的歡迎，佛羅倫薩的統(tǒng)治階層美第奇家族也逐漸對他有所關(guān)注。波提切利的繪畫風(fēng)格和美第奇家族統(tǒng)治的需要相契合，這也使美第奇家族對波提切利關(guān)懷備至。當(dāng)時在佛羅倫薩地區(qū)流行著意大利北部傳來的貴族文化和新柏拉圖主義哲學(xué)。對新柏拉圖主義的重視可以說是一種時代精神的倒退，因為文藝復(fù)興的佛羅倫薩地區(qū)以大力宣揚(yáng)和倡導(dǎo)古典美學(xué)，重視人文主義，而新柏拉圖主義主要是為上層貴族以及市民階級服務(wù)的，而美第奇家族為了鞏固自己的統(tǒng)治，非常重視新柏拉圖主義思想，他們非常想要借助藝術(shù)的手段弘揚(yáng)這種唯心主義。所以他們在眾多的藝術(shù)家中發(fā)現(xiàn)了波提切利，波提切利這種秀逸的風(fēng)格正好可以利用，他繪畫形式上的這種纖弱、秀美的風(fēng)格正是這些貴族極度需要的東西。在美第奇家族統(tǒng)治的這段時期，委托贊助波提切利根據(jù)柏拉圖美學(xué)思想繪畫了眾多的藝術(shù)作品，他們把柏拉圖的“理想”看作是絕對精神性的一種體現(xiàn)，其實質(zhì)就是要抑制現(xiàn)實主義風(fēng)頭，讓藝術(shù)成為上層社會享樂陶醉的附庸，引導(dǎo)那些年輕的藝術(shù)家走向這條他們所設(shè)計的藝術(shù)道路。波提切利是雖然是注重寫實主義的新時代畫家，但是在美第奇家族的贊助下不得不繪畫一些附庸風(fēng)雅的藝術(shù)作品，來表現(xiàn)上層社會所喜愛的典雅、清秀的藝術(shù)形象，長期的宮廷貴族的生活使他的作品潛移默化的感染了貴族文化的氣息，此時他的地位似乎相當(dāng)于中國的宮廷畫家一般，所以這種典雅秀美的藝術(shù)風(fēng)格逐漸的在波提切利的繪畫中有所呈現(xiàn)。

清秀典雅的藝術(shù)風(fēng)格幾乎在波提切利早期和中期所有的作品中都有體現(xiàn)，他的代表作品《春》（佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館藏）（圖一）就把這種藝術(shù)風(fēng)格顯現(xiàn)到了極致。這幅作品時美第奇家族委托定制的一幅蛋彩畫，是根據(jù)波利齊安諾的長詩《行事歷》所創(chuàng)作的。可以這么說，這幅作品通過秀美的人物形象盡善盡美的表現(xiàn)了春天的典雅。這幅作品在構(gòu)圖方面與馬薩喬的繪畫傳統(tǒng)不同，采取了平面的裝飾形式，將九個人物依次的安排到了恰當(dāng)?shù)奈恢茫蛔峙砰_，但是并不是整齊的排列，上下起伏，高低錯落，充滿了節(jié)奏感和韻律感。在人物的動勢方面亦是根據(jù)人物在神話中所處的地位，并且根據(jù)他們在畫面安排中的作用，設(shè)置了恰當(dāng)?shù)膭觿荨．嬅嬷械囊曈X中心落在女主角維納斯的身上，她處在畫面的中心位置，右手輕輕抬起，左手小心的扶起自己的長衫，頭部微微傾斜，整個身體呈現(xiàn)“S”形的曲線，身著薄紗長衫，肩披錦繡綢緞，堪稱典雅秀美的藝術(shù)典范。維納斯左邊的是美慧三女神描繪得生動美麗，三個女神沐浴春天和煦在陽光下翩翩起舞，一片歡樂祥和的氣氛。波提切利在這三個人的描繪上，采用了拜占庭是的裝飾風(fēng)格來進(jìn)行具體的描繪，富有彈性的線條跟隨著形體的結(jié)構(gòu)在跳動，顯得格外的順暢。畫面的最左邊的墨丘利，在畫的右邊，分別是花神、春神與風(fēng)神三個形象，象征著春天的來臨。整個畫面像是一臺的舞臺劇，仿佛畫面中每一個人隨時都能從畫面中走出來。畫面中這些古希臘的神本身就是典雅莊重的典范，而波提切利《春》的創(chuàng)作更是把這種清秀典雅發(fā)揮到了極致。

波提切利的繪畫風(fēng)格在意大利文藝復(fù)興時期可謂是獨(dú)樹一幟，他的繪畫拓展了佛羅倫薩畫派的藝術(shù)表現(xiàn)形式，對當(dāng)時以及后世都產(chǎn)生了深刻的影響。

作者簡介：劉晨（1993.6），女，漢族，籍貫：遼寧遼陽，沈陽師范大學(xué)，美術(shù)與設(shè)計學(xué)院 16級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)學(xué)（美術(shù)教育）。